具体描述
作者简介
柳萌,从事文字工作三十多
年,主要是为他人做嫁衣,自己
的写作只是业余爱好。在“反胡
风运动”中挨批判,在“反右运
动”中被划“右”,其后便过起
了流放生活。
“右派”荆冠脱下之后,重
新走上编辑岗位,先后在多家报
刊、出版社供职。现任《小说选
刊》杂志社社长、编审。在这样
的岗位上做事,不认真是不行的,
想写作只能忙里偷闲,所以我的
东西大都很短小,明眼人一看便
知是“学徒工”的活儿。不过有
一点是足可欣慰的,从来不“没
话找话说”,更不会说违心话,
总是希望以真诚面对读者。真诚
也是我为人的信条。
王充闾,当代散文家、诗人。
国家一级作家。一九三五年出生
于辽宁盘山,祖籍河北大名。沈
阳师范学院中文系毕业后,曾任
中学语文教师、报纸副刊编辑多
年,后调入机关工作。八十年代
初开始,相继在营口市和辽宁省
担任领导工作,曾任中共辽宁省
委常委、省委宣传部长,现任辽
宁省人大常委会副主任、中国作
家协会主席团委员、辽宁省作家
协会主席、辽宁省诗词学会副主
席:兼任辽宁大学、辽宁师范大
学、沈阳师范学院中文系教授。
今年初,《春宽梦窄》又荣获中
国作家协会主办的“鲁迅文学奖”
全国优秀散文奖。
目录信息
得大自在
难得随意
最怕写字
永远眷恋
拒绝莫斯科
永远的目季
――致一位日本友人
冒充足球迷
为往事干杯
关于风的记忆与怀念
只有遗憾
男人的皮包
京包线卜
薄纸记忧欢
听说羊肉好吃
友情的寻呼
乞讨的小女孩
总是难舍
告别老屋
穿着的喜忧
腕上晨昏
无言的等待
雨 天
烟酒琐忆
家
开始有梦
家的感觉
母亲的钱盒
南湖夜泊
花 衷
走近诗人艾青
想起作家秦兆阳
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是在一个连绵阴雨的周末,翻开了这本名为《尘世浮影》的散文集。说实话,一开始我并没有抱太高的期望,但很快就被作者那股子“野性”的文字力量所震撼。与那些温婉细腻的文字不同,这里的叙事充满了力量感和画面感,像是一部粗粝的黑白电影。其中一篇关于“故乡的河流”的记述,简直是教科书级别的场景再现。作者没有使用任何华丽的辞藻来粉饰那条略带污浊的河流,而是直接将读者拉到了泥泞的河岸边,你能闻到水草腐烂的味道,感受到脚下湿滑的泥土,甚至能听到远处拖拉机引擎的轰鸣声。这种直击人心的描摹,是需要极高的观察力和驾驭文字的功力的。他笔下的人物也绝不扁平化,那些看似平凡的乡邻,个个都带着生活打磨出的棱角,真实得让人心疼。这本书读起来毫不轻松,它要求你投入情感,甚至去面对一些不那么光鲜的记忆和现实,但正是这种毫不留 অর্থনীতির的真诚,让它具备了强大的生命力,读完后劲十足,久久不能忘怀。
不得不说,这本收录了多篇随笔的《寂静之声》,风格极为内敛且富有哲思。它读起来不像是在阅读别人的经历,更像是在偷听一位智者安静的自言自语。作者的文字里很少有情绪外放的呐喊或夸张的抒情,他的力量来自于一种近乎禅意的克制。在探讨现代社会中“疏离感”的篇章里,他只是平静地描述了自己在人群中观察到的那些眼神交错的瞬间,那些擦肩而过的沉默,但正是这份冷静的叙述,让主题的重量感层层累积。他擅长使用长句,但这些长句并非冗余,而是像精密的钟表齿轮一样咬合在一起,逻辑严密,层层深入。比如他对“城市夜晚的灯光”的描述,从灯光的颜色、亮度,过渡到光污染对星空的遮蔽,再延伸到对人类自我中心主义的反思,一气呵成,让人在不知不觉中完成了深刻的自我审视。这本书不适合快餐式阅读,它更像是一杯需要小口慢品的陈年威士忌,需要时间去体味那份醇厚与回甘。
这本新近读到的文集,名为《星河微光》,着实让人眼前一亮。作者以一种近乎诗意的笔触,描摹了日常生活中那些转瞬即逝的细微感受。书中收录的那些关于“时间”的篇章尤为出色,它们不是冰冷的哲学思辨,而是融入了咖啡的苦涩、清晨薄雾的湿润,以及旧照片泛黄边缘的触感。我尤其喜欢其中一篇,讲述了作者在一个老旧火车站台等待的经历,那段文字里,空气仿佛都凝固了,时间被拉伸成了可以触摸的实体。他没有刻意渲染悲伤或喜悦,只是精准地捕捉了那种等待中夹杂着的对过去的回味与对未来的不确定,那种微妙的平衡感拿捏得极好。整体的行文节奏舒缓,如同漫步在一条铺满鹅卵石的小径上,每一步都能感受到地面的起伏和质地,让人在阅读时不由自主地放慢了呼吸,去品味每一个词语背后的重量和韵味。这本书更像是一面镜子,照见的不是壮阔的山河,而是我们内心深处那些常常被忽略的、却又无比真实的角落。读完后,我感觉自己对“日常”这个词汇的理解都加深了一层。
初读这本名为《彼岸的花》的文集,我最大的感受是其中饱含的对“生命循环”的深刻洞察。作者的笔触虽然带着一份天然的温情,但其内核却是坚实且带有韧性的。他很少直接议论生死,而是通过对自然界中植物生长、凋零,以及季节更迭的细致描摹,来不动声色地阐释生命的无常与永恒。我特别欣赏他描述“枯木逢春”的段落,那里面没有戏剧性的转折,只有漫长等待后的细微变化——一片苔藓的颜色加深,一根枝条上冒出的第一个嫩芽,这些细微之处被捕捉得无比精准和动人。文字风格上,这本书是充满画面感和色彩的,仿佛他是一位技艺高超的印象派画家,用文字调配出光影的微妙变化。虽然主题宏大,但作者始终将视角保持在“个体体验”上,使得宏大的哲学命题落到了实处,变得可感、可触摸。读完后,有一种被温柔地抚慰,同时又被提醒要敬畏自然的平静力量充盈心间,是一次非常圆满的精神之旅。
翻阅这本名为《光影碎片》的文集,我的首要印象是其结构上的大胆创新。它摒弃了传统的线性叙事,更像是一系列精心打磨过的、相互关联又相对独立的艺术装置。每一篇散文的篇幅并不固定,有的寥寥数语便戛然而止,留下巨大的想象空间;有的则层层递进,如同剥洋葱般揭示出一个核心的情感内核。作者在处理“记忆”这一主题时,展现出了非凡的敏感度。他似乎拥有将抽象的情感转化为具体物体的魔力。例如,有一篇描绘童年夏日午后,他用“空气里漂浮的橘子皮的香气”来代表那种无忧无虑的纯粹,这种感官的交叉使用,极大地丰富了阅读体验。阅读过程非常碎片化,像是在一个巨大画廊里游走,每隔几步就有一幅震撼人心的作品等待你去解读。这要求读者必须保持高度的专注力,去捕捉那些潜藏在文字缝隙中的联系,对于习惯了平铺直叙的读者来说,可能需要一点适应期,但一旦进入状态,那种智力与情感双重被点燃的愉悦感,是无与伦比的。