具体描述
作者简介
关山月简历
关山月 广东省阳江县人，出生于1912年9月，1933年毕业于广州市立师范学校，在广州九
三小学任教，1935年人“春睡画院”随高剑父先生学画。1939年在澳门、香港举办第一个《抗战画
展》，后在韶关、桂林、贵阳、昆明、成都、重庆展出。1943年去敦煌研究、临摹壁画。1946年任
市立艺专中国画科主任、教授、中华全国美术会理事。1947年与高剑父、陈树人、赵少昂、黎葛
民、杨善深在广州举办六人画展。1949年到香港参加“人间画会”活动。被选派为中华全国文代会
代表。1950年任华南文艺学院教授、美术部副部长、华南文联委员、全国美协常委。1953年起任
广州美术学院副院长、教授、国画系主任。1978年起任广东画院院长。曾任广东省美协主席，现
系中国美术家协会副主席，广东画院名誉院长，广州美术学院教授。
曾先后访问过朝鲜、波兰、法国、瑞士、比利时、苏联、越南、日本、美国、澳大利亚、新加
坡、泰国，并在日本、美国、澳大利亚等地举办过《关山月画展》。
曾出版《关山月画集》、《关山月画选》、《关山月作品选》、《关山月临摹敦煌壁画》、《乡土
情》、《山河颂》、《关山月论画》等。
编者简介
徐中敏 笔名宇石。1940年1月
生于四川省重庆市弹子石。1956
年人四川美术学院附中，1960年
升本科，1965年该院工艺美术系
毕业。现为湖南美术出版社副编
审，中国书籍装帧研究会会员，
湖南省美术家协会会员。编著有
《齐白石画虾》、《刘勃舒画马》、
《湖南民间美术》等。
目录信息
一、我喜爱画梅
二、画梅十例
1.工笔双勾白梅
2.工笔双勾着色红梅
3.工笔没骨粉写白梅
4.工笔着色雪里红梅
5.工笔着色月下白梅
6.水墨写意白梅
7.水墨没骨写意红梅
8.水墨大写意月梅
9.水墨写意雪梅
10.水墨大写意白梅
三、记关山月画梅
四、作品欣赏
1.报春图
2.云破月来花弄影
3.八十年代第一春
4.晴
5.月
6.雪
7.雨
8.老梅又报一年春
9.铁骨铮铮
10.铁杆纵横
11.冷月伴梅香
12.大写意墨梅
13.天香赞
14.只留清气满乾坤
15.梅龙图
16.三清图
17.冷 月
18.三友图
19.雪里飘香
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完这本《关山月画梅》后，我最大的感受是它在艺术史梳理上的那种严谨与大胆并存的独特视角。很多关于宋代文人画的论述，往往聚焦于某个流派或某位大家，但这本书却巧妙地将不同时期、不同地域的画家进行横向对比，尤其是在探讨“梅”这一主题时，作者展现了惊人的文献功底。书中引用的那些古代的诗词、笔记，考证得极其详实，绝非泛泛而谈。我印象最深的是关于元代画家王冕的论述，书中不仅细致分析了他如何从写实走向写意，更深入挖掘了其背后的社会动因——那种在乱世中，寄情于傲雪寒梅的坚韧精神。这种将艺术创作与时代背景、个人命运紧密结合的分析方式，使得冰冷的画作忽然间变得有血有肉。对于我这样偏爱历史背景的读者来说，这本书的价值远超一本单纯的画册或技法书，它更像是一部微型的艺术史“侧写”，让人在欣赏艺术美的同时，也领略到了历史的厚重。
这本《关山月画梅》的书真是让人眼前一亮，尤其是它对传统文化的现代诠释，给我的触动非常深。我一直对国画中的写意山水情有独钟，但很多时候，读到的文字总是显得过于学院派，枯燥乏味。然而，这本书的叙述方式非常灵活，它不仅仅是在介绍梅花的绘画技法，更像是带领读者走进了一位隐士的心灵世界。作者似乎非常懂得如何将深奥的艺术理论，用最贴近生活的语言娓娓道来。比如，书中有一段关于“留白”的论述，作者没有堆砌那些生僻的术语，而是将其比喻为“呼吸的空间”，让人瞬间明白了留白之于画作的重要性，仿佛画卷的空白处真的有了生命力。这种细腻的观察和富有诗意的表达，让我在阅读过程中，常常需要停下来，细细品味那些句子，甚至会联想到自己曾经在雪夜中看到的寒梅枝干。整本书的结构安排也很有匠心，从早期的笔墨探索，到成熟期的风格定型，脉络清晰，层层递进，让人在不知不觉中，对国画艺术产生了更深层次的理解和敬意。
说实话，我最初对《关山月画梅》抱有一定的怀疑态度，因为市面上关于传统绘画的“入门读物”实在太多，往往内容空泛，华而不实。但这本书的讲解方式，却展现出一种罕见的“学徒式”的引导。作者似乎并不急于让你掌握多少技巧，而是循循善诱地培养你的“眼力”和“心境”。比如，书中有一章专门讨论如何“看”一幅画，它教导我们如何从构图的疏密中感知作者的情绪波动，如何通过墨色的层次变化来体会时间流逝的韵味。这种由内而外的培养，比单纯地教你“如何用笔”要高明得多。它更注重培养读者的审美自觉性，让我开始反思自己过去对艺术的理解是否过于表面化。读完之后，我感觉自己看风景的视角都发生了微妙的变化，仿佛眼中多了一层理解的滤镜，能捕捉到寻常事物中蕴含的古典韵味。
这本书的装帧设计和印刷质量，完全配得上它内涵的深度，这对于一本艺术类书籍来说至关重要。我收到书时，首先被那种低调而雅致的封面吸引住了，它没有使用浮夸的色彩，而是采用了类似宣纸的纹理，触摸起来有一种温润感。内页的排版也极为考究，字体的选择既保证了阅读的舒适性，又不会喧宾夺主，成功地烘托了插图和墨迹的呈现。特别是那些高清彩印的历代名家墨迹，细节之丰富，简直令人叹为观止，连笔锋的干湿浓淡，纸张上墨韵的洇散都清晰可见。这对于我们这些无法经常前往博物馆的普通爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。它让原本遥不可及的国宝级画作，仿佛触手可及，极大地提升了阅读体验。如果说文字是灵魂，那么精美的印刷就是承载灵魂的完美载体，这本书在这方面做得无可挑剔。
这本书的语言风格非常具有“文气”，它不像某些学术著作那样刻板，也不像某些通俗读物那样轻浮，它找到了一种绝佳的平衡点，读起来赏心悦目，如同品一杯上好的清茶。作者的文字功底深厚，句式错落有致，常常能用典雅却不晦涩的词汇，精准地描绘出绘画中那种难以言喻的意境。例如，在描述某位画家的梅花“老枝新芽”时，作者用到了“枯木逢春的倔强与新生萌动的温柔交织”这样富有画面感的句子，立刻在脑海中构建出一个生动的意象。这种文字与图像的完美契合，使得阅读过程本身就成为了一种艺术享受。它不仅仅是知识的传递，更是一种审美情趣的熏陶，让我从忙碌的日常中抽离出来，沉浸在一种古典而高雅的氛围之中。我强烈推荐给那些追求阅读品质和精神滋养的朋友们。
