儿童中国画技法(1-6) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国少年儿童出版社

作者:翁志承

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2000-10-1

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787500725985

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 中国画
• 技法
• 绘画
• 艺术
• 启蒙
• 少儿
• 教程
• 美术
• 国画

《中华传统戏曲脸谱艺术赏析与绘制指南》 内容简介： 本书深入浅出地探讨了中国传统戏曲脸谱的悠久历史、丰富的文化内涵及其独特的艺术表现手法。脸谱，作为中国戏曲中最具视觉冲击力和符号意义的元素之一，不仅是角色身份、性格、命运的直观体现，更是中华民族审美情趣和哲学思想的集中展现。本书旨在为戏曲爱好者、美术学习者以及文化研究者提供一个全面、系统的学习和欣赏平台。 第一部分：脸谱的起源与演变——历史的剪影 本书首先追溯了戏曲脸谱的起源。它并非凭空产生，而是深深植根于古代的祭祀舞蹈、巫术活动以及面具艺术之中。从远古时期用于驱邪避凶的图腾面具，到汉代傩戏中的“方相氏”，再到唐宋时期参军戏的简单涂抹，脸谱艺术经历了一个漫长而复杂的演化过程。 我们将详细梳理脸谱艺术在元代“杂剧”和明清“传奇”等不同历史阶段的发展脉络。在不同剧种（如京剧、川剧、滇剧等）中，脸谱的色彩规范、线条结构和装饰风格是如何相互影响、又如何形成自身独特体系的。重点分析了清代乾嘉年间，以“上涂下抹”为代表的成熟脸谱体系的形成过程，以及现代戏曲对传统脸谱的继承与创新。 第二部分：脸谱的色彩哲学——五色谱的密码 脸谱的色彩并非随心所欲，而是蕴含着深刻的象征意义。本书将“红、黑、白、蓝、黄”五大主色，以及其他辅助色，进行系统的分类解析。 红色（忠勇之色）： 详解红色在脸谱中的具体应用，如关羽的“整脸”，代表着赤胆忠心、武勇正直。同时，探讨红色在某些特定情境下（如猴戏）所表达的灵动与活力。 黑色（刚烈之色）： 分析包拯的“黑整脸”所体现的铁面无私、刚正不阿。黑色也常用于表达老成持重或粗犷豪迈的形象。 白色（奸诈之色）： 深入剖析曹操的“三块瓦脸”中白色的运用，如何象征阴险、多疑或面目狰狞。并区分“白整脸”与“三块瓦”中白色的不同侧重。 蓝色（刚猛之色）： 探讨蓝色在表现绿林好汉、猛将形象时的特殊作用，它既有刚强之意，又常带有深沉和神秘感。 黄色（残暴之色）： 结合历史典故，解析黄色通常与残暴、暴躁或地位特殊的角色关联，如某些妖魔或反派角色。 此外，本书还会涉及复杂色彩的组合原则，例如“金、银”色在神怪角色中的运用，以及双色、三色脸谱的过渡与调和技巧。 第三部分：脸谱的结构类型与符号解读 脸谱的绘制遵循着严格的结构规范，本书将脸谱进行结构分类，帮助读者快速掌握其绘制逻辑： 1. 整脸： 覆盖全脸，强调主体性格的统一性。 2. 三块瓦脸： 以直线或弧线将脸部划分为三块主要区域（额、眼、鼻下），常用于表现正直或普通武将。 3. 十字脸： 特别是“十字”的结构对角线，在特定剧种中具有不可替代的意义。 4. 碎脸/歪脸： 专用于表现性格复杂、古怪或具有特殊面部伤痕的角色。 5. 六分脸与二分脸： 分析面部区域划分的比例变化如何影响角色的平衡感和视觉焦点。 在结构分析的基础上，本书将详细解读“眼窝”、“眉毛”、“面纹”和“兽形纹”的符号学意义。例如，上挑的眉毛代表威严，圆形的眼窝象征憨厚或呆板，而“兽角纹”则直接关联到角色原型。 第四部分：从图样到实践——绘制技法详解 理论学习后，本书将提供一套清晰、循序渐进的绘制实践指导。这部分内容侧重于技法传授，而非基础绘画训练，假定读者已具备一定的素描和色彩基础。 1. 工具准备与材料选择： 推荐使用矿物颜料、水粉或高覆盖力的丙烯颜料，以及不同型号的羊毫、狼毫笔。强调选择合适的底料（如纸张或模型）的重要性。 2. 打稿与定位： 教授如何根据不同脸型（如圆脸、方脸）准确地建立面部对称轴和关键结构点（眼眶、鼻梁、嘴部中心）。 3. 敷色步骤： 详细讲解“由浅入深，由大面积到细节点缀”的原则。如何使用“罩色法”使底色均匀干净，以及如何处理不同颜色之间的边缘过渡。 4. 勾线与提炼： 这是脸谱绘制中最关键的一步。重点指导如何用细笔勾勒出清晰、有力的线条，如何通过“破线”（如在黑色中勾勒出白色细纹）来增加脸谱的立体感和细节的丰富性。 5. 实例解析： 选取不同剧种、不同复杂度的经典脸谱（如包拯、张飞、孙悟空等），进行逐一的绘制步骤分解，展示从白底到成品的全过程，并标注关键的笔触力度和角度要求。 第五部分：脸谱的文化衍生与当代应用 本书的最后一部分探讨了脸谱艺术如何走出舞台，融入当代生活的方方面面。分析脸谱在平面设计、动漫创作、服装图案以及民间手工艺品中的创新应用。同时，本书也关注当代戏曲脸谱保护与传承所面临的挑战，鼓励学习者在尊重传统的基础上，进行负责任的艺术探索。 通过阅读本书，读者不仅能掌握绘制一个标准戏曲脸谱的全部技巧，更能深刻理解其背后所承载的中国传统美学精神与文化密码。

