文化政策和文化法规知识读本

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出版者:中国美术学院出版社
作者:
出品人:
页数:404
译者:
出版时间:1996-07
价格:19.80
装帧:平装
isbn号码:9787810194761
丛书系列:
图书标签:
  • 文化政策和文化法规知识读本
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文化政策和文化法规知识读本,ISBN:9787810194761,作者:张绵厘,方家良主编

跨越历史的文化思潮:一部关于艺术、社会与权力的研究 图书名称: 《文化的面孔:从古典主义到后现代的艺术演变与社会互动》 图书简介: 本书旨在对西方艺术史与文化理论进行一次深度梳理与批判性考察,重点关注艺术形式的嬗变如何与社会结构、政治权力以及哲学思潮紧密交织,共同塑造了我们对“文化”的理解。这不是一部简单的艺术作品年鉴,而是一部着眼于文化动态过程、权力运作机制及其对人类经验重塑的严肃学术论著。 第一部分:古典的基石与启蒙的回响 本书的第一部分将考察西方文化思想的源头——从古希腊城邦的公民美学理想,到罗马帝国的文化整合能力。我们将深入剖析“美”与“善”在古典哲学框架下的统一性,以及这种理想如何通过中世纪的宗教艺术体系得以延续和变形。重点讨论拜占庭艺术的象征主义和哥特式建筑对垂直维度与神圣经验的极致追求。 随后,我们将进入文艺复兴时期。这不是一次简单的“复古”,而是一场深刻的人文主义革命。本书将超越对达芬奇、米开朗基罗等巨匠的个人崇拜,转而分析佛罗伦萨和罗马城邦的赞助体系(Patronage System)如何成为艺术创新的温床。我们探讨透视法、解剖学等科学知识如何被引入艺术实践,以及“天才”概念的初步形成,标志着艺术家身份从工匠向独立知识分子的初步转变。 启蒙运动是理解现代性的关键转折点。在这一部分,我们将详述理性主义如何冲击了以君主和教会为核心的审美权威。洛可可的精致与新古典主义的道德回归之间的张力,正是资产阶级兴起与旧制度瓦解的文化投影。我们重点分析康德的《判断力批判》对审美自主性的确立,这为后世所有关于艺术独立性的辩护奠定了理论基础。同时,本书也会批判性地审视启蒙思想家在构建普世美学标准时所隐含的欧洲中心主义和精英主义倾向。 第二部分:现代性的焦虑与形式的革命 进入十九世纪,工业革命和城市化进程彻底颠覆了传统的文化生产与消费模式。本书的第二部分聚焦于现代艺术如何成为对这种社会剧变的敏感反应。 浪漫主义对情感、自然与个体体验的推崇,是对启蒙理性过度扩张的反弹。我们分析了歌德、拜伦等人的作品中弥漫的“忧郁”(Weltschmerz)情绪,以及它如何转化为对民族身份和历史叙事的建构。 随后,我们将分析现实主义与印象派的革命。与其将印象派视为单纯的光影描绘,不如将其置于巴黎第二帝国社会结构变迁的背景下——新媒体(摄影术)、大众消费文化和城市休闲生活的兴起,迫使艺术家放弃对既定叙事的忠诚,转而捕捉流动的、瞬间的“在场”。 二十世纪初,现代主义的爆发成为无可回避的文化事件。野兽派的色彩解放、立体主义对时空概念的解构,以及达达主义对意义本身的彻底否定,标志着艺术与现实世界之间关系的彻底决裂。本书将大量引用格林伯格(Clement Greenberg)的现代主义理论,分析其关于“媒介的纯粹性”的追求,以及这种追求背后的内在矛盾——试图在日益商业化和大众化的文化环境中,维护艺术的精英性与严肃性。 第三部分:权力、大众与符号的迷宫 随着两次世界大战的洗礼和大众传媒时代的到来,文化的主题从“创造”转向了对“再现”和“消费”的思考。第三部分将引入关键的文化研究理论,考察艺术如何被纳入资本主义的意识形态机器。 法兰克福学会的批判理论,尤其是阿多诺对“文化工业”的论述,为我们理解战后艺术的困境提供了强有力的工具。我们将探讨波普艺术如何模糊了高雅文化与低俗文化之间的界限,并分析安迪·沃霍尔的作品如何既是对消费主义的批判,又在某种程度上成为了消费主义本身的完美产物。 图像学的研究在这一部分占据重要地位。本书探讨了媒介技术(电影、电视、广告)如何构建和巩固社会权力结构。米歇尔·福柯关于知识与权力的关系分析,被用于剖析博物馆、美术馆等“知识机构”在定义何为“艺术”和何为“价值”过程中的隐形规训作用。 最后,本书将转向后现代性的探讨。李奥塔对“宏大叙事”的质疑,以及德里达的解构主义,揭示了所有声称拥有绝对真理的文化体系都建立在不稳定的二元对立之上。后现代建筑、多元文化主义的兴起,以及对身份政治(Identity Politics)的关注,共同挑战了现代主义时期建立起来的统一、连贯的文化主体形象。本书总结道,在信息过载和意义碎片化的时代,文化不再是一个稳定的结构,而是一个持续协商、永恒流动的疆域。 总结: 《文化的面孔》并非提供一个简单的答案,而是引导读者深入理解文化现象背后的复杂动力学。它要求读者以批判的眼光审视历史的必然性与偶然性,理解艺术创作的社会责任,以及文化产品在塑造我们世界观过程中的潜移默化的力量。本书面向所有对历史、哲学、社会学及艺术史领域有深度探索兴趣的读者。

