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出版者:中国轻工业出版社

作者:丁文敏

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787501936991

丛书系列:

图书标签:

• 美白
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《山川入梦来：中国古典山水画的意境与技法》 内容简介 第一章：天地之形与道——山水画的哲学根基 本书深入探讨了中国古典山水画自魏晋发轫至明清鼎盛的演变历程，着重分析了其背后深厚的哲学思想支撑。我们首先追溯了道家“道法自然”与儒家“兼济天下”思想对山水画创作的影响。山水画并非对自然景观的机械模仿，而是“卧游”的对象，是画家胸中丘壑的物化。 本章详细阐述了“气韵生动”作为中国画的最高审美标准，并结合谢赫“六法”理论，解析了“气”如何在笔墨的运用中得以体现。通过对顾恺之“迁想妙得”理论的梳理，我们发现山水画的本质是一种主观精神的投射，是人与自然和谐统一的理想境界的追求。我们将重点分析早期山水画（如荆浩、关仝）如何通过宏大叙事来体现“可游、可居、可观”的宇宙观。 第二章：笔墨的语言——皴法、点苔与设色探源 山水画的精髓在于笔墨的运用，即如何用墨的浓淡干湿变化来塑造山石的质感、体积与气势。本章将系统梳理中国山水画的核心技法——“皴法”。 披麻皴与斧劈皴的地域性差异： 详细对比了南宗（董源、巨然的披麻皴）温润含蓄的笔触与北宗（李思训、李唐的斧劈皴）刚劲峻峭的力度，分析了这种技法差异背后的地理环境与审美取向。 散点透视与高远、深远、平远： 阐释了中国山水画如何摆脱西方焦点透视的束缚，运用散点透视法，使观者能够在同一画面中体验“登高、入林、临水”的多重空间感受。针对“三远法”，我们选取了范宽的《溪山行旅图》作为“高远”的典范进行解构分析。 墨分的层次与点苔的生命力： 墨分五色，本章细致剖析了焦、浓、重、淡、清在渲染山体体积感上的作用。此外，点苔被视为画面的“眼睛”，其疏密得当直接关系到山石的生命力与湿润感，我们考察了元代画家如倪瓒如何以极简的笔法营造萧瑟空灵的苔色意境。 第三章：时代的印记——不同流派的山水风格解析 中国山水画史是一部不断演变、融合与对峙的历史。本章聚焦于几个关键的历史阶段和代表性流派： 唐代青绿山水的绚烂与界画的精微： 探讨李思训父子如何以矿物颜料（石青、石绿）构建出富丽堂皇的宫殿与山峦，以及界画（如郭忠恕）在结构严谨性上的成就。 宋代院体的集大成： 分析“马夏不分家”的风格特征。马远一角半边，强调“边角之景”的氛围营造，而夏圭则以“一水两岸”的简洁构图表达南宋的内敛与哲思。 元四家的文人画精神： 重点研究黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大家。特别是倪瓒“萧疏冷寂”的画风，如何成为后世文人寄托隐逸情怀的圭臬。我们将讨论他们如何将书法入画，使笔墨成为抒发个体性情的工具。 明清的融合与创新： 剖析董其昌提出的“南北宗论”的历史局限性与积极意义。同时，深入研究“金陵画派”和“四王”对元代笔墨的继承与程式化倾向，以及石涛“我自用我法”的大胆革新，如何为山水画注入了个性化的激情与颠覆性。 第四章：诗意栖居——画中的文学与题跋 中国山水画是“诗、书、画、印”四位一体的艺术形式。本章探讨了文学元素在山水画中的不可或缺性。 以诗为画： 许多山水画题跋本身就是一首小诗，是对画面的情感补白和意境的提升。我们将解析苏轼提倡的“论画以诗”对后世的影响。 书法的气势与墨韵： 题跋的书法风格往往与画面笔墨的强弱、疏密形成互文关系。字体的选择（行书、草书、楷书）直接影响了观者对作品整体情绪的把握。 印章的审美价值： 闲章、名章的布局不再是简单的签名，而是构图的有机组成部分，它们在留白处的点缀，平衡了画面的重量感，完成了作品的最终“封印”。 第五章：当代语境下的传统回响 本书最后一部分将目光投向当代。我们分析了二十世纪以来，面对西方现代艺术的冲击，中国山水画如何寻求突破。从徐悲鸿的素描训练到傅抱石的“抱石皴”，再到当代艺术家如何在全球化背景下，重新解读传统笔墨的现代性，使古老的艺术语言在新的时代背景下焕发出新的生命力。本书旨在引导读者超越单纯的“看景”，进入到与古人共同“造境”的精神对话之中。 目标读者： 本书面向所有对中国传统艺术、哲学思想及美学有浓厚兴趣的读者、艺术史研究者，以及有志于学习中国画技法的爱好者。通过系统的理论梳理和详尽的图例分析，读者将能够建立起一套完整的中国山水画鉴赏体系，深入领会“可游、可居、可观”的东方美学意境。

