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作者简介
目录信息
总序 任继俞
“情有重于智商”
――《艺术卷》序 陈 钢
三只耳朵听音乐(代序) 陈 钢
音乐的魅力
音乐引我上升 红 雪
音乐,感情的载体 韩静霆
音乐,爱情和回忆 嵇 伟
行板如歌 王 蒙
宁静的心曲 王似频
西方古典之于我 徐 迟
音乐是我生活的一部分
――访哈佛大学李欧梵教授 《爱乐》
音乐是美好的回忆
――访中国科学院高能所研究员说鼎昌先生
《爱乐》
音乐和我 白 桦
永恒的琴音 峻 青
音乐与回忆 格 非
管弦记余 林佩芬
寻找曼托凡尼 施 敏
听一听马勒 原 野
我和《流浪者》 关 良
《夜半歌声》带给我的回忆 金 山
感谢阿炳 林 林
音乐是什么
我们为什么要听音乐 严锋
何谓“懂”音乐? 杨燕迪
给音乐插上翅膀 王志雄
幅度・意境・休止符 鲍惠荞
音乐的描绘 周裕苍
音乐中的画面和视觉形象 艾南
流动的空间形象 金学智
音乐的“色彩感” 易扬
交响曲谈苦 钱仁康
器乐中的声乐和声乐中的器乐 钱仁康
无标题音乐的“神秘” 叶纯之
漫话进行曲 钱仁康
漫话电子音乐 倪瑞霖
爵士音乐漫谈 余熙
卡拉OK“疯” 朱小丰
漫谈美国乡村音乐 田润民
百老汇的音乐剧世界 荣广润
流行音乐――都市之声 陶辛
音乐与建筑的文化姻缘 修海林
音乐与物理学 肖鉴挣
小说与音乐的联姻 花建
第一部音乐百科全书 乔建中 张振涛
中国民间器乐曲的体裁和器乐曲的取名
李凌等
音乐中的唐诗 金建民
琵琶・琵琶艺术・琵琶文学 丁荣观
音乐传鸟语呢哺动人心 许国华
伯牙鼓琴 丰子恺
名曲拾贝
漫说莫扎特《第四十交响曲》 吴维忠
贝多芬和他的九部交响曲 堀内修
柴科夫斯基的管弦乐组曲 月林
听柴科夫斯基的《曼弗雷德》交响曲 周瑞康
浅谈《天鹅湖》的音乐 钱世锦
三部同名异曲的《罗密欧与朱丽叶》 王似频
门德尔松的e小调小提琴协奏曲 王似频
舒伯特及其《未完成交响曲》 曹雷
柏辽兹的《幻想交响曲》 曹雷
舒曼与《童年情景》 曹雷
德沃夏克的《新世界交响曲》 茅于润
圣・桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》 曹雷
肖邦《夜曲》印象吴维忠
欣赏弗兰克的交响诗《可憎的猎人》 钱亦平
布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲 王苹
维拉一罗勃斯的《巴西的巴赫风格曲》钱仁平
奥涅格《第三“礼拜”交响曲》欣赏 林海兴
贝尔格的《小提琴协奏曲》 钱仁平
利盖蒂与他的《大气》 朱建
人们喜爱的《拉德茨基进行曲》 张雄
《广陵散》于今绝矣 乔建中 张振涛
古琴曲《梅花三弄》 孙继南等
《春江花月夜》的诗与曲 月红
二胡曲《二泉映月》 孙继南等
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
柴本尧 周瑞康
从编钟出土到《编钟乐舞》 梅乾飞
洗星海的《黄河大合唱》 柴本尧 周瑞康
乐坛大师
贝多芬的一生 袁厚春
音乐幻想家舒曼
华莱士・布罗克韦赫伯特・温斯托克
听听巴赫 钱仁平
弦乐大师帕格尼尼 奥普尔・惠勒
捷克最伟大的音乐家
――德沃夏克 朝歌译
马勒的时代 达之
二战中的托斯卡尼尼 夏宏
