傅抱石艺术随笔

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出版者:上海文艺出版社
作者:傅抱石
出品人:
页数:254
译者:
出版时间:2001-01
价格:19.00
装帧:平装
isbn号码:9787532121038
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术随笔
  • 傅抱石
  • 傅抱石 艺术 随笔 中国画 美术 古典艺术 书画 审美 文化随笔
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具体描述

《傅抱石艺术随笔》并非一本对具体画作或创作技法进行系统梳理的学术著作,亦非傅抱石先生生平事迹的传记式叙述。它更像是一扇窗,透过这扇窗,我们可以瞥见一位艺术巨匠在艺术创作、人生感悟、文化思考等方面的种种思绪与见解。 本书的内容,更侧重于傅抱石先生作为一位思想者、一位敏感的文化观察者,其内心世界的流露。他以一种近乎自言自语,又饱含洞察力的方式,谈论他对艺术的理解,对中国画的传承与革新,对古人作品的感怀,以及对当下时代精神的体悟。这些随笔,或许是在创作间隙的随手记录,或许是对某个观点的即兴发挥,但字里行间都跳动着他对艺术生命力的不懈追求,以及对民族文化根脉的深沉眷恋。 你可以从中读到他对“笔墨”的独到见解,他并非仅仅将笔墨视为工具,而是将其视为承载情感、意境与哲思的载体。他会探讨笔墨的“精神”,如何通过线条的粗细、墨色的浓淡,来表达内在的情感起伏和生命状态。他可能会回顾中国画发展的历史脉络,从古代大师的笔下汲取养分,同时又对传统在现代语境下的转化和发展提出自己的思考。他不会回避“创新”的命题,但他的创新,往往是建立在对传统的深刻理解之上,是一种“以古为新”,而非“全盘否定”的姿态。 此外,本书还可能触及傅抱石先生对自然景物的观察与感悟。山川风雨,云雾变幻,在他眼中都蕴含着无穷的艺术启示。他如何将自然界的磅礴气势、细腻变化,转化为笔下苍劲或灵动的意象,或许会在他的文字中有所体现。他可能会分享自己对某个特定景物的观察感受,以及这些感受如何在创作中得到转化。 更重要的是,这些随笔也折射出傅抱石先生作为一名知识分子,对社会、对历史、对人生的思考。他身处时代变迁之中,见证了历史的洪流,他的艺术思考也必然与时代背景紧密相连。他或许会谈论艺术与人生价值的关系,艺术在社会发展中的作用,以及艺术家应有的责任与担当。他对历史人物、历史事件的评论,也可能带有他独特的视角和判断。 本书并非提供一套详尽的“学艺指南”,而是提供一种“观照”艺术的方式。读者可以通过这些文字,去感受傅抱石先生那颗敏锐而炽热的艺术之心,去理解他创作背后所蕴含的精神世界。它鼓励读者超越对表象的关注,去探寻艺术作品背后更深层次的意义与情感。 阅读《傅抱石艺术随笔》,你可能会发现,它没有直白的“教导”,却处处充满“启迪”;它没有刻意的“结构”,却自有“生命”的脉动。它邀请你一同走进傅抱石的内心花园,感受他与艺术、与时代、与人生对话的智慧与热情。这本书,更适合那些希望从更广阔的视野去理解中国画,去体悟艺术家精神世界,并从中获得思考与启发的读者。它提供的是一种精神的滋养,一种艺术视野的拓展,以及对一位伟大艺术家心灵的深度窥探。

作者简介

傅抱石

傅抱石(1904~1965)江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本,攻读东方美术史,毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新,建树良多,创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法――抱石鼓。人物画受陈老莲影响而又能脱变运用,自成一格。用笔洗炼,着重气韵,达到搞洒入神的效果。他的画法章法结构不落俗套,别出心裁,线条纵逸挺秀,设色沉浑质丽,善于把水、墨、色融为一体。意境深道,绘出神仙般画幅,令人陶醉。著作尤丰,有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。影响至为深远。