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这部作品简直是文字的盛宴，我得说，作者的笔触细腻得让人心颤。那种对人物内心深处的挖掘，简直入木三分，仿佛每一个角色都活生生地站在你面前，呼吸着，痛苦着，爱恋着。我尤其欣赏它对环境描写的功力，那些场景的构建，不是简单的堆砌辞藻，而是充满了画面感和氛围感，读着读着，我甚至能闻到空气中潮湿泥土的气息，感受到阳光穿过树叶洒下的斑驳光影。故事情节的推进也极其巧妙，看似松散的线索，到最后却汇集成一张天衣无缝的大网，每一次反转都恰到好处，让人忍不住拍案叫绝，同时也为那些命运的无常唏嘘不已。它探讨的主题也很有深度，关乎人性的复杂、时间的流逝以及选择的重量，看完之后，那种回味无穷的思索感，久久不能散去。这本书的阅读体验是沉浸式的，我不得不放慢速度，细细品味那些精妙的对话和独白，生怕错过任何一个能揭示人物深层动机的细节。这绝不是那种快餐式的阅读，它需要你投入情感，用心去感受作者想要传达的那份隐秘而复杂的情感洪流。

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这本书的结构设计简直是鬼斧神工，我必须承认，一开始被那些跳跃的时间线和多重叙事视角搞得有点晕头转向，但正是这种“迷宫”般的构建，才真正抓住了我的注意力。作者似乎故意设置了许多看似无关紧要的碎片信息，引导读者像一个侦探一样，在字里行间搜寻蛛丝马迹，试图拼凑出全貌。这种主动参与的阅读过程，极大地增强了代入感和满足感。最让我称道的是作者对于“留白”的艺术把握，很多关键的情感转折和重大的事件，都没有被直白地描绘出来，而是通过人物的反应、环境的烘托或者未完成的句子来暗示，这种处理方式极其高级，它把解释权和想象的空间交还给了读者，让每个人都能在自己的心底构建出独一无二的画面。读完后，我感觉自己不仅仅是读了一个故事，更像是参与了一场智力上的冒险，每一次的解读和领悟，都伴随着“原来如此”的豁然开朗。这种高度依赖读者主动建构意义的作品，绝对是文学领域里难得的珍品。

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如果用一个词来形容我的阅读感受，那一定是“迷离”。这本书的叙事逻辑似乎并不完全遵循线性时间，它更像是一场梦境的展开，场景和人物之间的转换常常带着一种非理性的跳跃感，你永远不知道下一页会把你带到哪个时空，或者哪段潜意识的独白中。这种高度的象征性和模糊性，使得全书笼罩着一层难以言喻的神秘色彩。作者似乎更热衷于探索潜意识的疆域，探讨记忆的不可靠性以及个体感知世界的扭曲。很多情节的解读都充满了多义性，不同的读者可能会得出截然不同的结论，这为它增添了无穷的讨论价值。我甚至觉得，这本书本身就像一个精妙的谜语，它不急于给你答案，而是享受着你追逐线索却又不断迷失的过程。对于那些偏爱魔幻现实主义或者后现代叙事技巧的读者来说，这本书简直是一次彻底的智力释放和审美震撼，它挑战了你对“什么是真实”的基本认知。

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我向来对那种探讨社会边缘人群和被遗忘的历史侧面的作品情有独钟，而这部小说在这方面做得极其出色。作者似乎掌握了某种魔力，能将那些被主流叙事所忽略的角落，描绘得既真实又充满诗意。那些生活在社会夹缝中的人物，他们的挣扎、他们的尊严、他们微小却坚韧的希望，都被刻画得入木三分，让人心痛却又不得不去直面那些不甚光彩的现实。它没有进行道德上的简单审判，而是以一种近乎冷峻的客观态度，展现了环境如何塑造个体，以及个体如何在困境中试图保持人性的光辉。阅读过程中，我几次感到一种强烈的共情，仿佛自己也穿上了那些人物的旧衣，体会了他们脚下的泥泞。这本书的价值不仅仅在于讲了一个引人入胜的故事，更在于它像一面棱镜，折射出社会结构中那些我们不愿正视的阴影，激发我们对“公正”和“同情”进行更深层次的思考。

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老实说，这本书的语言风格对我来说是一种全新的冲击，它完全颠覆了我对传统叙事腔调的认知。作者似乎毫不吝啬地将各种高难度的、充满异域风情的词汇倾泻而出，有时候句子冗长得像一首古典乐章的复杂变奏，充满了古典的庄重感和磅礴的气势。这种文风带来的阅读阻力是显而易见的，我经常需要查阅一些生僻的典故和哲学概念才能跟上作者的思路，但这恰恰是它魅力所在。它拒绝迎合大众的阅读习惯，坚持走一条充满挑战的艺术之路。我欣赏这种近乎偏执的文学追求，它让文本本身具备了一种雕塑般的美感，每一个词语的位置似乎都经过了千锤百炼的推敲。特别是那些充满韵律感的排比句，读起来简直是一种听觉的享受，仿佛能听到作者在字里行间低沉而有力的吟诵。这本书，无疑是献给那些不畏惧复杂、渴望在文字的深度中探寻力量的读者的。

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