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出版者:中国少年儿童出版社

作者:

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2002-09

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787500762249

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 歌狂系列
• 大天朝
• 冗杂的童年少年
• 中国
• 青春校园
• 音乐
• 励志
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• 热血
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• 梦想

《光影流转：二十世纪欧美电影艺术探微》 书籍简介： 本书是一部深度剖析二十世纪欧美电影艺术发展脉络的学术专著，它以宏大的历史视野和精微的个案分析相结合的方式，系统梳理了从默片时代萌芽到新浪潮运动高潮及其后续影响这一百余年间，欧美电影工业、美学思潮、技术革新与社会文化变迁之间的复杂互动关系。全书共分六个主要章节，每一章都聚焦于一个关键的历史时期或重要的电影流派，力求揭示隐藏在银幕光影之下的深层艺术规律与时代精神。 第一章：默片的辉煌与声音的革命（1900-1930年代初） 本章追溯了电影作为一种新兴艺术形式的诞生与早期探索。我们将详细考察梅里爱对魔术和视觉奇观的运用，格里菲斯对叙事语言的奠基性贡献，以及欧洲（尤其是德国表现主义和苏联蒙太奇学派）在美学上的先锋尝试。重点分析了表现主义对光影和布景的极端化处理如何反映战后德国的心理状态，以及爱森斯坦的“刺激性剪辑”如何试图在银幕上创造出辩证的意义。随后，本章详述了声音技术的引入（“有声片革命”）对好莱坞制片体系和演员表演模式带来的颠覆性冲击，这一技术转折点如何重塑了电影的叙事节奏与审美取向。 第二章：好莱坞的黄金时代与类型片的成熟（1930年代中-1950年代中） 在这一部分，我们将深入探讨在“制片人制度”主导下的好莱坞经典好莱坞体制的巅峰状态。本章着重分析了类型片（如西部片、黑色电影、歌舞片、家庭剧）是如何通过标准化的制作流程，精准地满足特定时代社会心理需求。黑色电影（Film Noir）作为一种独特的视觉语言和道德困境的集中体现，将获得深入的分析，探讨其对战后美国社会焦虑的投射。此外，我们还将考察乔治·库克、约翰·福特等导演如何在其作品中，巧妙地平衡商业诉求与个人艺术表达，构建出影响深远的“美国梦”叙事范式。 第三章：欧洲的觉醒：意大利新现实主义与法国诗意现实主义 本章将视角转向二战后欧洲大陆的电影复苏运动。意大利新现实主义的出现被视为电影史上一次伟大的“回归本源”。我们不仅讨论其标志性的外景拍摄、非职业演员的使用以及对普通民众生活困境的关注，还将探讨其对后世纪录片和独立电影的深远影响。与此同时，本章也考察了法国的“诗意现实主义”在战前对命运无常的浪漫化处理，分析其与新现实主义在关注点和哲学基调上的差异与联系。 第四章：现代主义的冲击：法国新浪潮与欧洲艺术电影的革新（1950年代末-1960年代） 这是对电影语言进行彻底反思和颠覆的时期。法国新浪潮（Nouvelle Vague）的“作者论”核心思想，即导演即作者，被置于详细的讨论之中。特吕弗、戈达尔、朗布雷等导演如何通过跳切、手持摄影、即兴对白等手法，打破了经典叙事结构，使电影回归到一种更具主观性、更贴近生活真实感的“电影日记”形态，成为本章的核心议题。同时，本章也将对比探讨英格玛·伯格曼在瑞典对存在主义、宗教信仰与人性孤独的哲学探讨，以及费里尼在意大利对梦境、回忆和都市异化的迷幻式表达。 第五章：反文化的浪潮与“新好莱坞”（1960年代末-1970年代） 随着社会结构的变化和审查制度的松动，美国电影迎来了短暂但极其重要的“新好莱坞”时期。本章着重分析了马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、斯坦利·库布里克等一批受过欧洲艺术电影洗礼的年轻导演，如何将现代主义的叙事技巧与美国本土的类型片母题相结合。我们分析了《教父》系列对美国权力结构的解构、《出租车司机》对个体疏离感的刻画，以及库布里克在形式美学上的极致追求，这些作品共同标志着美国电影创作自由度的空前扩张。 第六章：后现代的转向与全球视野的拓展（1980年代至今的早期影响） 本书的最后一部分探讨了电影艺术在面对技术飞速发展和全球化趋势下的自我调整。我们将考察后现代主义在电影中的体现，特别是对经典叙事的解构、对媒介自身的反思（元电影）以及对宏大历史叙事的怀疑态度。同时，本章也开始审视欧洲电影在国际市场上对身份政治和移民议题的深入挖掘，以及好莱坞在特效技术驱动下向“大片”模式回归的趋势，为读者理解当代电影的复杂性提供了必要的历史坐标和理论框架。 本书特色： 本书不仅梳理了主要的电影流派和代表人物，更注重发掘不同时代技术进步（如宽银幕、色彩技术）与美学追求之间的张力，并辅以大量的电影剧照分析和理论文本引用，旨在为电影研究者、专业学生及所有热爱电影艺术的读者提供一份严谨而富有启发性的二十世纪欧美电影史导读。本书力求在保持学术深度的同时，确保叙述的清晰与流畅，让读者能够“看见”光影背后的创作意志与时代回响。