俄国音乐的巨人
――拉赫玛尼诺夫 郭在精
最后的浪漫主义 李潮
歌唱家艾玛・德丝序 曹雷
德・德・肖斯塔科维奇的生活与创作 周荣广译
卡拉扬与艺术家的个性 陈克
永不停息的探索
――阿什肯纳齐谈音乐 李耀伦译
天赋与勤奋
――小提琴大师梅纽因访谈录 朱建中
乐坛巨擘――罗斯特罗波维奇 曾国平译
是谁毁了玛丽亚・卡拉斯? 刘诗嵘
用生命拥抱音乐
――指挥家腾斯泰德 刘蔚译
小泽征尔――东方人的骄傲 叶进
日本乐坛的怪杰――喜多郎 芸芸
马友友――炎黄子孙的骄傲 李耀伦
红遍全球的歌剧明星――多明戈 洪津译
和波哥列里奇的谈话 徐学楷译
窈窕淑女拨良弓
――记小提琴家穆塔 李耀伦译
钢琴骄子叶夫根尼・基辛 张雄
中国新兴音乐的代表人物 李凌等
人民音乐家聂耳和洗星海 孙继南等
一根共振的心弦
――记贺绿汀 茅于润
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我试图从这本书中寻找一些关于“当代性”的讨论,或者至少是传统艺术如何与现代生活接轨的实例。艺术的发展是一个连续不断的过程,中国的艺术形态也并非凝固在古代。我特别想了解,在近现代,尤其是二十世纪以来,中国艺术家们在面对西方思潮冲击时,是如何在继承传统和追求创新之间进行艰难的权衡和融合的。这本书似乎将“艺术卷”的讨论戛然而止在了某个相对安全的历史节点,内容止于传统高峰的分析,对于如何“传承”和“发展”的议题避而不谈。这种处理方式,使得整本书的视野显得有些局促和保守,仿佛将中国艺术史定格在了博物馆的展柜里,缺少了与当下读者的对话接口。现代人对艺术的需求,已经不再仅仅是对古人成就的膜拜,更在于如何在日常生活中发现美、创造美。如果一本面向未来的“必读文库”不能提供思考传统与现代如何共存的框架,那么它在指导当代审美实践方面的价值就会大大降低。我期待能看到一些关于当代设计、动画艺术中的传统元素运用,或是新媒体艺术对传统美学的重新诠释等内容,这些才是能真正连接古今、激活读者兴趣的关键点。
我花了点时间,试图从这本书里寻找一些能让我眼前一亮的理论探讨或者跨学科的视角,毕竟艺术的发展往往与当时的社会思潮、哲学观念紧密相连。我一直好奇,明清时期的文人画,那种追求“逸笔草草,不求形似”的境界,究竟受到了当时心学发展怎样的影响?或者,园林艺术中的“借景”手法,是否也折射了道家“天人合一”的思想?这本书在讲述这些艺术门类时,大多只是停留在对作品进行表面的描述和分类上,像是给不同种类的花卉贴上标签,却忘记了描述它们是如何在特定的土壤中生根发芽的。例如,在讨论戏曲艺术时,内容似乎集中在角色行当的划分和基本程式上,但对于昆曲的衰微与京剧的崛起背后,所蕴含的市民文化和权力结构的变迁,却着墨不多。这让我感觉这本书的内容深度,如同浅尝辄止的茶饮,虽然解渴,但远不能品出茶韵。我期待的是能看到对艺术现象的深刻剖析,是那种能让人读完后,能够站在一个更高的维度去重新审视我们所熟悉的传统艺术的那种洞察力。目前的呈现方式,更像是一本合格的艺术史资料汇编,但离“启发思考”的境界,还有一段距离。对于追求深度阅读体验的人来说,这本书提供的理论支撑略显单薄,像是一座只有外壳而内部结构尚未完善的艺术殿堂。
