具体描述
优秀的照片常常来自机会。本书目的在于培养读者的判断力，训练读者的眼睛，以便更多地创造机会和更好地利用机会。为此，本书由全新的观点看待景物，并利用众多图解和照片提供恢证。本书重点放在摄影画面分析上。通过学习由浅人深地分析照片，读者将形成正确评价被摄体的能力，从而间接地改进自己的照片。为便于参考并对照片分析提供帮助，书中对每一构图要素都给予特定符号象征。书末附有60道练习，可供读者实践新学得的技巧并检验自己的进步。本书还附有300余幅彩色和黑白图片。本书可供―切从事业余和专业视觉艺术的人员使用。
作者简介
恩斯特・韦伯系柏林艺术学院摄影学教授。除教学外，还是一位商业图片设计者，并在专业摄影杂志上发表文章。1973年加入德国摄影协会，1977年成为德国自由图片设计者协会会员。恩斯特・韦伯是获准在荷兰和美国发行的《实践摄影者》(伦敦Fountain出版社，1973年出版)和《彩色摄影实践》(柏林 W a l t e r d eGruyter出版社，1971年出版)两书的作者。
目录信息
视觉交流
图像技术简史 人总是以今天的方式观看吗? 书画刻印艺术的机械化 影像的新意义
视觉生理学
眼 睛 视网膜 晶状体 虹 膜 明暗适应 视色素 空间视觉 运动知觉 眼睛与大脑 眼睛与大脑分类和选择 影像稳定 选择定向 视觉记忆 眼睛不是客观仪器
格式塔与知觉心理学
绝对场 形式(格式塔) 图形一基底关系
两维平面上的深度觉
（透视。重迭、结构梯度、照明、空
气透视、受文化背景制约的视觉）
观看图片的视觉通路
信息论
情感论题
画面构成
第二部分 黑白照片分析
照片分析技术 图形一基底 对比 信息值 相似 照明 侧光 逆光 平视透视 低视点 高视点 前景・中景・背景 结构梯度 剪影 空气透视 平面 强烈线条 水平线条 对角线条 垂直线条 反对角线条
直角 拱形 圆形 对称 黄金分割 绝对清晰 选择焦点 虚化的运动 正方形画面 横式长方形画面 立式长方形画面
第三部分 彩色视觉与构图
彩色视觉
光与色 色视觉理论 加色混合 减色混合 补色 色彩的定义 光的颜色 色温 色感的分类 色彩系统术语表
彩色构图
色彩对比 色彩和谐 对色彩的主观响应 色彩持久性 色彩心理学
第四部分 彩色照片分析
同时对比 连续对比 质量对比 补色对比 色别对比 明暗对比 冷暖对比 数量对比
第五部分 构图技巧
合适的位置 恰当的焦距 正确的透视 准确的过滤 适当的时间
第六部分 概 要
附录 60道练习
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直以为自己对摄影构图已经有了相当的了解，但这本书的阅读体验，完全颠覆了我的认知。它并非简单重复那些耳熟能详的构图法则，而是以一种更为深刻、更具前瞻性的角度，探讨了构图的本质以及未来的发展趋势。书中关于“动态构图”和“情感构图”的章节，让我眼前一亮。它不再仅仅关注画面的形式美，而是强调如何通过构图来传递摄影师的情绪，营造观者的氛围感。我非常欣赏作者对于“不稳定构图”的分析，它打破了传统的对称和均衡的审美，而是通过引入一些“失衡”的元素，来制造视觉冲突，激发观者的好奇心，让画面更具张力和生命力。书中还提到了许多新兴的构图理念，例如“数字构图”和“交互式构图”，这些概念虽然尚处于发展阶段，但却展现了摄影构图的无限可能性。读完这本书，我感觉自己像是站在了一个新的起点，对摄影构图有了全新的认识。它不仅拓宽了我的视野，更激发了我探索和实践的热情。
评分这本书简直是我近期阅读中最具启发性的一本摄影类读物了！我一直认为，好的摄影作品不仅仅是记录，更是艺术的表达，而构图无疑是艺术表达中至关重要的一环。然而，市面上很多关于构图的书籍，要么过于理论化，让人望而却步；要么过于浅显，缺乏深度。但这本书却做到了完美平衡。它没有直接告诉你“怎么构图”，而是引导你去思考“为什么这样构图”。作者以一种非常哲学化的视角，探讨了视觉语言的奥秘，以及构图如何影响观者的情绪和感知。我印象最深刻的是关于“负空间”的章节，它用生动形象的比喻，解释了留白的力量，以及如何利用空白来突出主体、营造意境。这不仅仅是构图技巧，更是一种摄影的哲学。书中还穿插了许多摄影大师的经典作品分析，从他们的作品中，我看到了构图如何被巧妙运用，如何为作品注入灵魂。我特别喜欢其中分析莫奈的印象派画作，虽然不是严格意义上的摄影，但其对光影、色彩和构图的把握，对摄影构图有着极高的借鉴意义。这本书让我明白，构图不是僵化的公式，而是一种灵活的艺术，需要根据被摄对象、拍摄意图和个人风格进行调整和创新。它不仅仅教会我构图的“术”，更让我领悟了构图的“道”。
