20世纪轿车纵横 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京理工大学出版社

作者:王家乃

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01

价格:37.00

装帧:平装

isbn号码:9787810454957

丛书系列:

图书标签:

• 汽车史
• 轿车
• 20世纪
• 交通工具
• 工业设计
• 汽车文化
• 经典车型
• 汽车发展
• 技术演进
• 收藏

现代工业设计史纲：从功能主义到后现代思潮 本书聚焦于20世纪以来工业设计领域发生的深刻变革，系统梳理了从早期机器美学萌芽到当代跨界融合的演进脉络。 并非聚焦于某一特定交通工具的演变，本书旨在提供一个宏观的视角，探讨设计理念、技术进步与社会文化需求是如何相互塑造，最终定义了我们今天所处的生活环境和物质世界。 第一部分：现代性的黎明与功能主义的兴起（1900-1945） 本部分深入剖析了20世纪初，工业革命的成熟期对设计思维产生的冲击与重塑。面对大规模生产带来的标准化挑战，设计师们开始寻求一种新的美学语言，以调和机器的冰冷与人类对形式的追求。 1. 艺术与工艺的挣扎与融合： 探讨了“工艺美术运动”的残余影响，以及它如何与新兴的工业化生产模式进行对话。重点分析了维也纳工坊（Wiener Werkstätte）和苏格兰艺术设计运动（Glasgow Style）在追求材质本真与结构清晰方面的早期探索。 2. 机器美学与未来的宣言： 详细考察了意大利未来主义对速度、力量和机械的崇拜，及其对设计形态的激进影响。同时，本书引入了包豪斯（Bauhaus）的哲学核心——“形式服从功能”（Form Follows Function）。我们不仅分析了格罗皮乌斯和密斯·凡德罗在建筑和家具设计上的突破，更探讨了他们如何将设计教育系统化，试图在工厂车间和设计工作室之间架起桥梁。这一时期的设计，是对传统装饰的彻底扬弃，追求纯粹的几何形态、理性的结构和对新材料（如钢管、玻璃）的诚实表达。 3. 工业化浪潮下的全球视野： 比较了欧洲的现代主义先驱与美国早期工业设计师（如雷蒙德·洛伊的设计哲学）之间的差异。在欧洲，设计更侧重于社会改良和普适性；而在美国，设计往往与商业推广和市场营销紧密结合，更早地关注到用户体验和产品吸引力。 第二部分：战后繁荣与设计范式的成熟（1945-1970） 二战结束后，全球进入快速重建和消费主义兴起的时代。设计不再仅仅是解决结构问题，它成为创造舒适生活、彰显身份和推动经济增长的关键力量。 1. 北欧的黄金时代与人文主义的回归： 专门辟章探讨了斯堪的纳维亚设计，尤其是丹麦、瑞典和芬兰的设计师们，如何将现代主义的简洁线条与传统工艺的温暖材质（如柚木、皮革）相结合。阿尔瓦·阿尔托对木材的运用，以及汉斯·维格纳对椅子形态的极致探索，代表了一种将人置于设计中心的温和现代主义。 2. 塑料时代的来临与形态的解放： 聚合物材料的广泛应用，极大地解放了设计师的想象力。从意大利的阿迪（Arredamento Italiano）到美国的Eames夫妇，设计开始利用模压和注塑技术创造出前所未有的、充满有机曲线的家具和家居用品。本书分析了这些“流线型”设计背后的社会心理需求——对战后生活轻松感和未来感的追求。 3. 电子产品的工业造型： 随着晶体管的发明，电子设备体积缩小，这要求设计师必须重新思考人机交互界面。本书细致梳理了早期收音机、电视机以及家用电器的工业造型演变，探讨了色彩心理学和材质肌理在增强产品“亲和力”方面的应用。设计师们必须在集成电路的严苛限制内，赋予这些技术产品以温暖、可识别的“个性”。 第三部分：对现代主义的反思与多元化的探索（1970-2000） 从70年代开始，现代主义的“一刀切”的解决方案开始受到质疑。能源危机、社会运动和后工业时代的来临，促使设计领域走向多元化和批判性思维。 1. 后现代主义的色彩与符号学： 详细分析了孟菲斯集团（Memphis Group）对理性主义的“攻击”。他们利用鲜艳的色彩、夸张的几何图形和挪用的历史符号，挑战了功能至上的教条。本书讨论了这种设计运动如何将“趣味性”和“语境性”重新引入到日常用品中，标志着设计从严肃的社会工具转向文化表达。 2. 批判性设计与可持续性的萌芽： 随着环境意识的提高，设计师开始关注产品生命周期、材料的来源和废弃物问题。本部分考察了早期“生态设计”的实践，以及一些先锋设计师如何通过概念性的作品来质疑消费主义和过度设计。这部分也涉及对“用户中心设计”（UCD）的初步探讨，强调设计过程中的用户反馈循环。 3. 数字化革命与界面设计的基础： 个人电脑和图形用户界面的兴起，催生了新的设计领域——信息架构和交互设计。本书追溯了从命令行界面到可视化桌面的转变过程中，设计师们如何运用视觉层次、图标和布局规范来引导用户的操作，为当今数字产品的设计奠定了基础。 结语：设计的永恒张力 全书最后总结了20世纪工业设计所揭示的永恒张力：理性与感性、标准化与个性化、技术限制与美学表达之间的持续拉锯战。 本书的最终目标是让读者理解，设计绝非仅仅是产品的美化，它是一种深植于技术、经济和社会结构之中的文化实践，塑造了我们感知世界的方式。它提供了一个观察和分析现代物质文明发展轨迹的独特视角。