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一套好的教材，绝不仅仅是技法的堆砌，它更应该是一种文化的熏陶。我特别关注这套《儿童中国画技法(1-6)》在文化背景知识的植入上是否巧妙。例如，在教画松树时，能否顺带介绍一下松在传统文化中的象征意义，或者在教画竹子时，能提及“四君子”的典故。如果能在教授绘画技巧的同时，潜移默化地传递中国文人的审美情趣和哲学思想，那么这套书就远超同类产品了。我期望它能让孩子在拿起毛笔的那一刻，感受到一种对“雅”的追求，而不是仅仅停留于“涂鸦”的层面。如果能通过有趣的案例故事，将这些深奥的文化内涵融入其中，让孩子在“玩”中学到“道”，那这套书将是无价之宝，真正做到寓教于乐，让中国传统艺术在下一代心中生根发芽。

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说实话，市面上很多儿童美术教材都过于西化了，色彩鲜艳但缺乏底蕴。我正在寻找一套能够扎实地把我家孩子带入中国水墨世界的指南。这套书的“技法”二字让我非常期待，它暗示着这不是一本纯粹的欣赏画册，而是实操手册。我希望它在墨的浓淡干湿变化上能有详细的图解，因为这是水墨画的灵魂所在。譬如，如何用一块墨画出层次丰富的竹叶，如何用淡墨晕染出远山的朦胧感，这些都是需要具体图示来支撑的。如果它能配有配套的视频资源，那就更完美了，因为有些笔触的运行轨迹，文字和静态图片是很难完全表达清楚的。总之，我希望它能像一位耐心的老先生，手把手地教导孩子，让孩子们在“弄脏”了画纸和笔墨的过程中，真正掌握中国画的精髓。

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这本画册的装帧设计实在太吸引人了，色彩明快又不失典雅，封面上的几幅儿童画作，笔触稚嫩却充满了灵气，让我忍不住想立刻翻开看看里面到底藏了多少宝贝。我一直希望能找到一套既能激发孩子对传统文化兴趣，又能真正教会他们绘画技巧的书籍，这套《儿童中国画技法》从名字上看就非常对我的胃口。我特别关注它在基础教学上的深度和广度，毕竟对于刚接触中国画的孩子来说，线条的控制、墨色的晕染、留白的处理，这些都是至关重要的入门学问。我期望看到的是循序渐进的步骤，而不是一大堆复杂的理论堆砌，希望它能用孩子能理解的语言，通过生动的图例，把“意在笔先”这种中国画的核心理念巧妙地融入到练习中去。如果它能像我预期的那样，不仅教“怎么画”，更能教“为什么这样画”，那它就不仅仅是一本工具书，更是一扇通往中国传统美学世界的窗户。

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我对这套书的实用性有着非常现实的考量。我的孩子正处于精力旺盛、注意力易分散的阶段，所以书籍的排版和内容的趣味性至关重要。我希望这套书的每册内容不会过于冗长，每节课的知识点要聚焦且易于消化。例如，第一册是否专注于执笔和点，第二册是否开始引入简单的线条练习，这种模块化的设计能帮助孩子建立清晰的学习路径。另外，考虑到家长可能也需要指导孩子，我希望它的语言风格是那种亲切又不失专业的，能够让完全没有中国画基础的家长也能看懂并辅助孩子练习。如果书本选用的纸张质量够好，能够承受一定的水墨晕染而不至于洇坏，那绝对是加分项，毕竟画画是需要实践的，好的材料能提升学习的愉悦感。

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作为一个对传统艺术心怀敬意的家长，我最看重的是这套书在“传承”上的用心程度。中国画博大精深，如何将复杂的笔墨精神，拆解成适合儿童接受的模块，是非常考验编者功力的。我特别好奇它在不同主题（比如花鸟、山水、人物）的划分上是否合理，是否能兼顾到孩子们的兴趣点。比如，是不是有专门针对基础笔法如“点皴”、“披麻皴”的简化练习，而不是一开始就要求他们去模仿大师的复杂笔墨。更重要的是，我希望能从书里感受到一种鼓励探索和自由创作的氛围，而不是僵硬的范本临摹。如果这本书能引导孩子们去观察自然，并用自己的理解去表现，而不是仅仅复制书上的图案，那它的价值就无可估量了。我期待它能培养出孩子们对“气韵生动”的初步感知，而不是培养出一批“画匠”。

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