具体描述
作者简介
本卷主编简历
乐嘉龙,1952年出生于上海,毕
业于长春建筑专科学校,北京钢
铁设计研究总院高级建筑师,中
国建筑师学会会员,中国科普协
会会员。著有十余种科普与专业
读物,并在国内报刊上发表多篇
文章。在建筑设计上做了大量设
计项目。
绘画作者简历
王铁麟 男 1945年生,河北人。现任
科学普及出版社美编室主任,中国科普
作家协会会员,美术专业委员会委员,
北京美术家协会会员。
沈松 男 1951年生,上海人。
1969年去陕西插队,1980年调回
北京。1985年在天津美术学院绘
画系进修,现在北京亚都人工环
境科技公司任美术设计师。
目录信息
建筑――美妙的音乐
凝固的音乐――现代建筑的家族
仿生建筑(一)
仿生建筑(二)
令人惊叹的大跨度建筑
悬索结构建筑
凌空飞架的钢网架
帐篷式建筑
妙不可言的充气建筑
浮光掠影的幕墙
瑰丽的建筑内庭
神奇的短线穹隆
漫谈高层建筑
世界上最高的建筑
香港中国银行新厦
多彩的新型建筑材料
塑料与建筑
用纸板建房子
太阳能采暖建筑
漫话建筑工程抗震
驯服的爆炸
漫话生态建筑
神奇的知识宝库
奥运会与体育建筑
现代中小学校建筑
在工厂里制造住宅
开合式穹顶体育场
音乐与建筑
五彩缤纷的建筑装饰照明
搭积木与盖房子
象征名城的雕塑(一)
象征名城的雕塑(二)
永恒的纪念
巴黎埃菲尔铁塔
华盛顿国家美术馆东馆
纽约古根海姆美术馆
世界奇趣建筑
几幢有趣的建筑
鹿特丹的“森林之屋”
法国朗香教堂 伊朗珍珠宫
悉尼港口的白帆――悉尼歌剧院
球形立体影院
联合国总部大厦 幽静的流水别墅
巴西利亚国会大厦慕尼黑发动机
厂办公楼
有趣的国际航空港埃弗森艺术
博物馆
珍珠港纪念馆 美国国会图书馆
内罗毕肯雅塔会议中心 建筑技术
与施工机具
柏林国际会议中心
日本湘南台文化中心 博物馆建设
世界最高的旅馆 科威特水塔
多伦多电视塔 伊泰普水电站
日本青函隧道 英吉利海峡隧道
桥梁建筑的趋势 丹麦大桥
世界大桥冠军赛
长桥跨海 北极长虹
看不见的地下城 回到地下去
形形色色的地下建筑 节能大厦
形式多样的地下铁道
地下不夜城 未来的“穴居”
建筑能搬家吗?
抢救古迹的壮举(一)
抢救古迹的壮举(二)
世界名城―― 巴黎
巴黎现代凯旋门
音乐城――奥地利维也纳
水上之城――意大利威尼斯
壁画之都――墨西哥城
飞机之城――美国西雅图
美国约翰逊航天中心
高楼的故乡――美国芝加哥
好莱坞影业中心
日本长崎航空港
壮观的清真寺 香港太空馆
计算机与房屋建筑
日本立体城1000
未来的城市建筑(一)
未来的城市建筑(二)
21世纪的日本城市规划设想
信息化建筑物(一)
信息化建筑物(二)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完这本书,我感觉自己的思维模式都发生了一些微妙的转变。它没有给我现成的答案,而是提供了一套观察和分析问题的全新框架。作者在描述建造过程时,常常会采用一种近乎冥想的语气,强调工序之间的连贯性和不可分割性。例如,在讲述模具制作如何影响最终成品的视觉效果时,那种对细节的执着和对整体效果的掌控,体现了一种极致的职业精神。这本书的排版和插图风格也十分考究,许多页面的设计都体现出一种严谨的对称美学,让人在阅读时本身就是一种享受。我尤其欣赏作者在引用文献和历史考据上的严谨态度,所有的论述都有据可查,这极大地增强了文本的说服力。它教会我,真正的创新往往建立在对传统的深刻理解之上,只有彻底掌握了旧的规则,才能知道如何优雅地打破它。
