现代派美术史话

现代派美术史话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术出版社
作者:崔庆忠
出品人:
页数:202
译者:
出版时间:2004-03
价格:25.00
装帧:平装
isbn号码:9787102029580
丛书系列:外国美术史话丛书
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 中国
  • 艺术理论
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  • 现代艺术
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具体描述

本书介绍了19世纪以来西方立体派、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义、波普艺术等各流派、各种风格的代表作品。为读者展现了一个万花筒般的世界,是一部通俗的现代派美术史读物。

好的,以下是为您撰写的关于一部名为《古韵新声:中国传统器乐的演变与当代探索》的图书简介,此书内容与您提到的《现代派美术史话》无关: --- 《古韵新声:中国传统器乐的演变与当代探索》 一部跨越千年,探寻民族音乐灵魂深处的恢弘乐章 图书简介: 《古韵新声:中国传统器乐的演变与当代探索》是一部深度聚焦于中国传统器乐发展脉络、核心技艺以及其在现代语境下所面临的传承与创新挑战的学术性与普及性兼备的著作。本书以宏大的历史视野,细致入微的乐器剖析,辅以丰富的案例分析和音乐文本解读,旨在为读者构建一个清晰、立体且充满生命力的中国传统器乐图景。 本书的结构分为三大核心部分,层层递进,共同描绘出传统器乐从古典走向现代的完整历程。 --- 第一部分:溯源与定型——古典器乐的奠基时代 本部分追溯了中国传统器乐的源头,探讨了其在不同历史时期的社会功能、哲学思想基础以及主要器乐体系的形成过程。 一、宫廷雅乐与民间乐舞的交融: 本书首先考察了上古时期礼制音乐(如雅乐)的起源与特征,分析了其如何奠定中国音乐的“中和”审美基调。随后,详细梳理了先秦至汉代,丝竹乐、鼓吹乐等民间器乐形式如何逐步融入宫廷,并在此过程中相互影响、吸收融合,形成了最早的器乐分类与记谱体系(如工尺谱、燕乐减字谱的雏形)。 二、乐器体系的成熟与分类哲学: 重点解析了中国传统八音分类法(金、石、土、革、匏、木、竹、丝)的文化内涵与科学性。随后,本书深入探讨了最具代表性的几类乐器家族的早期形态与发展路径: 1. 丝弦乐器(如古琴、古筝、二胡的前身): 侧重分析古琴“七弦为古”的哲学意义,及其在士大夫阶层中的精神象征地位。探讨了筝在不同历史阶段的形制变化(如从横式到竖式的发展趋势)。 2. 竹管乐器(如箫、笛、笙): 考察了乐器形制对音色和表现力的影响,特别是对五声音阶的适配性。 3. 弹拨乐器(如琵琶、阮): 重点分析了琵琶从曲项到直项的演变,及其在中原与西域文化交流中的角色。 三、文人音乐的兴盛与理论构建: 详细介绍了唐宋时期,随着城市经济的发展和文人阶层的壮大,器乐艺术如何从依附于歌舞的附属地位逐渐独立,并形成一套成熟的理论体系。包括对姜夔、周密等音乐家理论著作的细致解读,揭示了当时音乐审美中对“韵味”和“意境”的极致追求。 --- 第二部分:转型与流变——器乐艺术的世俗化与地域化 进入明清时期,政治环境和社会结构的变迁深刻影响了器乐的走向。本部分关注器乐艺术如何走向民间,实现大众化普及,并孕育出地域特色鲜明的流派。 一、地方戏曲的勃兴与器乐的从属地位: 明清时期,昆曲、弋阳腔等地方戏曲的繁荣,极大地推动了乐队配器的标准化。本书分析了以文场(如板胡、京胡、月琴)和武场(如大鼓、钹、锣)为代表的戏曲乐队构成,及其对民间器乐的规范作用。 二、器乐流派的形成与技艺的深化: 这是器乐发展的关键阶段。本书系统梳理了近现代主要器乐流派的形成背景、代表人物及核心技法: 1. 古琴派系: 聚焦广陵派的峻峭雄健与虞山派的清微淡远之间的风格差异,并分析了其在技法上如“徽位运用”、“吟猱缓急”的具体体现。 2. 筝派风格的多元化: 探讨了客家筝派的刚劲与山东筝派的细腻之间的地域差异,以及中州派的特色。 3. 二胡的“独奏化”: 详述二胡如何从戏曲伴奏乐器转变为独立的独奏乐器,重点分析了刘天华先生在二十世纪初对二胡定弦、指法、演奏技法(如颤音、揉弦)的系统化整理与革新。 4. 江南丝竹与民间合奏的成熟: 分析了“十面埋伏”、“将军令”等经典套曲的结构与表现力,揭示其如何通过复杂的复调织体来模拟宏大叙事。 三、记谱法的困境与传承挑战: 探讨了传统工尺谱、减字谱在记录快速发展中的民间器乐时的局限性,以及民间艺人主要依靠口传心授所带来的知识断层风险。 --- 第三部分:跨越与重构——传统器乐的当代探索 进入二十世纪中后期至今,中国传统器乐面临着前所未有的现代化、国际化挑战。本部分聚焦于当代音乐家和教育家在传承与创新领域所做的开拓性工作。 一、民族管弦乐队的建立与发展: 详细介绍了新中国成立后,为适应国家文艺建设需求,民族管弦乐队的构建历程。重点解析了乐器改革的实践,包括高音二胡、低音二胡、改良中阮、低音革胡等新乐器的研发与音域拓展,以及如何借鉴西方管弦乐队的配器理念,形成具有中国特色的乐队编制与和声处理方式。 二、技法拓展与作品的现代思维: 本书分析了当代作曲家如何将西方对位、序列等手法融入传统乐曲创作中,以及演奏家如何突破传统演奏规范,探索如“泛音技巧的极限”、“弓法控制的张力”等前沿技法。通过对谭盾、陈其钢等作曲家的重要民族器乐作品的剖析,展示了如何用现代音乐语言重述中国文化主题。 三、全球视野下的对话与融合: 探讨了中国器乐在国际舞台上的实践,包括与爵士乐、电子音乐的跨界合作,以及在世界音乐节中的反响。分析了传统器乐在国际交流中如何平衡“民族性”与“普适性”的复杂议题。 四、数字时代与传承的未来: 本书最后展望了在数字化记录、多媒体技术辅助教学的背景下,传统器乐的未来发展方向。强调了理论研究与实践创新的双向驱动力,以及对回归器乐本体精神(如古琴的“静”与“空”)的再认识。 --- 适读人群: 本书适合所有对中国传统文化、民族音乐学、乐器制作、音乐教育及艺术史感兴趣的读者。无论您是专业音乐学院的学生或教师,还是希望深入了解中国古典艺术的爱好者,都能从中获得深刻的洞见。 《古韵新声》不仅仅是一部历史回顾,更是一次对民族音乐生命力的深切体悟,它描绘了这些古老的乐器如何在时间的洪流中保持其独特的音色,并勇敢地走向未来。 ---

