具体描述
从最克切和最广泛的意义上说，“视
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读后感
没有长篇大论的文字，都很实际。事关态度的书。虽然印刷不好，纸张也粗糙，但在现在要找到这样的册子却不容易。很荣幸家里有一本。
评分没有长篇大论的文字，都很实际。事关态度的书。虽然印刷不好，纸张也粗糙，但在现在要找到这样的册子却不容易。很荣幸家里有一本。
评分没有长篇大论的文字，都很实际。事关态度的书。虽然印刷不好，纸张也粗糙，但在现在要找到这样的册子却不容易。很荣幸家里有一本。
评分从本书的印数上来看，50000册，这是一本曾风靡摄影界的书；从本书的厚度上来看，65页（不加所附图片及说明），它不能算是一本理论著作；从本书的读者对象上来看，它不是面对摄影的初学者；从本书的内容上来看，它又没有象《亚当斯论摄影》那样涉及细腻的技术环节；但从本书的立...
评分没有长篇大论的文字，都很实际。事关态度的书。虽然印刷不好，纸张也粗糙，但在现在要找到这样的册子却不容易。很荣幸家里有一本。
用户评价
之前我一直以为，摄影就是记录，就是把眼前看到的东西忠实地呈现出来。直到我读了《摄影与视觉心理》，我才意识到，摄影远不止于此。它是一门艺术，更是一门关于如何“观看”和“被观看”的科学。这本书的写作风格非常独特，作者并没有像一般的科普读物那样，将理论知识生硬地罗列出来，而是通过大量的案例分析，将抽象的心理学概念具象化。我记得其中有一个章节，是关于“框架效应”的。作者分析了一张利用窗框作为前景来框住远处景物的照片，解释了这种“框架”是如何在视觉上增加层次感，引导观众的注意力，甚至营造出一种“窥视”或“保护”的心理感受。这种分析深入浅出，让我恍然大悟，原来我们每天看到的许多画面，都在潜移默化地影响着我们的心理。书中还探讨了“熟悉度”和“新奇感”在视觉传播中的作用，以及如何平衡这两者来达到最佳的传播效果。我尤其喜欢作者对“视觉叙事”的讲解，他认为，一张好的照片，能够讲述一个故事，唤起观者的情感，甚至引发思考。这需要摄影师对被摄对象有深刻的理解，并且能够通过视觉语言将这种理解传达出来。这本书让我对摄影有了全新的认识，它不仅仅是技术的堆砌，更是思想的表达，是与观看者心灵的对话。
评分我是一名平面设计师，日常工作中与视觉元素打交道。一直以来，我都在寻求更科学、更系统的方式来理解和运用视觉语言。当我偶然发现《摄影与视觉心理》这本书时，我立刻被它所吸引。它完美地结合了我工作所需的专业知识和我的个人兴趣。这本书并没有局限于摄影这一特定领域，而是将视觉心理学原理广泛地应用于分析和创作各类视觉图像。书中关于“注意力的引导”的章节，让我受益匪浅。它详细解释了我们的大脑如何分配注意力，哪些视觉元素更容易吸引我们的目光，以及如何通过对比度、饱和度、线条走向等方式，有效地引导观众的视线，让他们在第一时间聚焦于我们想要传达的核心信息。我尤其喜欢书中关于“负空间”的讨论，它指出负空间不仅仅是“空白”，更是强化主体、提升画面呼吸感和传达意境的重要手段。在设计中，我们常常面临信息过载的问题，如何有效地安排负空间，就成了提升设计效率和美感的关键。此外，书中对“情感共鸣”的探讨也给我留下了深刻的印象。它分析了色彩、形状、纹理如何影响人的情绪，以及如何通过视觉元素的设计来唤起观众的特定情感反应，例如信任、兴奋、宁静等等。这对于我在品牌设计、UI设计中构建用户的情感连接至关重要。这本书为我提供了一个强大的理论框架，让我能够更自信、更有目的地进行视觉创作，而不仅仅是依靠直觉。
