具体描述
20世纪是一个动荡不安的世纪，也是一个人类文明再次取得世界性突破的世纪，尼采、叔本华、弗洛伊德在人类思想宝库中掀起狂涛巨浪，抽象艺术因时而生，抽象绘画更是在艺术丛林中独辟蹊径。本书着力于陈述抽象绘画由传统绘画的语言和审美情势脱胎而生，并经过近半个世纪的艰难斗争才为世人接受赞赏的历程。这一历程明白地告诉世人：艺术创作永远是一个站在过去与未来之间的动姿，而“打碎”是为了“建设”。
作者简介
目录信息
读后感
原来是按照人名字典的体例编制的，对抽象派的重要艺术家有简略的介绍。与另外一本一样，看图是最好的享受。
评分原来是按照人名字典的体例编制的，对抽象派的重要艺术家有简略的介绍。与另外一本一样，看图是最好的享受。
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用户评价
最让我感到惊喜的是，这本书在探讨抽象大师的成就时，始终没有回避他们作品中流露出的那种强烈的个人危机感与时代焦虑。它不仅仅是一本技法和流派的介绍，更像是一部关于“现代人如何自处”的视觉人类学报告。例如，书中对抽象构成主义（Constructivism）的讨论，从最初的社会理想主义如何一步步演变成对个人生存空间的挣扎与重塑，这种叙事的弧度非常引人入胜。作者在描述如罗斯科的色域绘画时，所用的词汇极具感染力，不是空泛的赞美，而是精准地捕捉到那种宏大、近乎宗教般的沉静与压迫感。我仿佛能感受到画布前创作者的孤独与执着。这本书的好处在于，它成功地在“艺术史的客观性”和“个体的生命体验”之间找到了一个完美的平衡点。它教会我，抽象艺术不是远离生活，而是以一种更纯粹、更本质的方式，折射出我们这个时代的深层脉动。
评分说实话，我之前对抽象表现主义一直有点敬而远之，总觉得那种“滴溅”和“泼洒”似乎更像是一种情绪的宣泄而非精心的设计。但这本书彻底颠覆了我的看法。它用大量的篇幅去解析波洛克“行动绘画”的物理过程，作者甚至引用了舞蹈理论和心理学分析，将滴画的行为还原成一种精心编排的身体与空间的对话。特别是书中关于“场域”（Field）概念的阐释，让我明白了这些作品是如何试图创造一个让观者完全沉浸其中的视觉空间，而不是仅仅作为一个可供审视的平面。我记得书中描述格林伯格的评论时，提到了形式主义的极致追求，那段文字的力度感非常强，仿佛作者本人也正站在那个关键的理论十字路口上。这本书的优点在于，它将那些看似随意的笔触，通过严密的逻辑链条，重新组织成一个可以被理解和欣赏的结构。对于那些渴望穿透抽象艺术的迷雾，找到其理性内核的爱好者来说，这本书无疑是一盏指路明灯。
评分这本《抽象派绘画大师》的书，读完之后，我感觉自己像是经历了一场色彩与线条的马拉松。作者的叙述视角非常独特，他没有落入那种枯燥的艺术史梳理窠臼，而是仿佛一位资深的策展人，带着我们穿梭于不同抽象画家的工作室和他们的内心世界。尤其让我印象深刻的是，书中对康定斯基早期作品中音乐性元素的深入剖析，那种如何将听觉体验转化为视觉符号的描述，简直是教科书级别的精彩。我记得有段文字详细描绘了蒙德里安在构图达到“绝对平衡”时的心路历程，那种近乎于冥想的创作状态被捕捉得入木三分。而且，作者对材料和技法的关注也远超我预期，比如德·库宁那些狂野的笔触背后隐藏的对画布肌理的精妙控制，书中都有详尽的图文对照解析。这本书的排版和插图质量也值得称赞，那些高分辨率的复制品，让我仿佛能直接感受到颜料在画布上堆叠的厚度。对于任何想深入了解抽象艺术如何从具象的束缚中解放出来，并最终确立自己语言体系的读者来说，这绝对是一部不可多得的宝典，它提供了一种理解现代艺术精神内核的钥匙。
评分我必须承认，这本书的学术深度是令人震撼的。它没有采用那种面向大众的简化语言，而是直面抽象艺术发展过程中那些最尖锐、最晦涩的理论争论。例如，它详尽地对比了欧普艺术（Op Art）与动态艺术（Kinetic Art）在运动感表达上的理论分歧，这种细致入微的比较，对于研究者或者高阶爱好者来说，是极其宝贵的资料。书中收录的一些早期评论家的文献片段，更是提供了宝贵的原始语境，让我们得以一窥当时艺术界对这种颠覆性风格的初次震动与反思。我在阅读中发现，作者对于不同地域、不同流派之间的相互影响有着清晰的脉络梳理，比如美国抽象表现主义对欧洲后绘画性抽象的影响，这种跨越大陆的对话被梳理得井井有条。全书结构严谨，逻辑缜密，参考文献列表的详尽程度也显示出作者深厚的学术功底。如果你希望通过这本书获得一份坚实的知识体系，而非仅仅是零散的知识点，那么这本书绝对是值得投资的。
评分初拿到这本书时，我带着一种审视的态度——毕竟市面上关于现代艺术的书籍汗牛充栋。然而，这本书很快就展现出了它的不凡之处。它最吸引我的地方在于，它不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入探讨了“为什么”和“如何”的问题。举例来说，它对至上主义的介绍，没有停留在罗德琴科和马列维奇的几何符号上，而是细致地梳理了当时俄国社会环境对这种极简主义美学的催生作用。这种将艺术创作置于宏大时代背景下的叙事方式，让抽象的符号变得有血有肉，充满了历史的张力。我尤其欣赏作者在批判性分析时所保持的克制与精准，他既没有盲目地推崇，也没有陷入过度的贬低，而是用一种近乎严谨的学术态度，去解构每一位大师的理论基础和实践成果。读完后，我不再仅仅把抽象画看作是“看不懂的图案”，而是逐渐理解了它们背后所蕴含的哲学思考和情感爆发点。这本书的知识密度很高，需要反复阅读，但每一次翻阅都会有新的领悟，这正是一本优秀艺术专著的价值所在。
评分除了插画外毫无评价意义，或许名字改成《抽象派画家词典》更合适点
评分除了插画外毫无评价意义，或许名字改成《抽象派画家词典》更合适点
评分狗屎。图一般，内容简直是大粪！！
评分除了插画外毫无评价意义，或许名字改成《抽象派画家词典》更合适点
评分除了插画外毫无评价意义，或许名字改成《抽象派画家词典》更合适点
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