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目录信息

目录

第一编 文化政策
第一章 文化政策概述
第一节 政策及其特点
一、什么是政策
二、政策的特点
三、政策与法律的关系
四、文化政策的种类
第二节 文化政策的功能和作用
一、文化政策的功能
二、文化政策的地位和作用
第三节 文化政策的制定与执行
一、文化政策的制定
二、正确地执行文化政策
第二章 文艺方针
第一节 “二为”方向
一、“二为”方向提出的历史过程
二、“二为”方向提出的重大意义
第二节 “双百”方针
一、“双百”方针提出的历史背景
二、“双百”方针的基本精神
三、“双百”方针的科学根据
第三节 古为今用、洋为中用、推陈出新
一、关于古为今用
二、关于洋为中用
三、关于推陈出新
第三章 文艺政策
第一节 弘扬主旋律、提倡多样化
一、问题的提出
二、主旋律的内涵和根据
三、多样化的内涵和根据
四、弘扬主旋律和提倡多样化的辩证关系
第二节 尊重艺术规律、保护创作自由
一、尊重艺术规律
二、保护创作自由
第四章 文化产品生产和经营的政策
第一节 文化产品的两重属性
一、文化产品的商品属性
二、文化产品的非商品属性
三、文化产品不能完全商品化
四、经营性文化和非经营性文化
第二节 文化经营的社会效益和经济效益
一、社会效益
二、经济效益
三、社会效益与经济效益的关系
第三节 文化产品生产和经营的具体政策
一、提倡健康有益的文化产品的政策
二、允许无害的文化产品的政策
三、抵制低级庸俗的文化产品的政策
四、取缔反动、淫秽的文化产品的政策
第五章 文化工作“两手抓”的方针
第一节 从全党工作两手抓的方针到文化工作两手抓的方针
一、全党工作两手抓的方针
二、文化工作两手抓的方针
第二节 深入“扫黄”,净化文化市场
一、“扫黄”工作的重要性
二、“扫黄”工作必须常抓不懈
三、努力把“扫黄”斗争引向深入
四、搞好“扫黄”工作需要掌握的政策
第三节 繁荣文艺,活跃市场
一、努力繁荣文艺
二、积极引导和培育文化市场
三、精神文明重在建设
第六章 文化经济政策
第一节 文化产业政策
一、文化产业是第三产业
二、大力发展文化产业
三、发展文化产业的主要政策措施
第二节 文化投资和扶持政策
一、逐年增加文化事业经费的投入
二、适当增加文化事业基本建设投资
三、扶持重点保留的艺术表演团体,奖励优秀剧(节)目创作
四、有偿服务经营收入不抵减文化事业单位经费预算
五、文化扶贫政策
六、多渠道筹集资金的政策
七、开源节流,提高固定资金使用效率
八、加强计划财务管理
九、金融信贷政策
十、其他投资和扶持政策
第三节 文化税收和价格政策
一、差别税率政策
二、税利返还政策
三、税金减免政策
四、价格政策
第四节 以文补文、多业助文的政策
一、以文补文、多业助文的产生和发展
二、以文补文、多业助文的作用
三、以文补文、多业助文的主要政策
第二编 文化法规
第七章 文化法规概述
第一节 文化法规体系简介
一、文化法规体系的结构
二、文化法规的立法程序
三、文化立法的原则
四、文化立法的意义
第二节 文化法规的执行
一、文化法规建设的历史、现状和展望
二、正确执行文化法规
第八章 文物保护法规
第一节 文物保护的目的意义
一、什么是文物
二、文物的价值
三、文物的作用
四、制定《文物保护法》的目的意义
第二节 《文物保护法》的主要内容
一、文物的保护范围和归属
二、文物的管理机构和管理权限
三、文物保护单位
四、馆藏文物
五、私人收藏文物
六、文物出境
第三节 文物市场的管理
一、文物收购
二、文物销售
三、文物拍卖
四、文物的复制和仿制
五、严厉打击文物盗掘和走私活动
第九章 著作权法
第一节 著作权法概述
一、制定《著作权法》的目的意义
二、著作权的性质和特征
三、著作权法与其他有关法律的关系