作者简介

目录信息


一 艺术革命的酝酿――19世纪末期艺术诸流派
1.色彩的革命――印象主义美术
2.给绘画以激情――后印象主义艺术
3.世纪末的恶梦――象征主义画派
4.一群“先知”――纳比派
5.现代工艺美术的兴起――新艺术运动
6.象征与装饰的结合――维也纳分离派
二 艺术革命的开始――对世纪早期的现代派美术
1.色彩的解放――野兽派
2.形式和技巧的革命――立体主义画派
3.大河改道――世纪之初的现代雕塑艺术
4.生命的呐喊――德国表现主义艺术
5.重建的世界――俄国的抽象主义和构成主义
6.速度和力量的礼赞――意大利的未来主义
三 艺术革命的展开――一战期间及战后的现代派美术
1.达达就是达达――达达主义艺术运动
2.埃菲尔铁塔下的一群外国画家――巴黎画派
3.梦的解析――超现实主义艺术
4.抨击现存社会的表现主义团体――德国新客观派
5.现代设计的摇篮――包浩斯
6.一场民族现代艺术运动――墨西哥壁画
四 艺术革命的深化――二战后的现代派艺术
1.美国艺术的崛起――抽象表现主义
2.从摩尔到培根――英国前卫艺术
3.梦幻般的人物――眼镜蛇艺术群
4.骑士与马――战后意大利和法国雕塑
5.欧洲抽象表现主义――“不定形艺术”
五 艺术革命的泛滥――60年代的现代派艺术
1.超越绘画――走向生活的波普艺术
2.打、砸、拆、包的欧洲波普――新现实主义
3.迈向空白虚无的境界――从色面绘画、硬边艺术到最低限艺术
4.亲近科学――欧普艺术和动态艺术
5.超越作品――行为艺术和激浪艺术
6.现代艺术的终结――融于生活的观念艺术
主要参考书目
图版目录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最令人赞赏的是其对艺术史中那些常常被忽略的“边缘”声音的关注。它没有将叙事完全集中在少数几位“巨匠”身上,而是花费了不少篇幅去挖掘那些虽然影响深远但往往在主流叙事中被淡化的中坚力量。作者非常擅长捕捉那些“小变化”如何汇聚成“大浪潮”的过程。例如,他对某些实验性小组的介绍,虽然篇幅不长,却能精准地勾勒出他们对后续艺术形态产生的“催化剂”作用。这种“见微知著”的叙事手法,让整个艺术史图景显得更加立体和丰满,打破了非黑即白的简单划分。读完后,我对于“艺术史是谁写的,为谁而写”这个问题有了更深层次的反思,这本书无疑是一次对既有认知框架的有力冲击和重塑。