评分老实说，我买这本书的初衷，是因为我对摄影一直有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”。我看了很多技术教程，学了很多构图技巧，但拍出来的照片总是显得平淡无奇。当我看到《摄影与视觉心理》的书名时，我心想，也许这正是问题的关键所在——我只关注了“摄影”本身，却忽略了“视觉心理”这个更深层次的因素。《摄影与视觉心理》并没有让我失望，反而给了我全新的视角。它并没有堆砌晦涩难懂的心理学术语，而是用非常贴近生活和摄影实践的语言，解释了为什么某些画面能触动人心，而另一些则显得空洞。书中的一个章节，我印象非常深刻，是关于“叙事性”与“暗示性”的。作者通过分析大量经典摄影作品，阐述了如何通过选择恰当的拍摄时机、构图和光影，来暗示故事的发生，留给观者想象的空间，而不是一股脑地将所有信息倾倒出来。这让我意识到，很多时候，少即是多。通过留白、模糊处理、或者仅仅是一个意味深长的眼神，就能激发出观者内心深处的共鸣。书中还谈到了“观看者的期望”以及“文化背景”对图像解读的影响，这让我明白，同一张照片，在不同的人眼中，可能会产生截然不同的解读。这种对观看者主观能动性的强调，让摄影不再是摄影师单方面的表达，而是一个双向的、充满互动的过程。这本书对我最大的启发在于，它让我从“如何拍出好看的照片”转变为“如何拍出有意义的照片”，如何通过视觉语言与观看者建立更深层次的连接。
评分坦白说，我不是摄影专业人士，但一直对摄影抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够触动人心的、有故事感的照片。《摄影与视觉心理》这本书，恰恰满足了我对这类摄影的探索欲。它并没有用生硬的理论轰炸我，而是用一种非常平易近人的方式，带领我一步步走进摄影师的内心世界，以及观看者的大脑。书中关于“情感表达”和“情绪感染”的章节，让我印象深刻。作者解释了，一张照片之所以能够打动人，往往是因为它触及了观看者内心深处的情感。而摄影师要做的，就是捕捉到那些能够唤起普遍情感的瞬间，并通过恰当的视觉语言将其放大。我尤其喜欢书中对“故事性”的强调，它认为，即使是一张看似简单的照片，也可能蕴含着一个完整的故事。而摄影师需要做的，就是通过构图、光影、人物的姿态和表情，来暗示这个故事，留给观看者想象的空间。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是叙事。书中还探讨了“共鸣”的产生机制，解释了为什么我们会对某些照片产生强烈的认同感，以及摄影师如何利用这一点来建立与观看者的情感连接。这本书让我对摄影的理解，从“拍好看的照片”提升到了“拍有灵魂的照片”，让我开始思考，我希望我的照片能够传递出怎样的情感和信息。
评分一本充满惊喜的书！我拿到《摄影与视觉心理》的时候，原本以为会是一本偏向技术性的指南，教我如何调整光圈、快门，或者如何构图才能吸引眼球。然而，当我翻开第一页，就被作者的洞察力深深吸引。他并没有止步于摄影技巧的表层，而是深入探讨了视觉感知是如何影响我们观看和理解图像的。例如，他花了大量篇幅讲解了“知觉定势”在摄影中的作用，解释了为什么我们的大脑会习惯性地寻找某些模式，以及摄影师如何巧妙地利用这一点来引导观众的视线，甚至制造出出人意料的效果。我尤其喜欢书中关于“格式塔原则”的章节，它用生动的案例分析了“接近性”、“相似性”、“封闭性”等原则是如何在照片中被运用，从而增强图像的整体感和信息传达效率。