具体描述
作为艺术界的伟人，梅兰芳和周信芳不仅在艺术方面具有令人震慑的魅力，而且在他们身上还透射出一种人格的力量。这也是他们之所以被世人敬仰和热爱的原因。梅、周不仅有精湛的艺术，而且具有高尚的道德和情操。梅、周都是伟大的爱国者，他们的一生经历了祈动荡和历史的沧桑，不论在何种历史条件下，他们热爱祖国、热爱人民的一颗赤子之心始终如一。抗战时期，梅兰芳蓄须明志；周信芳演出救亡戏剧，都表现出了可敬的民族气节和爱国情操。他们都是德艺双馨的艺术家。他们把艺术看作自己的生命，把自己的毕生精力都献给的京剧事业。他们为人正直，谦虚宽?
作者简介
作家，文艺、戏剧理论家，研究员。笔名洪欣、沈默等，1939年生，江苏苏州人。1961年毕业于华东师范大学中文系，1963年上海戏剧学院研究生毕业。曾任上海市剧目工作室干部、上海市文化局创作评论组副组长、《上海文化艺术报》编辑等职。现为上海艺术研究所研究员、《中国京剧史》下卷主编、《中国曲艺志・上海卷》编辑部副主任。系上海市作家协会会员、上海市戏剧家协会会员、中国曲艺家协会会员。长期从事文艺评论、戏剧和艺术史论研究以及散文、传记文学、电视文学的创作。出版、发表著作、作品600万字左右。著作（含合著）有《戏剧创作漫谈》、《中国京剧史》、《周信芳评传》、《周信芳传》、《中外戏剧名篇赏析》（上下册）、《上海百年文化史》、《上海艺术史》、《元曲三百首辞典》等多部。著作、作品曾获中国图书奖、“五个一工程”奖、全国优...
目录信息
（1） 梅周同庚，生于甲午
（2） 梨园子弟，一北一南
（3） 祖师爷没给饭碗吗？
（4） 从七龄童到麒麟童
（5） 梅周在喜连成同科搭班
（6） 迷恋谭派，闯荡北国
（7） 梅兰芳登科中“探花”
（8） 投师王瑶卿，与老谭同台
（9） 在“海上新空气”中追随前贤
（10） 齐如山慧眼识梅郎
（11） 梅兰芳唱红上海滩
（12） 初进丹桂第一台
（13） 养鸽子、种花与学画
（14） 年轻的后台经理
（15） 《贵妃醉酒》・古装戏・时装戏
（16） 周信芳爱读书
（17） 梅兰芳的黄金拍档
（18） 梅兰芳东渡扶桑
（19） 南通“梅欧阁”的故事
（20） 《乌龙院》与《追韩信》
（21） 梅周初上银幕
（22） 力拔山兮的《霸王别姬》
（23） 结识田汉，加入南国社
（24） 多方开拓的五年
（25） 梅与孟小冬的恋情
（26） 麒马合作
（27） “四大名旦”，以梅为首
（28） 《龙凤帕》与《封神榜》
（29） 四大名旦和四大编剧
（30） 麒派的形成
（31） 周信芳的罗曼史
（32） 梅兰芳精心筹备访美演出
（33） 巡演美国获极大成功
（34） 梅荣膺文学博士学位
（35） 周信芳与伶界联合会
（36） 梅兰芳创办国剧学会
（37） 从演《抗金兵》到蓄须明志
（38） 移风社与麒派“发烧友”
（39） 《清风亭》与《斩经堂》
（40） 鲁迅评论梅兰芳
（41） 梅兰芳赴苏联演出
（42） 大师与大师的会见
（43） 歌台深处筑心防
（44） “万人空巷”《文素臣》
（45） 梅重新组班，并拍摄《生死恨》
（46） 周与田汉畅谈平剧改革
（47） 梅兰芳与程、李二弟子
（48） 黎明之前
（49） 沐浴在春风里
（50） “移步不换形”引起麻烦
（51） 梅兰芳撰写《舞台生活四十年》
（52） 驰骋舞台，老当益壮
（53） 梅周在朝鲜战场同台演出
（54） 小镇上来了大角儿
（55） 拍摄影片《梅兰芳的舞台艺术》
（56） 崇高的荣誉
――梅兰芳周信芳舞台生活五十年纪念
（57） 加工剧目，拍摄《宋士杰》
（58） 再访东瀛
（59） 周信芳率团访苏
（60） 梅的最后力作《穆桂英挂帅》
（61） 《海瑞上疏》与《海瑞罢官》
（62） 《游园惊梦》搬上银幕
（63） 编演新戏《义责王魁》和《澶渊之盟》
（64） 周信芳和他的学生们
（65） 巨星殒落
（66） 《周信芳的舞台艺术》的拍摄
（67） 周信芳在“文革”前和“文革”中
（68） 永远的纪念
梅周年表