目录信息


1.日本工艺美术之几点报告
2.日本法隆寺
3.民国以来国画之史的观察
4.明末四奇僧
5.苦瓜和尚石涛年表弁言
6.读石涛淮扬洁秋图
7.刻印源流
8.关于印人黄牧父
9.从中国美术的精神上来看抗战必胜
10.读周栎园《印人传》
11.读雪翁花鸟画
12.壬午重庆画展自序
13.明清之际的中国画
14.中国绘画之精神
15.雪舟及其艺术
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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与以往阅读过的许多艺术评论不同,《傅抱石艺术随笔》最吸引我的地方在于它浓厚的人文关怀。傅抱石先生的文字,不仅仅是对艺术技巧的探讨,更是他对人生、对社会、对人性的深刻洞察。他会从艺术家的创作过程中,延伸到对艺术家个人品格、精神境界的思考。他认为,艺术家的品格,很大程度上决定了其艺术作品的高度。 他对于“人品”与“画品”关系的论述,给我留下了深刻的印象。他强调,一个没有良好品德的艺术家,即使技艺再高超,也难以创作出真正感人至深的艺术作品。艺术的生命力,不仅仅在于笔墨的技巧,更在于艺术家所蕴含的真诚、善良和正直。这种观点,让我看到了艺术超越纯粹的技术层面,与人本身紧密相连。读着他的文字,我仿佛能感受到他内心深处的朴素与纯粹,以及他对真善美的由衷追求。

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这是一本让我重新审视“写意”二字的读物。在当下充斥着各种速成班和技巧至上的环境中,傅抱石先生的《傅抱石艺术随笔》如同一股清流,将我们拉回到了艺术的本源。他谈到写意,不是凭空捏造,而是基于对现实生活深刻的观察和体验,以及对自然万物内在规律的洞察。他会细致地描述他对山川风物的感受,对人物精神状态的捕捉,以及这些感受和捕捉如何在笔墨间得以转化。这种转化,并非机械的模仿,而是融入了艺术家的主观情感和精神意境。 我印象深刻的是他关于“胸有成竹”的论述。他认为,这并非仅仅是画家在动笔前对画面的构思,更是长期以来对生活、对艺术的积累和沉淀。这种积累,体现在他对事物本质的把握,对情感的体悟,以及对审美理想的追求。当这些内在的修养达到一定程度时,创作便成为一种自然而然的流露,一种心灵的释放。读到此处,我才真正理解到,真正的艺术创作,从来都不是孤立存在的,而是艺术家个体生命与广阔世界相互碰撞、相互融合的产物。

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翻阅《傅抱石艺术随笔》,就像是踏入了一片艺术的宝藏之地。傅抱石先生的文字,字字句句都饱含着他对艺术的热情、对生活的热爱,以及对人生智慧的沉淀。他以一种温文尔雅的方式,将他毕生的艺术感悟,以及他对中国传统文化的深刻理解,毫无保留地分享给读者。 他谈及的对“神韵”的追求,让我看到了中国艺术的独特魅力。他认为,艺术不仅仅是形似,更重要的是传达出事物内在的精神和生命力。这种“神韵”,是无法用言语完全描述的,只能通过艺术家精湛的笔墨技法和深厚的文化底蕴,才能得以呈现。他通过对历代大师作品的赏析,生动地诠释了什么是真正的神韵,什么是艺术的生命之所在。读着他的文字,我仿佛感受到了中国画那股源远流长、生生不息的生命力,以及艺术家在追求艺术极致道路上的那种虔诚与敬畏。

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《傅抱石艺术随笔》带给我一种沉静的力量。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来阅读这样一本充满智慧和哲思的书,本身就是一种难得的体验。傅抱石先生的文字,总是带着一种平和而又坚定的力量。他谈论艺术,不疾不徐,条理清晰,字字珠玑。他对于中国画历史的梳理,对于历代大师的品评,都展现了他深厚的学养和独到的见解。 我尤其欣赏他对“气韵生动”的解读。他认为,气韵并非虚无缥缈,而是可以通过笔墨的生动性,通过画面的整体意境来体现。他会举例说明,一张好的画作,即使你不懂绘画技法,也能感受到其中蕴含的生命力,感受到艺术家想要传达的情感。这种“感同身受”的体验,正是气韵生动最直接的体现。读他的文字,我仿佛能看到他眼中闪烁的光芒,感受到他对艺术的敬畏和热爱,以及他对美的执着追求。

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《傅抱石艺术随笔》这本书,让我看到了一个艺术家,在艺术道路上的不断求索和自我超越。傅抱石先生在书中,并没有故步自封,而是时刻保持着对艺术的新鲜感和好奇心。他会反思自己的创作,总结自己的经验,并且不断地学习和探索新的可能性。 他关于“创新”与“传承”的辩证关系,给我留下了深刻的印象。他认为,创新并非是脱离传统的颠覆,而是在继承传统的基础上,加入自己的理解和思考,从而赋予传统新的生命力。他鼓励艺术家要在学好传统技法的基础上,大胆地尝试,勇于突破,找到属于自己的艺术语言。这种既尊重传统,又勇于创新的态度,让我看到了傅抱石先生作为一位承前启后的艺术大师,他对中国画发展的深远贡献。