书中还涉及了色彩心理学，不仅仅是简单的冷暖色调对比，而是更深层次地探讨了不同颜色如何唤起特定的情感和联想，以及摄影师如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围和叙事。读到这里，我才真正意识到，每一张精心拍摄的照片背后，都蕴含着对人类视觉心理的深刻理解。这本书让我从一个被动的观赏者，变成了一个更主动、更具批判性思维的影像解读人。它不仅提升了我对摄影作品的欣赏水平，也让我开始重新审视自己拍摄的照片，思考它们是否真正有效地传达了我想要表达的情感和故事。这本书的价值远超我的预期，它为我打开了一扇理解视觉世界的新大门。
评分《摄影与视觉心理》这本书，简直就是为我量身定做的！我是一名长期在广告行业工作的策划人，我的工作核心就是如何用最有效、最吸引人的方式将信息传递给目标受众。而信息传递的载体，往往就是视觉内容。这本书帮我理清了很多模糊的概念。我一直知道，视觉很重要，但却难以说清楚“为什么”重要，以及“如何”做得更好。书中关于“多感官体验”的解读，让我耳目一新。它指出，虽然我们主要通过视觉来感知世界，但强大的视觉图像能够触动我们其他的感官，例如通过一张美食的特写，我们似乎能闻到香味，甚至尝到味道；通过一张温暖的场景，我们能感受到温度。这种跨感官的联想，是创造沉浸式体验的关键。我尤其喜欢书中关于“认知负荷”的讨论，它解释了为什么过于复杂、信息量过大的视觉内容反而会让人望而却步，而清晰、简洁的设计更能被大脑有效地处理和记忆。这对于我们在设计广告和营销物料时，如何平衡信息量和视觉冲击力，提供了重要的指导。书中还分析了“符号学”在视觉传达中的作用，解释了不同的符号和图像如何代表特定的含义，以及如何巧妙地运用这些符号来构建品牌形象和传递价值。这本书让我从一个“内容生产者”转变为一个更懂得“受众心理”的“沟通者”，它极大地提升了我的工作效率和创意质量。
评分我是一名独立电影爱好者，平时喜欢研究电影的画面语言。当我看到《摄影与视觉心理》这本书时，我就觉得它可能会对我有所启发，果然如此！这本书为我提供了一个全新的角度来理解电影画面中的构图、色彩和光影是如何影响观众情绪和理解的。书中关于“叙事性构图”的讨论，让我茅塞顿开。作者分析了如何通过引导线、黄金分割、对称与非对称等构图方式，来引导观众的视线，突出画面中的关键元素，甚至暗示人物的关系和故事的走向。这让我意识到，电影中的每一个镜头，都是经过深思熟虑的视觉安排，而不仅仅是为了记录。我还特别关注了书中关于“色彩的情感传递”的部分。作者不仅仅列举了冷暖色调的对比，更深入地分析了不同颜色组合所能唤起的特定情感，例如蓝色和绿色带来的平静与疏离，红色和黄色带来的激情与警告。这对于我在解读电影的视觉风格，甚至在尝试自己进行影像创作时，都提供了宝贵的参考。书中还涉及了“运动感知”和“时间表现”等与电影制作息息相关的概念，例如如何通过动态模糊来表现速度，或者如何通过蒙太奇的节奏来影响观众的时间感知。这本书让我对电影画面有了更深层次的理解，也让我更加欣赏那些在视觉上具有强大表现力的电影作品。
评分我一直认为，“沟通”是这个世界上最重要的能力之一，而视觉作为沟通的一种重要形式，其背后的心理学机制对我来说充满了神秘感。《摄影与视觉心理》这本书，就像一把钥匙，为我打开了这扇门。它以摄影为载体，深入浅出地剖析了视觉心理学的奥秘。书中关于“认知偏见”对视觉解读的影响，让我大开眼界。我这才意识到，我们并非总是客观地观看，很多时候，我们的过往经历、文化背景、甚至当下的情绪，都会影响我们对图像的理解。摄影师需要做的，不仅仅是创作，更是要理解观众的认知习惯，并巧妙地利用它们。