主要参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的叙述角度非常独特，它没有拘泥于传统的传记式写作，而是像一位老茶客，在京城的胡同里，呷着冒着热气的清茶，缓缓道出那些关于“角儿”的往事。我尤其欣赏作者对于舞台美术和行当规矩的细致描摹。读到那些关于“靠旗”的材质、水袖的拂动角度，乃至“一桌二椅”如何在一瞬间变幻出千山万水的气象时，我仿佛能闻到化妆油彩混合着汗水和脂粉的独特气味。作者对声腔流派的对比分析，并非干巴巴的术语堆砌，而是巧妙地融入了生活场景，比如描述某位艺术家在日常交谈中不经意流露出的腔韵，或是如何将武生的板眼运用到日常走路的节奏中去。这种由内而外的洞察力，让京剧不再是高悬于殿堂之上的艺术，而是渗透进市井烟火的活的文化。读完后，再去听任何一出经典剧目，都会多一层对“为什么是这样”的理解，体会到每一个动作、每一次换气背后，所蕴藏的几代人的心血与传承。它不仅仅是一部书，更像是一份邀请函，邀请我们走进那个讲究“手眼身法步”的立体世界。
评分这本书的文笔带着一种近乎散文诗的古典韵味，但绝不故作高深。它像是一面打磨得锃亮的铜镜，映照出的是那个特定历史时期，艺术家们在“台上一日，台下十年”的残酷与浪漫交织中的真实状态。我特别留意到作者对于“行头”的描述，那些刺绣的针脚、蟒袍的滚边，不仅仅是服饰的描述，更像是人物命运的隐喻。比如，当描述某位名家为了赶制一套戏服而彻夜不眠时，字里行间透露出的那种对“行头”近乎宗教般的敬畏感，着实令人动容。此外，书中对于戏班内部的权力结构、师徒之间的微妙关系，描绘得入木三分。它揭示了光鲜亮丽的舞台背后，是更为复杂的人情世故和生存哲学。作者似乎拥有某种魔力，能将那些陈旧的剧照和泛黄的文字，重新注入了生命力和色彩。读起来，完全没有历史书的沉闷感，反而像是在听一位经验丰富的老观众，带着他一生的情感记忆，为你娓娓道来那些你从未听闻的“内幕”与“真章”。
评分这本书的叙事节奏掌控得极好，它像是一部结构宏大的交响乐，时而激昂，时而低回。高潮部分往往出现在对某个重大历史事件的穿插叙述上，比如在描述某位艺术家面对时代变迁时的内心挣扎时，文字的力度陡然增强，充满了历史的厚重感和宿命感。我尤其欣赏作者对“寂静”的描写。在那些热闹的剧场描述之后，作者会突然转入对艺术家们在幕后，独自面对镜子练习时的那份孤独和执着。这种强烈的反差，使得人物形象一下子变得立体而鲜活，不再是符号化的“大师”，而是一个有血有肉、会为生活所困扰的个体。书中对“声、色、艺”的讨论，也摆脱了以往的陈词滥调，转而探讨“气口”如何与一个人的哲学观产生关联，这体现了作者极高的思想穿透力。读完整本书，我感觉自己不仅了解了京剧的历史，更像是参与了一场关于“如何面对人生剧本”的深刻对话。
评分这本书最让我震撼的，是它对“程式化”这一概念的解构与重塑。以往我对京剧的理解多停留在“套路”的层面，认为程式化是束缚创新的枷锁。然而，作者通过翔实的案例和对比，清晰地展现了这些看似僵硬的“规矩”，是如何在不同大师手中，被赋予了独一无二的个人印记。比如，对“亮相”的分析，书中不再是简单地罗列“起势、承势、归势”，而是通过对比不同流派在处理同一亮相时的细微差别——一个眼神的停留、一个胡须的颤动，如何传达出角色的家国情怀或是内心挣扎。这种对“个性在共性中的爆发”的捕捉，极大地提升了阅读的层次感。它引导读者跳出“好不好看”的直观判断，转而思考“为什么是这样好”的艺术逻辑。整本书的论证结构非常严谨，仿佛是在进行一场精密的手术，将京剧这门综合艺术的肌理一层层剥开，展示其精妙的内在构造，让人对传统艺术的复杂性有了全新的敬畏。
评分我必须称赞作者在细节呈现上的那种近乎偏执的考据精神。书中对某一出戏的“本子”的演变过程，追溯得极为细致，甚至能精确到某一句话的措辞，在哪一年被哪位演员修改过，以及修改背后的动机。这种“咬文嚼字”的功夫，让这本书的学术价值也毋庸置疑，但它最成功的地方在于，它没有让这些考据成为阅读的障碍。作者的笔触非常平易，总能将复杂的文献对比，转化为一次生动的“听戏轶事”。比如，通过分析某段唱词的韵脚变化，就能推断出当时社会对某一特定情感表达的微妙接受度。这种将艺术史、社会史和个体命运紧密编织在一起的写作手法，极大地丰富了阅读的体验。它不是在简单地记录过去，而是在用一种充满温度和敬意的视角，重新激活那些尘封的舞台记忆，让我对“国粹”二字有了更深一层的理解和认同。
评分喜欢梅、周二老板的可以看一看，本书多是记录当时事实，资料挺多。
评分喜欢梅、周二老板的可以看一看，本书多是记录当时事实，资料挺多。
评分喜欢梅、周二老板的可以看一看，本书多是记录当时事实，资料挺多。
评分喜欢梅、周二老板的可以看一看，本书多是记录当时事实，资料挺多。
评分喜欢梅、周二老板的可以看一看，本书多是记录当时事实，资料挺多。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有