具体描述
作者简介
肖复兴 当代作家。1947年出生,
北京人曾到北大荒插队。1978年
考人中央戏剧学院,1982年毕业。
当过大中小学的教师现任《小说
选刊》杂志社副总编辑。
1978开始发表作品,现已结
集出版长篇小说、中短篇小说集、
报告文学集、散文集、理论集四十
余部。曾获全国及北京、上海优秀
文学奖多种。近著有长篇小说《无
处不在》、《青春三部曲》,散文
随笔集《北京人》、《圣诞夜》、
《与地同往》、《不会再有 第二个
你》、《复兴随笔》、《星星雨》、
《最后的海菲兹》等, 并有《肖复
兴作品目选集》三卷即将出版。
目录信息
第一辑 水果之什
无花果
冻酸梨
椰 子
荔 枝
木 瓜
油 桃
樱 桃
西 瓜
香橙和草莓
西瓜和哈密瓜
卷心菜里的苹果
香蕉之诗
第二辑 北京杂俎
广和楼
致美斋
前门升
天桥梦
北京胡同
北京老饭庄(上)
北京老饭庄(下)
北京小吃
窝头
酸梅汤
北京话
北京人过年
北京人三章
第三辑 朋友之间
朋友之间
老朋友是酒
菠菜宴
椴树蜜
夏日里最后一朵玫涯
固上的哈气
土著诗人
自然之子
第四辑 怀旧小札
忽然想起了棉花
怀旧情绪
听蔡琴
生日的翅膀
花间补读未完书
白发苍苍
感受月光
我们没有约会
本命年心愿
春节杂忆
童年的圣地
提篮小买(十则)
第五辑 红尘绿绿
红尘绿缘
相思树前
九十岁的祝福
邮 缘
读 者
珍珠兰
丁香结
思茅小姑娘,你在哪里
地理课
爱情故事
第六辑 街头拾零
街头故事
桔黄色的街灯
如果我们不用眼睛
童 谣
地铁上看报
逛商店
尊 重
忏 悔
远离古典
婚姻是一本散文书
关于杜甫
遭遇夏利
广岛漫步
第七辑 体育笔记
面对刘易斯
寻找乔丹
想起克里斯蒂
难忘玄静积
恿念奥蒂
与竿共舞
巧遇瓦尔德内尔
李宁和童菲
说 球
看 球
迷 球
输 球
京城球迷
悲剧足球
坐在田径场上
亚特兰大给予我们的
黑白哲思
体育论
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的阅读体验是极其私密的,它更像是一面镜子,映照出的内容取决于阅读者自身过往的经历和心境。我记得有那么一段描写的是关于童年夏日午后的蝉鸣和冰镇汽水味道的对比,初读时,我只觉得画面感很强,但当我隔了三天,在经历了一次重要的分别后重读这段时,那股“清凉”立刻转变成了带着苦涩的“解脱感”。这说明作者提供的“场景”是开放性的容器,它本身不携带绝对的意义,而是等待着我们用自己的“时间”去灌注。因此,这本书不适合那些寻求标准答案或清晰指导的读者。相反,它是一份邀请函,邀请你进入一个只属于你和作者共同构建的精神空间。我甚至觉得,这本书的“生命周期”很长,它不会在你读完最后一页后就迅速退场,它会潜伏在你日常生活的某些瞬间——比如闻到雨后泥土的气味,或者听到老旧电器启动的声音时,突然被重新激活。这种持久的共鸣感,是许多畅销书所无法比拟的厚重感。
这本书的语言风格呈现出一种令人惊叹的克制与爆发力的平衡。很多时候,作者似乎在用最经济的词汇来构建最宏大的意境。我注意到,他非常擅长运用那些已经被日常磨损殆尽的词语,赋予它们一种近乎全新的、闪光的质感。例如,当他描述“等待”这个状态时,他没有用任何复杂的比喻,而是寥寥几笔,勾勒出了那种时间被拉伸、空气仿佛凝固的物理感受。但更让我震撼的是,当情绪积累到一定程度时,那种爆发又是突如其来的,像深埋的火山突然喷发出滚烫的岩浆,带着巨大的情感冲击力。这种收放自如的节奏掌控,简直是大师级的展现。我尤其欣赏作者处理“失落”的方式——他从不直接控诉或渲染悲伤,而是通过描绘环境的空旷、光线的微妙变化,让失落感像背景噪音一样,自然而然地渗透进读者的感知系统里。这种“润物细无声”的叙事技巧,远比直白的情感倾泻来得更有力量,也更经得起反复推敲。