我特别喜欢书中关于“期望与惊喜”的论述，它解释了如何通过打破观众的预期，或者制造出乎意料的视觉元素，来吸引他们的注意力，并让他们对画面产生更深刻的印象。这对于我在进行任何形式的视觉内容创作时，都提供了重要的指导。书中还探讨了“符号的解构与重构”，以及如何通过对常见符号的独特运用，来创造出新的意义和解读。这让我意识到，视觉语言并非一成不变，而是可以通过创造性的运用，来挑战和重塑人们的认知。这本书让我从一个被动的观看者，变成了一个更主动的、更具批判性的视觉分析师，它极大地提升了我对信息的辨别能力和对视觉内容的创造潜力。
评分读完《摄影与视觉心理》，我感觉自己像是获得了一副能够看穿一切的“透视镜”。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，但它的语言风格非常亲切，而且充满了生活化的例子，让我能够轻松地理解那些看似复杂的心理学原理。书中关于“人脸识别”和“眼神交流”的章节，对我触动很大。我这才意识到，为什么人像摄影如此重要，为什么一张照片中人物的眼神能够传递如此丰富的信息。作者分析了人类大脑对人脸的特殊敏感性，以及眼神是如何作为一种非语言沟通的渠道，能够传递情感、意图甚至思想。这让我开始重新审视我拍摄的人像照片，思考我是否真正捕捉到了人物的灵魂。此外，书中还探讨了“好奇心”是如何驱动我们去观看和探索的，以及摄影师如何通过制造悬念、设置“意想不到”的元素来激发观众的好奇心，让他们更愿意去深入了解画面背后的故事。我非常欣赏作者在书中提出的“情境化”原则，他认为，脱离了情境的图像往往难以传达真正的意义，而摄影师需要做的，是将画面置于一个能够引发观众联想和思考的情境之中。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是对人性的洞察，是对世界万物的观察和理解。它让我从一个单纯的“拍照者”升华为了一个更具思考的“视觉叙述者”。
评分我一直对那些能够引起我内心深处共鸣的艺术作品感到好奇，尤其是摄影作品。我常常在想，为什么有些照片能让我久久不能忘怀，而有些却转瞬即逝？《摄影与视觉心理》这本书，用一种非常人性化的方式，揭示了背后的原因。《摄影与视觉心理》并没有将摄影视为一种孤立的技艺，而是将其置于人类视觉感知和心理体验的广阔背景之下。书中对“记忆与视觉”关系的探讨，让我印象深刻。它解释了为什么我们对某些视觉元素会产生更强的记忆，以及摄影师如何利用这一原理来创作具有持久影响力的作品。例如，通过熟悉的场景、具有象征意义的物品，或者能够唤起个人回忆的元素，都能增强照片的记忆点。我还特别喜欢书中关于“观看者的主动性”的讨论。作者强调，观看者并不是被动地接受信息，而是会根据自己的经验、知识和情感，主动地解读和建构图像的意义。这意味着，一张照片的成功，不仅仅在于摄影师的意图，还在于观看者如何与它产生连接。这种互动性，让摄影变得更加生动有趣。书中还涉及了“时间感知”在摄影中的应用，例如如何通过捕捉动态瞬间、利用长曝光等手法来表现时间的流逝或凝固，以及这些手法如何影响观看者的心理感受。这本书让我更加珍惜每一次与摄影作品的相遇，也让我对如何创作能够触及人心的照片有了更清晰的认识。
评分好书，好书！
评分好书
评分虽然只有薄薄一册，但却颇有教益
评分数码相机出现之前的书了，略微有点过时，不过瑕不掩瑜
评分其实这本书，在前两年是读过一次的，这次的重新阅读纯熟为增强自己的意识，一本可以改变视觉思维的导书。
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