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这本书的独特之处,在于它对艺术作品背后“文化语境”的极端重视。它很少将艺术品视为孤立的美学对象来分析,而是将其嵌入到特定的社会、政治和哲学背景之中去考察。例如,在讨论某个特定时期的抽象表现主义时,作者没有回避冷战背景下的个体焦虑与自由诉求,他敏锐地指出,那种尺幅巨大、充满动感的滴洒和涂抹,本身就是对当时僵硬体制的一种无声的反抗。这种将艺术史融入人类思想史和政治史的写法,极大地拓宽了我的理解边界。我不再仅仅欣赏画面的美感,而是开始思考,为什么在那个特定的历史节点,艺术家会选择用这种方式来“说话”。书中的引文和旁证都非常扎实,显示出作者深厚的文献功底,但叙述风格却始终保持着一种人文关怀的温度,读起来丝毫没有枯燥的学术腔调。

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坦白讲,我原本以为这又是一本老生常谈的艺术史读物,但翻开后才发现我错了。这本书在分析西方艺术的“转向”时,采取了一种近乎侦探小说般的叙事策略。作者似乎总是在寻找那个“临界点”——那个让艺术从古典走向现代,再从现代走向后现代的微妙转折。他对于“何为观看”的探讨尤为精彩,详细分析了摄影术的发明如何彻底颠覆了绘画的使命,以及艺术家们如何从“模仿者”转变为“阐释者”。这种对媒介本质的哲学反思贯穿全书,使得全书不仅仅是历史的记录,更像是一部关于“视觉认知演变史”。语言运用上,它大量采用了富有张力的对比手法,使得不同艺术家的观点碰撞出火花,阅读体验酣畅淋漓,让人有一种与历史大师们并肩对话的错觉。

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这本关于西方艺术史的著作,着实让人耳目一新。作者似乎并不满足于传统的年代梳理和流派界定,而是将笔触深入到艺术思潮的底层逻辑之中。比如,他对印象派的色彩革命的论述,并非仅仅停留在光影捕捉的层面,而是深入挖掘了当时工业化进程对艺术家视觉经验的重塑。他没有堆砌晦涩的术语,而是用非常生动的语言描绘了艺术家们在画室外捕捉瞬间光线的挣扎与狂喜,读起来仿佛能感受到莫奈笔触下的空气流动。尤其是在谈到后印象主义时,那种从客观物象向主观精神过渡的微妙心理变化,被作者描摹得淋漓尽致,让人不禁思考,艺术的本质究竟是记录世界,还是表达内心。全书的叙事节奏张弛有度,既有对重大历史事件的宏观把握,又不乏对某个具体作品细节的精微解读,这种平衡感使得即便是初涉艺术史的读者也能轻松进入,而资深爱好者也能从中寻得新的启发点。

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我得说,这本书的阅读体验简直像是一场穿越时空的智力探险。它最让我印象深刻的是,作者在处理不同艺术运动之间的内在联系时所展现出的惊人洞察力。比如,当他将未来主义那种对速度与机械的迷恋,与稍早的立体主义在空间解构上的探索联系起来时,那种逻辑的跳跃性和必然性让人拍案叫绝。它不是简单地告诉你“A之后是B”,而是揭示了“正是因为A中存在的某种未被满足的内在驱动力,才催生了B的出现”。这种深层次的因果链条构建,使得原本看似孤立的艺术流派,在作者的笔下形成了一个有机的、不断演化的生命体。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,在脑海中重新构建那个时代的文化版图,体会艺术家们在面对社会巨变时那种既兴奋又迷茫的复杂心境。文字的密度很高,但论述逻辑极其清晰,非常适合需要系统性梳理艺术发展脉络的读者。

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很多作品没有配图,只有文字介绍。整个系列的书都有这个问题。

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很多作品没有配图,只有文字介绍。整个系列的书都有这个问题。

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类似于条目书籍 看来选书真不应该贪多

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可惜缺图像资料,但很客观、真诚的书,感谢编委会。

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可惜缺图像资料,但很客观、真诚的书,感谢编委会。

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