中国历代大师名作丛书・髡 残画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:髡 残

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:1997-05

价格:28.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787534406935

丛书系列:

图书标签:

• 中国绘画
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中国历代大师名作丛书・髡残画集：卷帙浩繁，翰墨丹青 编者按：本丛书旨在汇集中国艺术史上具有里程碑意义的绘画巨作，以期对读者进行系统而深入的艺术启蒙与鉴赏指导。本次推出的《中国历代大师名作丛书・髡残画集》，聚焦于清初四僧之一的髡残（石涛的挚友、画坛巨匠），深入剖析其独特的笔墨语言、深邃的哲学思想及其对后世水墨画的深远影响。 --- 一、 时代背景与艺术脉络：乱世中的笔墨突围 本书并非仅仅是一本画册的简单汇编，它更是一部关于个体如何在时代剧变中确立艺术独立精神的深刻研究。髡残，原名刘岩，后改名介休，生活于明清鼎革的动荡时期。这一时期，旧有的士大夫阶层结构崩塌，传统文人画的审美范式受到了前所未有的冲击。 《髡残画集》将首先置于这一宏大的历史背景下，考察“四僧”——弘仁、朱耷（八大山人）、髡残和渐江——如何通过独特的艺术语言来表达“亡国之痛”与个体精神的疏离感。本书将详细阐述髡残如何拒绝沿袭六朝以来的“程式化”描绘，转而探索一种植根于个体生命体验的“性灵说”。 重点分析部分： 1. “金陵画派”的形成与异化： 对比研究髡残与他同时代在金陵（南京）活动的诸家，分析其如何区别于主流的“正统”派，如何在传统中开出一条充满个人情感张力的道路。 2. 禅宗与山水精神： 深入探讨髡残对禅宗思想的体悟，特别是“空”与“有”的辩证关系如何体现在其山水画的构图与皴法之中。他的山水不再是地理的再现，而是“心境”的投射。 --- 二、 笔墨技法之解析：苍茫浑厚，意在笔先 髡残的艺术成就，尤以其浑厚苍劲、结构严谨的笔墨著称。他的画作有一种近乎“拙朴”的力量感，这与他早年师法董其昌、襄助石涛的经历密不可分，但最终又超越了他们。 本书的第二部分是技术层面的核心剖析，旨在揭示髡残笔墨的“内功”所在： 2.1 皴法探源与创新 本书将系统梳理髡残所使用的多种皴法，着重分析其标志性的“披麻皴”和“斧劈皴”的结合运用。 “骨法用笔”的回归： 考察髡残如何继承元代画家如倪瓒的“干笔”传统，但又通过层层叠加的墨色，赋予画面更强的体积感和内在的厚重感，使之区别于倪瓒的清冷孤寂。 点苔的哲学： 髡残对苔点的处理极为精妙，这些看似随意的点染，实则是画面气息的平衡点和视觉焦点的凝聚处。我们将通过高清图例，解析其点苔的节奏、方向与墨色的浓淡变化。 2.2 构图的“疏密相间” 髡残的构图往往大开大合，极具张力。他擅长利用大面积的留白来衬托主体山石的雄伟，形成一种“虚实相生”的境界。本书将剖析其在“高远”、“深远”与“平远”三种传统山水画构图法中的灵活转换，以及他如何运用“分割线”和“对角线”来引导观众的视线。 2.3 题跋中的“文心” 髡残的题跋往往与其画作本身具有同等的艺术价值。这些文字不仅是署名，更是对画作意境的补充和阐释。本书会收录并详尽解读其题跋中的诗句和文辞，分析其如何以文字印证其笔墨的“真性情”，特别是其对“奇”、“怪”二字的自我期许。 --- 三、 代表作品的深度解读 本画集精选了髡残流传至今最具代表性的一批作品，每件作品都配有不低于千字的解读分析，超越一般图录的简单说明。 重点分析作品举例（书中会包含对这些作品的详细图解）： 1. 《江南山水图》（卷）： 考察其在长卷中如何处理空间与时间的连续性，尤其对树木和溪流的处理，展现出其对传统“卧游”山水观念的继承与发展。 2. 《层峦叠嶂图》（册页）： 侧重分析其在小尺幅内如何通过墨色的强烈对比，营造出气势磅礴的视觉冲击力，揭示其“不求全景，但求神韵”的创作态度。 3. 《竹溪高士图》： 探讨人物在宏大自然中的比例关系，分析髡残如何将“士”的孤傲与山林的幽静完美结合，体现了清初文人对隐逸生活的向往。 --- 四、 影响与传承：对后世的影响力评述 髡残虽然在生前影响力不如石涛和八大山人那样广为人知，但其以“拙”取胜的独特风格，却在后世的岭南画派、乃至近现代的写意花鸟画中留下了深刻的印记。 本书的最后一部分将着眼于艺术史的宏观视角： 对石涛的影响链条： 澄清髡残与石涛在创作理念上的相互促进作用，尤其是在对山水“笔墨趣味”的探索上。 “金石入画”的先声： 分析髡残如何将篆隶书法中的金石气融入到皴擦之中，为后来的海派艺术（如吴昌硕）开辟了新的探索方向。 对当代艺术的启示： 探讨在当代多元化的艺术语境下，髡残所代表的“个体生命经验的艺术化表达”对于年轻艺术家的现实意义。 总结： 《中国历代大师名作丛书・髡残画集》力求提供一种兼具学术深度与鉴赏广度的阅读体验。它不仅是欣赏中国水墨艺术奇才之作的窗口，更是理解一个动荡时代下，艺术家如何坚守艺术良知、实现精神突围的深刻文本。全书以严谨的考据和精美的印刷，确保每一位读者都能领略到髡残笔墨中那份历经沧桑后的苍茫与醇厚。

