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出版者:北京体育大学出版社

作者:贾诚隽

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:1998-01

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810037518

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墨韵流觞：篆隶经典与魏晋风骨 一卷历代碑帖精选，尽览古韵流变 本书并非聚焦于楷书的规范与结构，而是将目光投向汉字书写的更深邃源头与磅礴气象。我们追溯书法艺术的滥觞，从甲骨文的神秘刻痕到金文的庄重浑厚，以大量的拓本和高清图像，解析这些古老文字所蕴含的哲学意涵与时代精神。 第一章：金石之声——先秦篆书的雄健与古朴 本章深入探讨秦汉以前，以钟鼎铭文和石刻文字为代表的篆书体系。重点分析“大篆”的演变脉络，包括周朝不同时期的铭文风格差异，以及散见于各地古迹的独特地方书风。我们不涉及楷书的笔法细节，而是着重于篆书特有的线条处理——圆转的弧度、内敛的结构张力，以及其作为早期官方文字所体现的肃穆感。 专题研究： 重点剖析《石鼓文》的苍劲古拙，探讨其如何奠定后世篆刻的基础；细致比对《毛公鼎》《散氏盘》的铭文差异，揭示周王室权力更迭对书风的影响。 技法侧重： 强调篆书“起笔如乌贼点水，行笔如铁箸行泥”的古朴笔意，分析“中锋用笔”在篆书中的极致体现，以及如何通过线条的粗细变化来营造古老的沧桑感，完全避开楷书的“侧锋、藏锋”应用。 第二章：秦风一统——小篆的规范与典雅 本章将重点梳理秦始皇统一六国文字后，小篆的形成过程及其对后世书体的影响。小篆的结构趋于匀称、规整，笔画线条均匀圆润。我们通过李斯等人所书的铭文（如泰山刻石、琅琊台刻石等）进行细致的摹写与分析。 结构解析： 探讨小篆如何通过“长方形”的框架来收束变化万千的古文字，分析其笔画的对称性与平衡感。 对比分析： 明确区分小篆与后世楷书在“点、横、竖”处理上的根本差异——小篆追求的是“不露筋骨”，而楷书则强调结构分明，笔画清晰有力。 第三章：隶变之潮——汉代隶书的开张与雄强 书体的演变历程中，隶变是至关重要的一环。本章将聚焦于汉代隶书的鼎盛时期，这是汉字从古文字向今文字转化的关键阶段。 波磔之妙： 深入讲解隶书的核心特征——“蚕头雁尾”的波磔。我们通过《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》等代表作，系统阐述波磔的提按顿挫与节奏的掌控，以及横画的饱满与回环之美。 风格流派： 将汉隶划分为朴拙古逸的“碑刻隶书”与秀雅精到的“简牍隶书”两大脉络，分析隶书的“方劲”之美，它所蕴含的沉雄、博大，与楷书的内敛形成了鲜明的对比。我们不涉及楷书中对隶书笔意的“简化”与“规范”。 第四章：魏晋风骨——草书的恣肆与精神 本书的重点之一，便是展现魏晋时期书家超越文字规范，追求性灵表达的草书艺术。我们完全聚焦于章草、今草的笔法与气势，探讨其如何承载文人的旷达胸襟。 章草的韵味： 从汉简中的章草（如放马滩秦简、敦煌汉简）入手，分析其保留隶书笔意的特质，探究其“字字独立，点画分明”的早期形态。 今草的狂放： 重点解析张芝、钟繇、以及后来的“二王”（王羲之、王献之）在今草上的成就。我们将详细剖析连绵不绝的笔势，如“牵丝、抽丝”的连带技巧，以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造出“飞动”的视觉效果。这里的分析侧重于书写时的瞬间爆发力与气韵连贯性，与楷书的逐字求精截然不同。 专题研读： 以《十七帖》（小篆笔意融入草书）和《初月帖》为例，对比草书在不同阶段对“速度”与“空间”的驾驭能力。 第五章：碑版之间的对话——篆隶与楷书的间隙 本章作为总结与过渡，探讨篆隶书风如何潜移默化地影响了楷书的早期形成，但重点仍在于区分其界限。我们分析北魏的“魏碑”在结构上残留的隶意（如横画的波磔残留），以及某些楷书早期作品中笔画的“方硬”质感，但这仅仅是作为历史的侧影，而非本书的主题。 本书旨在为书法爱好者提供一个回溯汉字书写本源的视角，深入体会篆、隶、草等古老书体的独特艺术魅力与精神内涵，而非探讨成熟的楷书体系。读者将通过本书，感受的是金石的沉重、隶变的开张、以及草书的自由，领略汉字从实用符号走向纯粹艺术的磅礴历程。