评分这是一本让我受益匪浅的书。它让我明白，构图不仅仅是画面的“骨架”，更是画面的“灵魂”。作者用非常清晰、有逻辑的语言，将复杂的构图原理娓娓道来。我印象最深刻的是关于“引导线”的讲解，它不仅仅是物理上的线条，更可以是光影、色彩、情绪等各种无形的“线”，能够将观者的视线引向画面深处。书中还对“对称构图”进行了全新的解读，它不再是机械的复制，而是通过对细节的把握，创造出富有生命力的对称美。让我惊喜的是，书中还探讨了“负空间”的运用，它教会我如何用“无”来衬托“有”，让画面更具意境和深度。读完这本书，我感觉自己对摄影构图有了质的飞跃，能够更自信地运用构图来提升作品的表现力。
评分这是一本能够真正改变你拍摄习惯的书。我承认，在读这本书之前，我拍照时更多的是凭感觉，虽然偶尔也能拍出不错的照片，但总感觉缺乏系统性和稳定性。这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。它并非仅仅罗列各种构图技巧，而是从摄影师的视角出发，深入分析了各种构图方式背后的心理学原理和视觉规律。例如，书中关于“视线引导”的讲解，让我恍然大悟，原来我们眼睛的移动轨迹是可以被构图所引导的，而这种引导，能够极大地增强画面的叙事性和感染力。我尤其喜欢书中对“框架式构图”的详细解析，它不仅仅是简单的利用前景作为画框，而是更深层次地探讨了如何利用自然或人造的框架来增强纵深感、突出主体，并为画面增添层次和趣味。更让我欣喜的是，书中还提到了不同焦段对构图的影响，以及如何在风光、人像、静物等不同题材中灵活运用构图。这些实用的指导，让我能够更自信地面对各种拍摄场景，不再感到迷茫。这本书的价值，在于它不仅仅是传授知识，更是激发思考，让我从一个被动记录者，变成一个主动的创作者。
评分这本书给我最大的感受是，它让摄影构图变得不再是冰冷的技巧，而是充满了人文关怀和艺术温度。作者并非高高在上地传授知识，而是以一种平等、亲切的姿态，与读者分享他对构图的理解和感悟。书中关于“故事性构图”的探讨，让我意识到，好的构图能够讲述一个故事，能够引发观者的联想。它不再仅仅是为了让画面看起来“好看”，而是为了让画面“有意义”。我特别喜欢书中对“情感共鸣”的分析，它探讨了如何通过构图来触动观者的内心，唤起共鸣。书中还提到了“留白”的哲学，它不仅仅是空间的留白，更是情感的留白，让观者有更多的想象空间。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解更深了一个层次，不仅仅是如何拍出好看的照片，更是如何拍出有灵魂、有温度的照片。
评分这本书为我打开了全新的构图视野。它不仅仅教我如何“构图”，更教我如何“观察”。作者以一种非常独特而富有启发性的方式，引导读者去发现画面中的“视觉元素”，并学会如何将这些元素巧妙地组织起来。我特别喜欢书中关于“视觉重心”的讨论，它不仅仅是画面中最显眼的部分，更是能够牵引观者情绪的核心。书中还对“动态平衡”进行了深入的剖析，它打破了传统对静态平衡的追求，而是通过引入动感和张力，让画面更具生命力。让我惊喜的是，书中还提到了“留白”的艺术，它不仅仅是画面的空白，更是情感的空白，让观者有更多的想象空间。读完这本书，我感觉自己对摄影有了更深层次的理解，能够更好地运用构图来表达自己的想法。