这本书简直是为我量身定做的,它不仅仅是一本关于传统工艺的记录,更像是一场穿越时空的对话。我一拿到手,就被那种沉甸甸的质感和泛着油光的纸张吸引住了。作者的笔触极其细腻,无论是对榫卯结构的描绘,还是对古建材料特性的剖析,都展现出极高的专业素养和深厚的文化底蕴。书中穿插的那些老照片和手绘图,清晰地还原了古代匠人的工作场景,让人仿佛能闻到木屑飞扬的味道,听到敲打的节奏。特别是关于地域性建筑风格差异的探讨,打破了我过去对“标准”建筑的刻板印象,让我看到了不同山川地理如何孕育出独具匠心的建造智慧。阅读过程中,我常常需要停下来,反复摩挲那些复杂的图解,试图在脑海中构建起三维的立体结构。它让我深刻理解到,每一栋老建筑都不是简单的堆砌,而是人与自然、历史与技术的完美结合体。这本书激发了我对传统文化的敬畏之心,也让我开始以一种全新的、充满敬意的眼光去看待身边的每一处古迹。
我得说,这本书的内容深度和广度都远超我的预期。起初我还担心它会过于学术化,晦涩难懂,但事实恰恰相反,作者巧妙地运用了大量的案例分析和生动的叙事手法,将那些看似枯燥的工程技术变得引人入胜。比如,书中对古代防水、防潮技术的解析,详尽到令人咋舌,它没有停留在理论层面,而是通过解构具体实例,展示了古人在缺乏现代材料的情况下,如何利用物理学和材料科学的朴素原理,创造出持久坚固的工程奇迹。更让我惊喜的是,书中还涉及到了建筑艺术与哲学思想的交融,探讨了“天人合一”的理念是如何渗透到建筑选址、布局和细节处理中的。这不再是简单的技术手册,而是一部关于东方智慧的百科全书。我感觉自己像是在一位经验丰富的老工匠的指导下,一步步领悟建筑的“道”与“术”。对于任何一个想深入了解建筑本质的人来说,这本书都是一份不可多得的宝藏。
这本书给我带来的最直接冲击,在于它对“失传工艺”的抢救性记录和传承的紧迫感。作者显然投入了巨大的心血去考察那些正在或已经消失的工坊和技艺。文字中流露出的那种对历史流逝的惋惜,深深地感染了我。我特别关注了其中关于特定地区石雕和彩绘工艺的部分,那些图案的象征意义,以及绘制者需要具备的特殊心性,都被描述得淋漓尽致。这不仅仅是记录了“怎么做”,更是记录了“为什么这么做”以及“谁来做”的文化脉络。在现代工业化生产大行其道的今天,这本书犹如一剂清醒剂,提醒我们不能以现代的效率标准去衡量和抛弃那些需要时间、耐心和匠人精神才能完成的杰作。它让我开始重新审视我们所追求的“进步”的真正含义,是否也付出了巨大的、不可逆转的文化代价。这本书的价值,在于它为后世保留了一份珍贵的“技艺档案”。
说实话,这本书的厚度让我有些望而却步,但一旦沉浸其中,时间仿佛都静止了。它最成功的地方在于,它成功地架设了一座沟通古今的桥梁。书中对一些关键技术点的讲解,使用了非常现代化的术语进行辅助对照,这对于我们这些非专业背景的读者来说,是极大的帮助。我曾经对某个历史时期的建筑风格感到困惑,总觉得风格转换得有些突兀,而这本书通过对材料供应、政治变迁乃至气候因素的综合分析,为我提供了清晰的解释,原来每一种风格的演变背后,都有着深刻的现实驱动力。它让我明白了,建筑技术的发展绝不是孤立的线索,而是社会、经济、文化合力的结果。这本书的阅读体验是饱满而充实的,它不仅普及了知识,更培养了一种跨学科的综合思维能力,读完后,我对建筑史的理解达到了一个新的高度,它真正做到了“以小见大”。