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阅读这本书的过程，仿佛是一场与古人跨越时空的对话，文字的韵律感强到让人仿佛能听见墨汁在宣纸上缓缓洇开的细微声响。作者的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅，他将复杂深奥的书法理论，拆解成了一个个可以被轻松消化的知识点，那种抽丝剥茧的讲解方式，让人在茅塞顿开的同时，又深感其背后所蕴含的深厚功力。我尤其欣赏作者那种深入浅出的能力，他没有陷入晦涩难懂的术语泥潭，而是用大量生动形象的比喻，将抽象的“气韵生动”具象化了。读到某几个章节时，我甚至产生了立刻拿起笔进行实践的冲动，因为那种被激发出来的学习热情，是其他一些枯燥的理论书籍无法给予的。这种行文风格，介于严谨的学术论证和亲切的经验传授之间，拿捏得恰到好处，读来令人感到非常痛快和受用。

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这本书带给我的最大触动，是关于“时间”在书法创作中所扮演的角色。作者在描述“提按顿挫”时，不仅仅关注了笔触本身的速度和力度，更着墨于“时间停顿”的艺术——即墨在纸上停留的那个瞬间所产生的张力。这种对“瞬间”的捕捉和强调，让我开始重新审视自己的练习习惯。以往总是在追求一气呵成，却忽略了每一个转折点的“驻足思考”。这本书如同一个高明的教练，精准地指出了我训练中的“盲区”。它的语言风格偶尔会带着一种诗意的哲理腔调，比如描述“飞白”时，称之为“墨痕的自由呼吸”，这种富于文学性的表达，让原本冰冷的技法分析瞬间充满了人文关怀。它让我明白，书法不仅是手部的技巧，更是心绪的沉淀，是时间刻度在纸面上的投影。读完后，感觉自己对“慢下来”这件事有了更深刻的理解和敬畏。

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从结构布局来看，这本书的编排简直是大师级的匠心独运。它并非简单地堆砌知识点，而是构建了一个层层递进的知识体系。初识者可以从基础的章节开始，建立稳固的框架，而对于有一定基础的读者，可以直接跳跃到中后段关于“结构平衡的动态美学”的论述，毫无阅读障碍。最让我惊喜的是，它在理论阐述之后，往往会紧跟着一两个“自查清单”或者“常见误区纠正”，这种及时反馈的设计，让阅读不再是被动接受，而是主动参与和自我修正的过程。这种教学相长的设计思路，极大地提升了学习效率。我试着按照书中的步骤进行自我检验，发现之前因为忽略了某个细节而导致的结构松散问题，立刻得到了改善。这种实践导向的理论讲解，使得原本略显严肃的理论变得鲜活起来，极具操作性。

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这本书的装帧设计真是太让人眼前一亮了！封面那种深沉的黛青色，配上烫金的标题字体，散发出一种沉稳又典雅的气息，拿在手里就能感受到它分量十足的文化底蕴。内页纸张的选择也非常考究，米白色的哑光纸，触感细腻，即便是长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏的是，作者在排版上的用心，留白的处理恰到好处，既保证了文字的清晰度，又营造出一种呼吸感，使得阅读过程本身就成为一种享受。装订工艺也极其扎实，书脊平整，翻开后书页能够平铺，这对研习字帖来说简直是太友好了，无需费力按压就能看清每一个细节的笔画走势。从整体视觉效果来看，这本书无疑是一件艺术品级别的出版物，光是摆在书架上，都能为整个空间增添一份宁静致远的格调。细节之处见真章，制作团队对传统审美的理解和对阅读体验的尊重，在这本书的方方面面都体现得淋漓尽致，让我对内容本身也充满了更高的期待和敬意。

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这本书中对于“意境”和“笔法”之间关系的探讨，简直是击中了我长久以来的困惑点。以往学习书法，总是在追求形似，总觉得自己的作品少了那么一股“精气神”。这本书却巧妙地指出了，形是法的载体，而意才是法的灵魂所在。作者引用了多位大家的作品进行旁征博引，分析得极其透彻，比如他对某一特定转折处力量的控制，是如何体现作者当时的心境和哲思的，这些细致入微的观察，把我从“描摹”的层面，一下子提升到了“理解”的高度。它不再是一本单纯教你“怎么写”的书，而是一本告诉你“为什么要这么写”的书。这种深层次的哲学渗透，让阅读体验远超出了预期的知识获取，更像是一次对自身审美观的重塑和校准。每一次重读，都会因为心境的变化，而对同样的文字产生新的感悟，这才是真正有生命力的好书的标志。

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