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这部关于汽车历史的著作，给我带来了一场穿越时空的奇妙旅程。作者以其深厚的专业知识和对细节的执着，为我们描绘了20世纪汽车工业波澜壮阔的发展画卷。我尤为欣赏的是它对不同国家、不同品牌之间竞争与合作关系的梳理，那种错综复杂又环环相扣的叙事方式，让我仿佛置身于那些决定行业命运的关键时刻。书中对技术革新，比如流水线生产方式的引入、内燃机效率的提升，乃至后来电子控制系统的发展，都有着鞭辟入里的分析。它不仅仅是简单地罗列车型，而是深入探讨了每一次技术飞跃背后的社会经济动因和设计哲学。阅读过程中，我不断惊叹于人类智慧的结晶，以及工业设计如何深刻地影响了人们的生活方式和社会结构。那些早期的蒸汽动力车、标志性的福特T型车，再到战后豪华车的复兴，每一个阶段的描述都饱含激情，引人入胜，让我对“工业美学”有了全新的理解。

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对于一个不完全是技术发烧友的普通读者来说，这本书的价值在于它的可读性。作者没有陷入那些晦涩难懂的工程术语泥潭，而是用一种近乎散文诗般的语言，勾勒出了工业时代的脉络。比如，它对“大众化”汽车理念的形成过程的追溯，不仅仅是记录了生产效率的提高，更深层次地挖掘了汽车如何从少数人的奢侈品，一步步走进寻常百姓家的社会意义。我尤其欣赏作者在描述那些“失败”或“昙花一现”的品牌时所展现出的公正和同理心，他们失败的原因往往是时代的错位或是市场预测的偏差，而非简单的技术落后。这让整本书的格局变得更加开阔，不再是歌颂成功者，而是记录整个工业生态的兴衰起伏。读完后，我看向街上行驶的车辆，总会多一份敬意和探究欲，仿佛能看到它们背后上百年的历史积淀。

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说实话，我一开始有些担心这是一本枯燥的机械图册，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的叙事节奏掌控得极佳，它巧妙地将宏大的时代背景与具体的车型故事交织在一起。作者的笔触非常细腻，比如描述某款经典跑车诞生时，那种如何在有限的材料和技术条件下，设计师和工程师们迸发出的创造力，读起来简直像在看一部悬疑片。我特别喜欢它对“设计语言”的探讨，比如战后美国车那种张扬的镀铬装饰和庞大的身躯，如何反映了那个时代人们对富足和自由的渴望，那种文化解码的深度是很多同类书籍所欠缺的。阅读过程中，我经常需要停下来，去想象当时的情景，想象那些车轮如何在泥泞的道路上艰难前行，或者在高速公路上留下的绚烂光影。这哪里是单纯的汽车史，分明是一部浓缩的近现代社会变迁史。

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我得承认，我并不是汽车领域的专家，很多关于发动机原理的深层细节我可能一扫而过，但这本书的魅力在于，它让我清晰地理解了“什么在驱动着变化”。它成功地将硬核的工业发展史，转化为一场关于“人类对速度、自由与身份表达”的哲学探讨。例如，书中对某些特定车型在电影、文学作品中的象征意义的解析，非常精彩，揭示了汽车作为一种文化符号的强大力量。这种跨学科的视角，让这本书的受众群体大大拓宽。它不再是面向特定圈子的内部读物，而是一部面向所有对现代生活构建感兴趣的读者的优秀作品。阅读体验是酣畅淋漓的，它在提供知识的同时，更激发了人们对“设计如何塑造生活”的思考。

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这本书的资料搜集工作简直令人发指，其广度和深度都远远超出了我的预期。我原本以为它会集中在德系或美系两大巨头，但令我惊喜的是，它对日本汽车工业的崛起，特别是其精益生产理念如何颠覆传统制造模式的论述，非常到位。作者似乎走访了世界各地无数的汽车博物馆和私人收藏家，书中的插图（尽管我是在电子版阅读）虽然不多，但每一张都选得恰到好处，能瞬间将读者的思绪拉回那个特定的历史现场。它不是教科书式的平铺直叙，而更像是资深老友带着你穿梭在那些废弃的工厂遗址和闪光的陈列室中，娓娓道来那些尘封的往事。那种亲历感和历史厚重感交织在一起，让人欲罢不能，仿佛能闻到机油和皮革混合的气味。

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