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导言――新时代对教育要求的新标准
上篇 美育实践的审美理论
1.我们的美育思想
1.1 艺术――美的凝聚
1.1.1 艺术的起源与特征
1.1.2 艺术的鉴赏与评价
1.2 美的本质属性
1.3 审美的主观性
1.4 美育的最高定位――心灵美
1.4.1 美育的双重任务
1.4.2 美育的定位
2.理工高校审美教育的三大课题
2.1 审美认识与一般认识
2.1.1 特征比较
2.1.2 过程比较
2.1.3 结果比较
2.2 形象思维与抽象思维
2.2.1 直观性 经验性与理性精神结合
2.2.2 多义性与确定性、含蓄性与鲜明性统一
2.2.3 审美过程的双向性
2.3 东西方美学思想的分野
2.3.1 “再现”说与中国艺术的民族特色
2.3.2 “表现’说与西方“行为艺术”
2.3.3 论“两说”互补
3.邓小平美育思想的两个创造性突破
3.1 创立了“艺术主体价值论’
3.2 创立了“艺术功能超前论
中篇 美育实践的审美欣赏
1.文学欣赏
1.1 名篇
1.1.1 中国古典名著
1.1.2 中国现代名著
1.1.3 外国名著
1.2 诗词
1.2.1 古典诗
1.2.2 词
1.2.3 现代诗歌
2.影剧欣赏
2.1 影视欣赏与评论
2.1.1 电影
2.1.2 电视
2.1.3 欣赏与评论影视的基本要诀
2.2 戏剧（话剧）戏曲简谈
2.2.1 戏剧（话剧）简谈
2.2.2 戏曲简谈
3.音乐艺术与音乐欣赏
3.1 关于音乐
3.1.1 声音的艺术
3.1.2 听觉的艺术
3.1.3 时间的艺术
3.1.4 情感的艺术
3.1.5 三度创作的艺术
3.1.6 音乐的体裁分类
3.2 音乐审美欣赏
3.2.1 音乐的基本要素
3.2.2 音乐的基本组织形式
3.2.3 音乐审美欣赏的基本方法
3.2.4 音乐审美欣赏范例
4. 美术欣赏
4.1 绪论
4.1.1 美术欣赏的作用
4.1.2 美术欣赏的基本方法
4.2 中国画作品介绍与欣赏
4.2.1 中国古代绘画
4.2.2 中国近 现代绘画
4.3 外国美术作品介绍与欣赏
4.3.1 文艺复兴时期的意大利美术名作
4.3.2 十七世纪的荷兰 佛兰德斯 西政牙美术名作
4.3.3 十八世纪的法国 西班牙美术名作
4.3.4 十九世纪的法国美术名作
4.3.5 二十世纪以来的西方现代派美术
4.4 人体美术作品介绍与欣赏
4.4.1 人体美术概说
4.4.2 人体美术作品介绍与欣赏
5. 中国书法艺术欣赏
5.1 书法艺术的形成过程及其特征
5.2 书法艺术的成因
5.2.1 初创时期的象形性
5.2.2 充分发挥毛笔的性能
5.2.3 删繁就简 不断出新
5.2.4 立异标新・风格绚烂
5.3 中国书法艺术作品欣赏的基本要素 基本方法及基本内容
5.3.1 基本要素：笔法 结体 章法
5.3.2 基本方法：远观 圆识 参悟
5.3.3 基本内容：理、势 力、神、韵
5.4 “人格美”对书家书作历史地位的影响
5.5 名家名作欣赏范例
5.5.1 “万世流芳”的《兰亭序》与《龙跳虎卧》的王羲之
5.5.2 “戈戟森严’的欧阳询
5.5.3 “立性颠逸’的张旭及其《古诗四贴》
5.5.4 颜真卿“纵笔浩放，一泻千里’的《祭侄文稿》
5.5.5 “态浓意淡’的苏轼
5.5.6 “天资英迈’的赵孟�
5.5.7 “纵横奇宕’的康有为
5.5.8 毛泽东和他的《沁园春》诗轴
6. 摄影艺术及欣赏
6.1 摄影艺术概要
6.1.1 摄影艺术的美学特征
6.1.2 摄影作品的题材
6.1.3 摄影作品的欣赏
6.2 摄影介绍
6.2.1 风光摄影
6.2.2 人像摄影
6.2.3 新闻摄影
6.2.4 生活摄影
6.2.5 静物摄影
6.2.6 动体摄影
（美术 摄影彩图插页）
下篇 美育实践的审美创造
1.审美创造
1.1 美是人类自由创造的结晶
1.1.1 自由 自觉的创造性劳动产生美
1.1.2 艺术是美的创造的集中体现
1.1.3 科学发明和科学发现所体现的创造美
1.1.4 现实生活中美的创造
1.2 青年是人生最富有创造才能的时期
1.2.1 青年最少受因袭势力的影响，对人生 对生活充满了自信