这本书在内容组织上,似乎过于强调了“卷”的划分,导致不同艺术门类之间的衔接略显生硬。比如,从对书法和绘画的详尽论述,突然跳跃到对工艺美术的介绍时,中间缺乏必要的过渡和横向的联系。艺术各个门类之间并非孤立存在,它们在审美趣味、材料运用乃至精神内核上都有相互渗透、相互影响的地方。比如,瓷器的釉色之美与山水画中的墨色层次是否可以进行某种美学上的类比?建筑的结构逻辑与音乐的韵律节奏之间是否存在可以探讨的共性?我希望这本书能搭建起这样一座座知识的桥梁,引导读者进行发散性思维。遗憾的是,这本书的结构更像是并列的几个独立模块,每个模块内部的讲解虽然算得上详尽,但缺乏一种宏大的叙事线索将这些分散的知识点串联起来,形成一个有机的整体。这使得阅读体验变成了一种知识点的碎片化收集,而不是对中国艺术整体面貌的系统性把握。缺乏这种内在的逻辑张力和跨界思考的引导,很容易让读者在读完后,只留下零散的印象,而无法形成一个坚实的知识体系框架,这与“文库”所应具备的系统性和启发性目标有所偏差。
这本书,说实话,拿到手的时候我还有点小小的期待。毕竟名字里带着“必读文库”和“艺术卷”,总觉得会是那种能让人眼前一亮的审美启蒙读物。我一直对中国古典艺术抱有浓厚的兴趣,什么唐诗宋词里的意境,或者水墨画里的留白哲学,都想找本系统点的书来深入了解。所以,当我翻开这本《中国学生必读文库——艺术卷(上)》时,我的第一印象是它装帧设计得挺朴素,封面上的插图也没怎么吸引我。我本期望能看到一些关于敦煌壁画的精美复刻,或是宋代瓷器的细致图解,至少也得有个清晰的章节导览,告诉我这本书将如何带领我走进中国艺术的殿堂。然而,我翻阅了目录和开篇几章后,却发现内容似乎更偏向于某种基础知识的罗列,缺乏那种能够激发读者探索欲的引人入胜的叙事方式。比如,讲到书法的时候,它似乎只是停留在介绍笔画结构和碑帖的年代顺序,而没有深入探讨不同流派书家在精神层面是如何与时代对话的。对于一个想要提升自身艺术素养的普通读者来说,这种过于教科书式的陈述,实在难以让人产生持续阅读的动力。我更希望看到的是,作者能用更生动的语言,将艺术作品背后的故事、那些伟大艺术家的创作心境,用讲故事的方式娓娓道来,而不是仅仅提供冰冷的知识点。这本书给我的感觉,更像是中学阶段的考前复习资料,而不是一本能让人沉浸其中、享受艺术之美的导览手册。它似乎错失了“引人入胜”这一关键要素。
作为一本面向“学生”的文库,我特别关注它在呈现方式上是否兼顾了不同读者的接受能力,尤其是在图像资料的运用上。艺术是直观的,没有高质量的视觉材料支撑,任何关于造型艺术的讨论都显得苍白无力。我翻到关于雕塑和建筑的部分,不得不说,图片的选择和印刷质量,实在令人有些失望。很多关键的文物细节图模糊不清,或者尺寸过小,根本无法让人看清其精妙之处,比如浮雕的层次感、木结构榫卯的复杂性,或者青铜器铭文的细节纹理。这对于初学者来说是一个极大的障碍,因为很多艺术概念,必须通过直观的视觉信息才能真正理解。此外,排版设计也显得有些拥挤和老旧,缺乏现代书籍应有的留白和呼吸感。阅读过程就像是在一条光线昏暗的走廊里前行,尽管知道前方有宝藏,却因为视觉体验不佳而倍感疲惫。如果这本书的目标是激发年轻一代对本国艺术的热爱,那么至少应该在视觉呈现上做到赏心悦目,具有足够的吸引力。毕竟,在这个信息爆炸的时代,如果一本“必读”的书看起来像是一份陈年的档案,那么它的生命力恐怕也会大打折扣。高质量的视觉呈现,是艺术普及类读物不可或缺的基石,而这一点,我在这本书里没有得到充分的满足。