从书籍的整体结构来看,它展现出一种独特的、近乎音乐性的“回旋曲”的特质。它似乎总是在不断地回到某些核心的意象或情绪母题上,但每一次回归,都会带有前一轮经历带来的新理解和新色彩。这种重复并非是枯燥的循环,而是螺旋上升的探索。比如,书中反复出现的“一盏昏黄的灯光”,在不同的章节里,它代表过“希望的微光”,也曾是“孤独的边界”,更有一次,它仅仅是“一团无意义的热源”。这种多义性的处理,极大地丰富了文本的层次感。我感觉作者像一位高明的指挥家,他深知何时该让小提琴(细腻的情感)独奏,何时该让大提琴(沉稳的哲思)介入,何时又需要所有声部齐奏,共同营造出一种深邃而辽远的氛围。读完后,我没有得到任何即时的答案,但我的内心却被熨烫得异常平整,仿佛经历了一场漫长而宁静的内心漂流,最终安全地抵达了一个熟悉而又陌生的彼岸。
坦白说,初读这本书的时候,我略感困惑,因为它的叙事线索并不清晰,更像是一系列情绪的碎片和意识流的片段交织在一起。它没有传统意义上的“情节高潮”或者明确的“人物弧光”,更像是一张巨大的情绪地图,需要读者自己去连接那些散落的星点。我必须承认,为了真正“读懂”它,我不得不放慢速度,甚至需要时不时地回到前一页,重新咀嚼那些看似无关紧要的段落。这并非是阅读障碍,而是作者故意设置的一种“门槛”——他要求你放下现代人习惯的线性思维,去适应那种像老电影胶片那样跳跃、甚至略带颗粒感的阅读体验。每一次我试图用逻辑去解析某个段落时,它都会以一种近乎狡黠的方式溜走,留下一个更深层次的韵味。这种阅读过程,与其说是“吸收信息”,不如说是一种“共振”:你越是投入自己的情感背景,书中的意象就越是鲜活。读完后,我没有觉得被“告知”了什么道理,反而像是完成了一次深入骨髓的内心清理,所有盘踞已久的心事,都在这看似松散的文字结构中找到了暂时的安放之处。
这本书的装帧设计简直是点睛之笔,那种略带磨砂质感的封面,配上那种老式印刷字体那种微微泛黄的纸张触感,一入手就让人仿佛穿越回了某个特定的年代。我记得我是在一个阳光很好的午后,窝在阳台的摇椅上翻开它的,空气里似乎都弥漫着一种旧时光的味道。它不是那种华丽辞藻堆砌的作品,文字是朴素的,但每一个词语的运用都精准地击中了人心深处最柔软的那块地方。作者仿佛是一个技艺高超的修复师,他不是简单地罗列过去发生的事情,而是用一种近乎于冥想的方式,重新打磨和审视那些被时间冲刷的记忆碎片。阅读的过程中,我时常会停下来,合上书本,望着窗外发呆,脑海中涌现的不是书里的具体情节,而是一种无法言喻的“感觉”——那种淡淡的惆怅,混杂着一丝不易察觉的温暖。这本书最厉害的地方在于,它让你感觉到,你不是在阅读别人的故事,而是在重温自己那些模糊的、几乎要被遗忘的“氛围”。它没有宏大的叙事,聚焦的是那些微不足道的小事,比如某个夏日午后母亲在厨房忙碌的背影,比如老式收音机里断断续续传来的老歌,这些细节的描摹细腻到令人发指,让人不得不感叹,原来生活中的“消逝”才是最永恒的主题。