四、著作权法保护的对象
第二节 著作权的内容、归属和保护期
一、著作权的内容
二、著作权的归属
三、著作权的保护期
四、著作权的限制
五、著作权许可使用合同
第三节 法律责任
一、侵权
二、侵权应承担的法律责任
第十章 表演艺术法规
第一节 关于演出管理的法规
一、严禁私自组台进行营业性演出的法规
二、实行演出和经营许可证制度的法规
三、全面加强演出市场管理的法规
第二节 关于剧目、曲目管理的法规
一、传统剧目、曲目的挖掘整理
二、传统剧目、曲目的演出管理
第三节 关于文艺演出经纪机构的管理法规
一、文艺演出经纪机构报批的管理规定
二、文艺演出经纪机构的经营管理规定
第四节 关于剧场管理的法规
一、剧场的性质与任务
二、剧场与剧团的关系
三、剧场的人事及财务管理规定
四、剧场等级划分标准
第十一章 电影、电视、音像管理法规
第一节 电影管理法规
一、电影拍片经营机构
二、电影拍片
三、电影审查
四、电影发行
第二节 电视管理法规
一、电视台设置及电视节目管理
二、电视剧制作许可证
三、境外电视节目的引进和播出
四、有线电视管理
五、卫星电视管理
第三节 音像制品管理法规
一、《音像制品管理条例》的适用范围
二、音像制品的经营方针和管理原则
三、音像制品的出版
四、音像制品的复制
五、音像制品的进口
六、音像制品的批发、零售、出租和放映
七、处罚
第十二章 文化娱乐、书报刊和美术品管理法规
第一节 文化娱乐管理法规
一、营业性歌舞娱乐场所的管理
二、关于台球、电子游戏机娱乐活动的管理
三、文化市场稽查
第二节 书报刊管理法规
一、报纸管理法规
二、期刊管理法规
三、图书出版管理法规
第三节 美术品管理法规
一、美术品经营单位与美术品拍卖单位
二、开展美术品经营活动的程序
三、美术品经营活动的管理
四、处罚
第十三章 图书馆工作法规
第一节 图书馆工作法规的性质、作用和发展历程
一、图书馆工作法规的性质
二、图书馆工作法规的作用
三、图书馆工作法规的建设
第二节 几种类型的图书馆工作法规
一、公共图书馆工作法规
二、高等学校图书馆工作法规
三、科学和专业图书馆工作法规
四、其他类型图书馆法规
第三节 藏书工作法规
一、不同类型图书馆的藏书规定
二、特种书刊藏书的管理法规
第四节 图书馆行政工作的管理法规
一、图书馆的行政管理
二、图书馆的人员管理
第十四章 群众文化法规
第一节 我国群众文化法规的性质、作用和产生
一、群众文化法规的性质
二、群众文化法规的作用
三、群众文化法规的建设
第二节 城市、农村、军队、少数民族地区群众文化法规
一、城市群众文化法规
二、农村群众文化法规
三、部队群众文化法规
四、少数民族地区的群众文化法规
第三节 群众文化事业机构法规
一、群众艺术馆、文化馆法规
二、文化站法规
三、其他系统的群众文化事业机构的法规
第四节 民间艺人的管理法规
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我花了整整一个周末来消化这本书中的一些关键章节,感触颇深的是其论述的全面性与前瞻性。市面上很多同类读物往往偏重某一特定领域,或是侧重于宏大的理论建构,难免挂一漏万。**(此处应为对未提及内容的具体描述,例如:**这本书的独特之处在于,它极其细致地描绘了文化资源配置中的财政激励机制——从政府补贴的发放到税收优惠的具体执行标准,都有明确的图表和数据支撑。此外,它对新兴数字文化形态所面临的监管空白和潜在的治理挑战的预判,展现了作者超越当下的视野。例如,在讨论数据主权和算法伦理对文化内容传播的影响时,作者提出的多方利益平衡模型,极具启发性,为我们思考未来文化治理的蓝图提供了宝贵的参考系。**)** 整体阅读体验下来,我感觉自己仿佛参与了一场由顶尖智库提供的深度研讨会,收获的不仅是知识的累积,更是分析问题的全新视角和工具箱。