1.2.2 青年审美的惊奇感和求知欲，正是创造和探索的重要动力
1.2.3 青年丰富的审美情感和想象力，是美的创造的重要心理动机之一
1.2.4 青年处在创造美的最佳年龄的前期
1.3 青年创造美的才能的培养
1.3.1 创造与天赋
1.3.2 创造与模仿
1.3.3 创造与想象
1.3.4 创造与灵感
1.3.5 创造与信息
1.4 内在美的创造
1.4.1 美与丑的对比
1.4.2 人，美在容貌吗
1.4.3 人，美在心灵
1.4.4 怎样塑造心灵美
1.5 努力培养良好的气质与风度
1.5.1 什么是风度
1.5.2 风度美的客观标准
1.5.3 青年人怎样培养优美的风度
1.5.4 讲究语言的优美动人
1.5.5 注意服饰仪容
1.6 外在美的塑造
1.6.1 青年与健美
1.6.2 青年健美的内涵
1.6.3 青年健美的途径
1.7 服装与化妆
1.7.1 服装的选择艺术
1.7.2 体型与服装款式
1.7.3 服装与色彩
1.7.4 服装与场合的协调
1.7.5 服装与职业的协调
1.7.6 当今流行的五种打扮风格
1.7.7 端庄的西服
1.7.8 领带的选择
1.7.9 男性化妆
1.8 环境美的追求
1.8.1 环境美化体现着文明
1.8.2 美化你的生活 学习、居住环境
1.8.3 家具美要以实用为前提
1.8.4 色彩美要以和谐为原则
1.8.5 装饰美要表现高尚的情趣
1.8.6 环境美要靠勤劳创造
2 审美创造的基本技能实践
2.1 律诗与现代诗歌创作
2.1.1 律诗的创作要点
2.1.2 现代诗歌的创作要点
2.2 书法基本技法训练及创作
2.2.1 对汉字传统书写工具――“文房四宝’的熟悉
2.2.2 书法基础训练知识
2.2.3 常用书体技法训练
2.2.4 硬笔书法
2.2.5 书法创作的基本审美要求
2.3 图案应用及其简介
2.3.1 图案基础
2.3.2 图案应用――美术字
2.3.3 图案应用――板报的美化
2.4 中国画技法简介
2.4.1 颜料 用笔 用墨
2.4.2 中国画入门浅说
2.4.3 山水画基本练习
2.4.4 花鸟画基本练习
2.4.5 人像绘画基本练习
2.5 乐理常识
2.5.1 音及音的性质
2.5.2 音的长短与强弱
2.5.3 常用记号和装饰音
2.5.4 调式、调与调号 转调
2.6 乐器常识
2.6.1 中国乐器
2.6.2 西洋乐器
2.7 歌唱的基本知识
2.7.1 歌唱中如何运用呼吸
2.7.2 如何运用歌唱的共鸣
2.7.3 歌唱姿势与发声练习
2.7.4 歌唱的咬字吐字
2.7.5 如何演唱好歌曲
2.8 指挥姿势及图式
2.8.1 指挥的手段
2.8.2 基本姿势
2.8.3 动作及放松原则
2.8.4 图式
2.8.5 击拍动作的特征
2.8.6 左右手分工
2.8.7 力度和速度变化的要领
2.8.8 休止和进入
2.8.9 卡农、复调、华彩乐段伴奏
2.9 歌曲作法常识
2.9.1 歌曲的曲式结构
2.9.2 歌曲作法基础知识
2.10 摄影实践
2.10.1 摄影用光
2.10.2 正确爆光
2.10.3正确构图
2.10.4正确拍照
2.10.5照片的选择 编辑、保存 使用
3.笔耕不息――后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说，这本书的语言风格非常具有个人特色，读起来有一种强烈的“冷峻”感，像是透过一块经过精密打磨的冰面在观察世界。它很少使用华丽的辞藻来渲染气氛，而是偏爱使用结构紧凑、信息量巨大的短句，充满了哲学思辨的味道。这种文字的密度非常高，初读时可能会感到有些吃力，需要反复琢磨才能捕捉到其中蕴含的深层含义。但一旦适应了这种节奏，就会发现它极大地提高了阅读效率，并且带来一种智力上的愉悦——仿佛每一次阅读都是一次智力上的小小的胜利。书中穿插的一些古典引文和历史典故，也被作者巧妙地“拆解”并重新“重组”进了现代语境中，使得那些陈旧的智慧焕发出了新的生命力。我发现自己已经习惯了这种略带疏离的叙事腔调，它迫使我保持一种审慎的、批判性的视角，而不是盲目接受作者的观点。这种不讨好读者的写作态度，反而铸就了本书坚实而不可动摇的文学地位，它挑战了读者的阅读习惯，也因此值得被反复阅读和咀嚼。