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在阅读《傅抱石艺术随笔》的过程中,我体验到了一种“知行合一”的艺术境界。傅抱石先生的文字,并非是空洞的理论,而是建立在他数十年艺术实践的基础之上。他会结合自己的创作经验,来阐述他对艺术的理解。他讲述自己在创作过程中遇到的困难,他如何克服这些困难,他从哪些地方获得了灵感。 我尤其对他在谈论创作构思时所展现的严谨态度感到钦佩。他会细致地分析构图的比例、空间的安排、色彩的搭配,以及这些元素如何共同服务于画面的整体意境。他认为,每一个细节都至关重要,都需要经过深思熟虑。这种对待艺术的认真态度,让我看到了一个真正的艺术家是如何将理论付诸实践,如何在实践中不断完善自己的艺术。读着他的文字,我仿佛看到了一个艺术家在画布前不懈探索的身影,感受到了他对艺术事业的执着与热忱。

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《傅抱石艺术随笔》是一本让我感到“治愈”的书。在快节奏的现代生活中,我们常常会感到焦虑和迷茫,而傅抱石先生的文字,却能带给我们一种宁静和力量。他以一种平和的语气,讲述他对艺术的理解,对人生的感悟。他的文字,没有矫揉造作,没有故弄玄虚,只有真诚的分享和深刻的思考。 我非常喜欢他关于“自然”与艺术关系的论述。他认为,大自然是艺术创作取之不尽的源泉。他会细致地描绘他对山川景物的热爱,对花鸟虫鱼的观察,以及这些自然景物如何激发他的创作灵感。他强调,只有深入到自然之中,才能真正理解生命的美,才能将这种美融入到自己的艺术创作中。读着他的文字,我仿佛能感受到大自然的清新气息,感受到生命蓬勃的活力,也感受到艺术家与自然融为一体的和谐之美。

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初次翻开《傅抱石艺术随笔》,便被一种温润如玉的文字质感所吸引。字里行间流淌着的不止是艺术理论的严谨,更有画家本人对艺术、对生活、对人生哲思的细腻感悟。读他的文字,就像是在与一位饱经沧桑却又心怀赤子的长者促膝长谈。他不会用华丽的辞藻堆砌,而是用最朴素、最真诚的语言,娓娓道来他对中国画传统的理解,对古人笔墨精神的体悟,以及他对当下时代背景下艺术创作的思考。 我尤其喜欢其中探讨“笔墨精神”的部分。傅抱石先生并非简单地罗列技法,而是深入到笔墨背后的文化内涵和精神气质。他会从古代绘画大师的作品中汲取灵感,分析他们如何通过线条的起承转合、墨色的浓淡枯湿,来传达内在的情感和意境。这种挖掘,不是为了复古,而是为了找到中国画的根,去理解那些历经千年而不衰的生命力。他对于“写意”的阐释,更是让我看到了艺术不仅仅是形似,更是一种神似,一种超越具象的生命体验。读着这些文字,我仿佛能看到他当时提笔落墨时的那种全神贯注,那种与天地精神相往来的投入。

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这本《傅抱石艺术随笔》让我对“意境”二字有了更深的理解。傅抱石先生认为,中国画的精髓在于意境的营造,而意境的产生,离不开艺术家对情感的表达和对精神世界的描绘。他会通过具体的画作例子,来分析艺术家是如何通过笔墨、色彩、构图等多种元素,共同营造出一种独特的艺术氛围,一种能够引发观者情感共鸣的意境。 他对于“留白”的运用,更是让我看到了中国画的独特魅力。他认为,空白并非是空无一物,而是蕴含着无限的可能性。恰到好处的留白,能够让画面更加空灵、悠远,能够激发观者的想象力,让观者在想象中完成对作品的解读。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法,正是中国画独有的东方美学。读着他的文字,我仿佛能感受到一种静谧而深远的艺术氛围,感受到中国画的含蓄与内敛之美。

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这本书仿佛是一扇窗,让我得以窥见傅抱石先生的艺术世界,更让我看到了他作为一位艺术家,在时代变迁中的思考与探索。他并非食古不化,而是站在传统的高度,以开放的姿态拥抱时代。他讨论如何在继承传统的基础上进行创新,如何在新的时代背景下找到中国画新的生命力。他的观点,既有对传统的尊重,又有对未来的期许。 我特别被他关于“时代精神”与艺术创作关系的论述所打动。他认为,艺术作品是时代的产物,它不可能脱离艺术家所处的社会环境而独立存在。伟大的艺术作品,往往能够反映一个时代的精神风貌,能够触及人们内心深处的情感共鸣。他鼓励艺术家要深入生活,关注时代,用自己的画笔去记录和表达这个时代。这种对艺术社会责任的强调,让我看到了傅抱石先生作为一位有担当的艺术家,他对民族和时代的深切关怀。

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