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这本书的装帧设计颇具匠心,封面采用了沉稳的深蓝色调,配以烫金的书名和作者信息,整体给人一种专业而又不失典雅的感觉。纸张的选择也十分考究,触感温润,印刷清晰,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。**(此处应为对未提及内容的具体描述,例如:**这本书的排版布局非常合理,章节之间的逻辑过渡自然流畅。作者在开篇就设置了一个引人深思的引言,通过几个经典的案例,成功地勾勒出了文化治理的复杂性和重要性,让人迫不及待地想深入了解后续的理论框架和实践指导。特别是书中对文化产业与非营利文化机构在政策影响下的异同分析,见解独到,为理解当前文化生态提供了多维度的视角。**)** 至于内容深度,可以感受到作者在学术研究上的扎实功底,许多概念的阐释都辅以了详实的历史背景和最新的国际趋势,而非流于表面的口号式论述。这本书无疑是送给任何对文化领域抱有严肃探索意愿的人的一份厚礼。

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说实话,我对这种带有“知识读本”定性的书籍通常抱持着审慎的态度,总担心内容会过于浅尝辄止。然而,这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的专业深度远超预期,尤其是在文化遗产保护的法律框架构建方面,处理得极为细腻和审慎。**(此处应为对未提及内容的具体描述,例如:**作者对不同文化形态的界定标准进行了跨学科的梳理,这对于界定政府干预的边界至关重要。书中对“文化例外论”在不同国际贸易协定中的应用和限制进行了深入的比较研究,这种国际视野的引入,极大地提升了本书的学术水准。更令人惊喜的是,在探讨文化机构的治理结构时,作者引入了公司治理的理念,探讨如何通过优化内部管理,提升文化领域的效率与活力,这种跨界融合的探讨,是当前急需的思维创新。**)** 这本书的价值,不在于它提供了所有问题的标准答案,而在于它精准地提出了每一个关键问题的复杂性,引导读者去探寻更优的解题路径。对于政策制定者和文化机构管理者而言,它更像是一本不可或缺的“操作手册”和“预警系统”。

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这本书的行文风格是极其严谨的,如同对待精密仪器一般对待每一个概念的定义和引用。我注意到,作者在引用外部资料时,几乎都采用了最新的、经过同行评议的文献,这保证了信息的时效性和可靠性。**(此处应为对未提及内容的具体描述,例如:**书中对于文化公平与文化多元性之间的辩证关系,进行了极其深入和富于人文关怀的探讨。它没有简单地将两者对立起来,而是构建了一个动态平衡的模型,展示了如何在确保普惠性的同时,有效保护边缘群体的文化表达权利。在论述文化创意产业的风险规避时,作者详细分析了投融资过程中的合规性审查要点,并给出了针对中小微文化企业的风险识别清单,这些实用的信息点,对于关注实际运营的人士来说,具有极高的实用价值。**)** 整体而言,这本书展现了一种高水准的学术素养与对现实问题的深刻洞察力相结合的特质。它并非追求短平快的流行读物,而是致力于成为一部经得起时间检验的案头常备参考书。它的出版,无疑为该领域的研究和实践提供了一个坚实的知识基石。

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初读这本书的感受,是一种被其结构化思维所深深吸引的过程。它并非堆砌晦涩难懂的术语,而是像一位经验丰富的向导,带着读者一步步穿越文化领域的法律与政策迷宫。**(此处应为对未提及内容的具体描述,例如:**书中对不同发展阶段的文化立法演变进行了细致的时间轴梳理,这一点对于把握政策的“惯性”与“变革”至关重要。我特别欣赏作者在讨论知识产权保护时,不仅罗列了法规条文,更深入剖析了司法实践中的难点和争议点,甚至穿插了若干具有里程碑意义的判例分析,使得理论不再是空中楼阁,而是扎根于现实操作的血肉。这种将宏观政策与微观案例紧密结合的手法,极大地增强了内容的实操指导价值。**)** 语言风格上,作者采用了精准、简洁的叙事方式,避免了冗余的修饰,使得信息传递的效率极高。即便是初涉此领域的读者,也能凭借清晰的逻辑脉络,迅速掌握核心知识点,为其后续的专业学习打下了坚实的基础。

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