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阅读这本《我为歌狂 NO.15》的过程，与其说是阅读，不如说是一次结构严谨的“声音实验室”的参观。作者的笔触带着一种建筑师般冷静的精确性，他不仅仅在描述音乐，更是在绘制一张关于声音传播和接收的复杂地图。我特别赞赏它在探讨“现场体验”这一主题时的细腻处理。书中描绘了不同场地，从昏暗潮湿的地下Live House到宏伟空旷的体育场，声音是如何被物理空间重塑和扭曲的，以及这种环境变化如何反过来影响了听众的情感投射。这种对环境声学和听觉心理学的结合分析，是我在其他音乐读物中鲜少见到的。此外，书中对“沉默”在音乐构成中的作用也进行了富有哲理性的探讨，这让整本书的格局一下子提升到了美学思辨的层面。它探讨了停顿、呼吸和留白如何构建出比喧嚣更有力的表达。这本书的排版和插图也值得一提，虽然没有炫目的色彩，但黑白照片和乐谱片段的穿插使用，恰到好处地烘托了那种严肃而怀旧的氛围。它要求读者调动起视觉、听觉乃至触觉（纸张的质感），进行全方位的感知投入。

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说实话，我一开始以为这不过是又一本流水账式的音乐年鉴，毕竟“NO.15”这个编号听起来就挺公式化的。但翻开后，完全颠覆了我的刻板印象。这本书的叙事方式极其跳跃且充满个人色彩，作者似乎将自己定位成一个在时间长河中游荡的音乐“私家侦探”。它不像那种教科书式的分析，更像是跟一位知识渊博又有点古怪的朋友在深夜酒吧里聊天，他会突然从一个八十年代的合成器音色聊到当下某个新兴流派的节奏缺陷，逻辑看似松散，实则暗藏着一条贯穿始终的主线——那就是对“真诚”音乐的执着追寻。书中对某些特定音乐流派的“社会学分析”尤其到位，比如它如何描绘了朋克在特定经济环境下的爆发性，或者电子音乐如何成为特定社群构建身份认同的工具。语言风格非常犀利，偶尔还会冒出一些带着讽刺意味的俏皮话，让阅读过程充满了智力上的互动。我尤其欣赏它对“版权斗争”和“艺术完整性”之间拉扯的探讨，这部分内容写得丝丝入扣，让人思考在商业洪流中，音乐人该如何坚守阵地。这本书的阅读体验是动态的，它迫使你不断地去回溯、去搜索、去聆听那些被提及的作品，从而完成一次自我驱动的音乐探索之旅。

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这本集子给我的感觉，是沉甸甸的，像一块未经打磨的矿石，需要你付出专注才能发现其中的光芒。它的主题非常聚焦，似乎在围绕一个核心命题进行多角度的辐射，虽然我无法用一句话概括那个核心，但能感觉到作者试图去解构当代音乐创作中“灵感”与“技艺”的边界问题。书中大量引用了各种一手访谈资料的片段，这些片段被巧妙地嵌入到宏大的历史叙事中，让那些传奇人物的形象瞬间变得立体可触，而不是遥不可及的偶像。我注意到作者在处理不同音乐风格之间的关系时，展现出极高的包容性和批判性。他既能深入到古典乐的对位法细节，也能冷静地剖析流行音乐制作流程中的工业化陷阱。文字的密度非常高，每一句话都似乎承载了丰富的内涵，初读时可能会略感吃力，需要反复咀嚼，但一旦跟上节奏，那种思维被拓宽的快感是无与伦比的。对于那种寻求“深度”而非“广度”的音乐迷来说，这本书简直就是一座宝藏。它不是用来快速消化的零食，而是需要细细品味的陈年佳酿。

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这本《我为歌狂 NO.15》简直是音乐爱好者的福音！我拿到手的时候，光是封面那种带着复古颗粒感的摄影风格就深深吸引住了我，那种感觉就像是回到了那个磁带还没有完全被数字格式取代的黄金年代。书里的内容编排极其用心，不仅仅是传统的乐评或者歌手介绍，它更像是一本深入骨髓的音乐文化考古报告。作者显然花了很多时间去挖掘那些被主流媒体遗忘的角落，比如某个在地下场景默默耕耘了三十年的独立厂牌，或者某位已经隐退但其作品深刻影响了后来一代人的“幕后鬼才”。翻阅的过程中，我发现许多对我来说原本只是背景音的旋律，在文字的梳理下，焕发出了全新的生命力。它没有用那些空泛的形容词堆砌，而是用精准的音乐术语和富有画面感的描述，带你一同拆解歌曲的结构、和声的微妙变化，以及歌词中蕴含的时代情绪。最让我惊喜的是，它探讨了音乐产业在不同技术迭代中的生态变化，从模拟录音到数字母带，每一步的转变是如何影响了音乐的“质感”和听众的接收方式。读完之后，我感觉自己对耳朵里的每一个音符都多了一层深刻的理解和敬畏。这本书的价值，远超出了一个“乐评集”的范畴，它是一份对声音的致敬。

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这本书给我最直观的感受是“反思性”和“时代性”的完美融合。它似乎在不断地向读者提问：在今天这个信息过载、碎片化收听成为常态的时代，我们该如何定义“好音乐”？作者没有直接给出答案，而是通过梳理不同年代音乐人面对的困境与抉择，引导读者自行得出结论。书中对“翻唱”和“致敬”这一艺术行为的剖析尤其引人深思，它探讨了如何避免拙劣的模仿，真正做到“继承并超越”。作者的语言风格是流畅而富有韵律感的，读起来有一种奇特的音乐感，仿佛文字本身就在遵循某种节奏和抑扬顿挫。它不拘泥于某种特定的音乐形式，从民谣的朴素叙事到实验电子的无序构建，都能被纳入其广阔的分析视野中。这本书的结论部分尤其有力，它没有煽情地呼吁人们去热爱音乐，而是以一种近乎科学的审慎态度，总结了音乐作为人类精神载体所具备的不可替代的社会功能。读罢掩卷，我感到内心充实，不仅仅是知识上的收获，更是一种重新点燃的对美好艺术的虔诚期待。

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