评分刚翻开这本书，就被它扎实的理论功底和精炼的语言所吸引。我一直对摄影构图抱有浓厚兴趣，尝试过很多不同的方法和技巧，但总感觉缺少那么一点“点睛之笔”。这本书的出现，就像在我的摄影之路上一盏明灯，照亮了前行的方向。它没有空洞的口号，也没有陈词滥调的套话，而是深入浅出地剖析了构图的本质，从黄金分割到三分法，从引导线到对称构图，书中对每一种构图方式都进行了详尽的阐述，并且配以大量高质量的范例图片，这些图片不仅仅是示意图，更是艺术品，它们以直观的方式展示了构图在不同场景下的应用，让我能够清晰地理解抽象的理论。更重要的是，作者并没有将构图仅仅局限于理论层面，而是将其与摄影师的情感表达、叙事能力紧密结合，强调构图是为了更好地传递摄影师的思想和情感，而不是为了构图而构图。我尤其喜欢书中关于“打破规则”的部分，它告诉我们，在掌握了基本构图原则之后，如何才能通过创新和突破，创造出更具个性和感染力的作品。这本书的深度和广度都令人惊叹，它不仅适合摄影初学者打下坚实基础，对于有一定经验的摄影师来说，也能够从中获得启发，拓展新的视野。读完之后，我迫不及待地想要将书中所学应用到实际拍摄中，去感受构图为画面带来的无限可能。
评分作为一个热爱摄影的普通爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我提升摄影作品“高级感”的书籍。终于，我找到了它。这本书的特别之处在于，它没有那种“秘籍”式的论调，而是循序渐进地引导读者去理解构图的逻辑。我尤其喜欢书中对“节奏感”的探讨，它通过分析光影、线条、色彩在画面中的排列组合，来创造出富有韵律感的视觉体验，让原本静止的画面也仿佛有了生命。书中还提到了“留白”的艺术，但这并非简单的空白，而是经过精心设计的、能够衬托主体、引导视线、营造意境的“有目的的空白”。这让我明白了，构图不仅仅是元素的堆砌，更是一种智慧的取舍。我特别欣赏书中对“减法构图”的强调，它教会我如何在纷繁复杂的场景中，提炼出最核心的元素，让画面更简洁、更有冲击力。读完这本书，我感觉自己像是拥有了一双“慧眼”，能够更好地观察和理解画面，并且能够更有效地运用构图来表达自己的想法。
评分这本书是那种让你越读越觉得有意思的书。它不仅仅是一本摄影教材，更像是一本关于“如何看”的书。作者用非常生动的语言，结合了大量的实例，来讲解构图的艺术。我非常喜欢书中关于“重复与变化”的章节，它解释了如何通过元素的重复来制造韵律感，又如何通过细微的变化来打破单调，让画面更具吸引力。书中还对“虚实对比”进行了深入的剖析，它不仅仅是焦点的虚实，更是景深、明暗、色彩等多种因素的综合运用，来营造出富有层次感的空间。让我惊喜的是，书中还涉及到了“色彩构图”的原理，它将色彩作为构图的重要组成部分，指导我们如何利用色彩的搭配来引导观者的情绪，增强画面的表现力。这本书让我明白，构图是一个动态的过程，需要摄影师不断地观察、思考和调整。它教会我不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“感受”画面。
评分这是一本能够真正“启发”你思考的书，而不是简单地“教导”你。作者以一种非常细腻而深刻的视角，探讨了摄影构图的本质。我非常欣赏书中关于“情绪构图”的讲解，它让我明白，好的构图能够传递摄影师的情感，能够引发观者的共鸣。书中还对“节奏感”进行了深入的剖析，它不仅仅是画面的视觉节奏，更是情感的节奏，能够让画面更具感染力。让我惊喜的是，书中还提到了“虚实对比”的运用，它不仅仅是焦点的虚实，更是通过光影、色彩等多种因素，来营造出富有层次感的空间。读完这本书，我感觉自己对摄影构图有了全新的认识，能够更自信地运用构图来提升作品的表现力。
评分写个笔记 https://yinlei.org/x-plane10/goutu.html
评分绝对是好东西。
评分非常实用
评分书中的都是理论，自己拍的多了感觉也就出来了，风格也就形成了。
评分这是关于构图的很好的一本书，它引导读者在看图的过程中学习构图，并附有典型例子供参考。可惜国内出版年代较早，图片印刷质量惨不忍睹，否则会是一本精美的教材。另外，翻译过于遵照原书内容的表达方式，不够通俗易懂，理论部分要多读几遍、慢慢体会。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有