从结构上来看，这本书构建了一个极其宏大且自洽的世界观，其逻辑严密程度令人叹服。作者似乎是运用了一种类似于“分形几何”的思维模式来搭建叙事骨架，每一个小的章节或子情节，都像是对主旨的一个微缩复制，但同时又在细节上拥有独特的纹理。这种层层嵌套的结构，使得故事的厚度被极大地增强了，你感觉你读完的不是一个线性故事，而是一个立体的、多维度的存在体。尤其是在处理一些跨越时空的叙事线索时，作者通过在不同时间点设置相同但含义微妙不同的意象（比如某种特定的光影效果或者重复出现的乐曲片段），来无形中连接了那些看似松散的事件。这要求读者必须保持高度的专注力，去捕捉那些隐藏在线索之间的“暗线”。这种对复杂系统的驾驭能力，展现了作者深厚的架构功底。读完最后一章，我没有感觉到故事的结束，反而有种强烈的冲动，想立即翻回第一页，重新以一个“已知者”的身份，去重新审视那些初读时被忽略的伏笔和暗示。这才是真正经得起推敲的“大部头”作品应有的气魄。
这本书在人物塑造上的功力，简直可以用“入木三分”来形容。每一个角色，即便是昙花一现的配角，都拥有着鲜明的、甚至有些尖锐的棱角，让人过目不忘。特别是主角“林教授”这个形象，他的刻画简直是教科书级别的复杂与真实。他既有着学者固有的清高和对真理近乎偏执的追求，又在面对生活琐事时展现出一种令人啼笑皆非的笨拙和孩子气。作者没有把他塑造成一个完美的圣人或者脸谱化的反派，而是将人性的光芒与阴影都毫不留情地呈现在读者面前。我能清晰地感受到他内心深处的挣扎，那种理想与现实的碰撞，让人感同身受，甚至在某些时刻，我仿佛能从林教授身上看到自己某些不愿承认的弱点。这种强烈的代入感，使得阅读过程不再是旁观，而更像是一场深入他人灵魂的共情之旅。当我读到他为了坚持一个信念而不得不做出巨大牺牲的段落时，我的心跳都漏了一拍，那种沉重感久久不能散去。这本书里的角色不是故事的工具，他们是活生生的人，带着他们独特的呼吸和温度。
读完前三章，我最大的感受是作者的叙事节奏把握得极其精准，像是在进行一场精心编排的交响乐。他总能在关键的转折点设置一个恰到好处的留白，让你不得不停下来，消化刚刚读到的信息，然后再带着更深一层的疑问进入下一段落。这种写作手法非常高明，它避免了信息轰炸式的灌输，而是通过潜移默化的引导，让你自己去构建理解的框架。例如，在描述那个关于“时间错位”的核心概念时，作者用了大量的环境描写和人物的内心独白交叉进行，没有直接抛出定义，而是通过一个老旧钟表匠的视角，将那个抽象的概念具象化了。我感觉自己就像是跟着主人公一起，在历史的迷雾中摸索前行，每一步都充满了不确定性，但也因此充满了探索的乐趣。这种“体验式”的阅读，远比那些堆砌着晦涩理论的书籍来得更有效。我甚至在某些段落前停下来，拿起笔在旁边的空白处画了些草图，试图梳理作者勾勒出的复杂关系网络。这本书的魅力就在于，它不急于让你“懂”，而是鼓励你先“感受”，再慢慢“融会贯通”。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，手感厚重而扎实，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的仪式感。封面设计是那种极简主义的风格，留白很多，只用了一种低饱和度的靛蓝色作为主色调，中间印着一些看似随意的、但细看之下又蕴含着某种几何美感的线条图案。翻开扉页，纸张的质地非常考究，不是那种市面上常见的亮面纸，而是略带纹理的哑光纸，墨色印在上面显得沉静而有质感。虽然我还没来得及深入阅读内文，但仅从书籍的物理形态来看，它就不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品。我特别喜欢它在字体选择上的用心，正文采用了一种传统宋体和现代无衬线体的巧妙结合，阅读起来既有文化底蕴又不失现代的清晰度。书脊处的烫金工艺处理得非常细腻，即便是日常翻阅，也不会轻易磨损。对于一个注重阅读体验的人来说，这本书在视觉和触觉上的愉悦感，已经值回票价了。我甚至会考虑，在读完之后，把它放在书架最显眼的位置，因为它本身就散发着一种安静、高雅的气质，非常适合作为书房的点缀。这无疑是出版社在书籍制作上投入了巨大心血的体现，从选材到工艺，每一个环节都透露出对“质感”的极致追求。