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我必须得提一下这套书在文物保护和版权使用上的规范性。在每一幅作品的展示后，通常会详细列出其现藏机构、尺寸以及使用图片的来源许可信息，这对于任何严肃的研究者或深度爱好者来说，都是一个非常重要的加分项。在如今图像泛滥的时代，很多出版物为了追求速度和低成本，往往对图源信息含糊其辞，这不仅不严谨，也对艺术品的知识产权保护不利。这套丛书在这方面的严谨态度，让读者在使用其图片进行学习、参考甚至引用时，都能感到心安理得，这无疑是体现出版机构专业素养和道德标准的重要标志，值得称赞和肯定。

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这套《中国历代大师名作丛书》的整体装帧设计倒是颇具匠心，选用的纸张很有质感，拿在手里沉甸甸的，透着一股子老派的典雅。从封面设计来看，丛书的排版风格统一，简约而不失大气，尤其是字体选择上，兼顾了古朴与易读性。我之前购入的《宋元山水画典范》那一本，里面的印刷质量就非常令人满意，墨色浓淡处理得恰到好处，即便是摹本，也能从中窥见原件的笔触和韵味。装订上也颇为讲究，平整耐翻，看起来是能经受住反复摩挲的。虽然我尚未仔细研读每一册的内容，但单从初步的翻阅体验来看，这套丛书在出版工艺上的投入是显而易见的，对于爱书之人而言，光是收藏价值就已经很高了。希望后续的版本在细节处理上也能保持这种水准，毕竟，能将古代大师的精粹以如此精美的形式呈现出来，本身就是一种对艺术的尊重与传承。

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我对这套丛书里所收录的一些文人画家的书信和手稿部分印象尤为深刻。有些篇章，比如收录于某卷中的那位明代晚期书家致友人的信札，其行笔之流畅与气韵之生动，简直令人叹为观止。它不仅仅是文字的记录，更是一种情绪的流淌和个性的直观展示。我花了好长时间去揣摩那些看似随意的转折和笔锋的顿挫，似乎能从中感受到作者当时的心境，那种超脱尘世的淡然与文人特有的那份清高，跃然纸上。特别是对于我们这些非科班出身的爱好者来说，能够近距离接触到这些“活的”艺术，远比单纯看那些精修过的成品画作更有启发性。这些材料的搜集和整理工作想必是下了大功夫的，资料的权威性和完整性，是评价一套艺术丛书是否成功的关键。

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这套丛书在收录题材的选择上，展现出一种宏大而又细腻的视野。它似乎并不满足于仅仅罗列那些耳熟能详的“镇馆之宝”，而是努力在各个历史时期、不同地域的画家群体中进行挖掘。例如，在涉及元代地方画派的介绍时，所选取的作品，风格迥异，既有学院派的严谨，也有民间艺术的野趣。这种全景式的展示，使得读者对中国绘画史的脉络能有一个更加立体和饱满的认知。它打破了传统教材中那种以京畿或几个中心城市为绝对核心的叙事模式，体现了编者对于“全域性”艺术史观的追求，使得整部丛书的视野变得开阔，耐读性大大增强，每次翻阅都能有新的发现。

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从学术性的角度评估，这套丛书的导读和注释部分，体现了相当高的专业水准。我特意比对了其中关于清初几位“四王”的画论解读，发现注释者在引经据典时非常严谨，既没有过度阐发导致失真，也没有流于表面。尤其是对一些晦涩难懂的术语，如“计白当黑”、“卧笔中锋”等，都有清晰的现代白话解释，这对于初学者来说是极大的福音。有时候看一些老旧的画册，注释常常是照搬古籍，让人云里雾里，但这套丛书在这方面做得相当贴心。这种平衡艺术鉴赏的深度与普及性的能力，是衡量一部优秀艺术读物的重要标尺，足见编者在学术传承与大众传播之间的权衡是相当到位。

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