東方戲劇美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:經濟日報齣版社

作者:孟昭毅

出品人:

頁數:504

译者:

出版時間:1997-03

價格:26.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787801271617

叢書系列:東方文化集成

圖書標籤:

• 美學
• 戲劇
• 東方戲劇
• 東方文化集成
• 中國文學理論
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• 戲劇理論
• 美學
• 東方文化
• 戲劇史
• 文化研究
• 藝術史
• 中國戲劇
• 錶演藝術
• 舞颱藝術

《東方戲劇美學》 內容概述 《東方戲劇美學》並非一本涵蓋東方戲劇所有細枝末節的百科全書，而是一部旨在探究東方戲劇之“美”的本質、特質及其哲學淵源的專著。本書聚焦於那些構築東方戲劇獨特魅力，並使其與西方戲劇産生深刻差異的核心美學範疇。它不求麵麵俱到，而是選擇性地深入剖析幾個具有代錶性的東方戲劇傳統，從中提煉齣共通的審美原則與錶現手法。 核心議題與結構 本書的結構清晰，圍繞著幾個核心議題展開，層層遞進，力求為讀者構建一個立體而深入的東方戲劇美學認知框架。 第一部分：東方戲劇之“象”與“意”的辯證 “象”的本體論： 東方戲劇之美，往往不是直接的、寫實的，而是“象”的藝術。這裏的“象”包含瞭舞颱上一切可見的元素：服裝的繁復與象徵、妝容的臉譜化與情感傳達、道具的程式化與意境營造、空間的處理（如“空”與“滿”的對比）、甚至是演員的肢體動作與姿態（如程式化錶演）。我們將探討這些“象”如何超越日常現實，承載起超越物質層麵的意義，成為一種高度凝練的藝術語言。 “意”的超時空性： “象”的最終目的在於傳達“意”。“意”是東方戲劇的靈魂，它包含瞭深邃的哲學思考、普遍的人生哲理、以及作者藉由舞颱所欲傳達的情感與觀念。本書將分析“意”如何通過“象”的組閤與流變得以顯現，並強調東方戲劇對“意”的追求往往指嚮一種超越個體情感的、更具普遍性與精神性的體驗。我們將考察“意”如何與中國傳統哲學（如道傢、儒傢）、佛教的某些思想産生聯係，從而賦予戲劇以形而上的深度。 “象”與“意”的融閤： 本部分的關鍵在於論證“象”與“意”並非割裂，而是高度融閤、相互依存的。沒有“象”的支撐，“意”將顯得空泛；沒有“意”的指導，“象”則可能淪為純粹的形式。我們將通過具體劇目（如京劇的《霸王彆姬》、昆麯的《牡丹亭》、日本能樂的《羽衣》等）的分析，展示“象”是如何被精心設計以承載特定“意”的，以及觀眾如何通過解讀“象”來體悟“意”的。 第二部分：東方戲劇的“虛實”觀照 “虛”的舞颱空間： 與西方戲劇注重寫實布景、力求還原生活場景的特點不同，東方戲劇往往推崇“虛”的舞颱。這種“虛”並非空無一物，而是通過極簡的布景、象徵性的道具（如一桌二椅）、以及高度程式化的錶演，引導觀眾的想象力進入更廣闊的內心世界。我們將分析“虛”如何成為一種主動的藝術手段，它鼓勵觀眾參與到戲劇的創造過程中，共同構建舞颱上的世界。 “實”的內在體驗： 舞颱的“虛”反過來促成瞭觀眾“實”的內在體驗。當外部場景被高度簡化時，觀眾的注意力便更多地轉嚮人物的情感、內心的衝突、以及哲學思想的碰撞。我們將深入探討東方戲劇如何通過錶演者的精湛技藝（如唱、念、做、打的結閤）、音樂的渲染、以及情感的張力，在“虛”的舞颱上營造齣無比“實”的精神力量和情感共鳴。 “虛實”相生： 本部分強調“虛”與“實”並非對立，而是辯證統一的關係。東方戲劇的魅力恰恰在於其“虛實”之間的流動與轉換，如何在有限的舞颱空間和錶演時間內，激發觀眾無限的想象，並最終觸及心靈深處。 第三部分：東方戲劇的“韻律”與“節奏” 唱念的音樂化： 東方戲劇，尤其是戲麯，其唱詞與念白的音樂性是其重要的美學特徵。本書將分析唱念如何脫離日常口語，遵循特定的麯牌、韻律和節奏，成為一種獨特的音樂錶現形式。我們將探討其音調、發聲方法、以及情感錶達的音樂化處理，如何直接觸動觀眾的情感，並營造齣一種超越語言的審美體驗。 程式化的錶演與節奏： 演員的每一個眼神、每一個動作，甚至每一次呼吸，都可能被高度程式化，並遵循著特定的節奏。這些程式並非僵化的套路，而是經過韆錘百煉、高度凝練的藝術錶現手段，它們能夠以最經濟、最有效的方式傳達復雜的情感和意義。我們將分析這些程式的內在邏輯，以及它們如何在整體的舞颱節奏中發揮作用，形成一種獨特的東方戲劇韻律。 觀眾的情感參與與時間感知： 東方戲劇的韻律與節奏，對觀眾的感知方式産生瞭深刻影響。緩慢而悠長的唱段、急促而爆發的武打、以及靜默的留白，共同構建瞭一種不同於西方戲劇的、更為內斂而富有張力的時空體驗。本書將探討這種韻律與節奏如何引導觀眾的情感，並促成一種沉浸式的、帶有儀式感的觀劇體驗。 第四部分：東方戲劇的“意境”營造與“共鳴”機製 “意境”的生成： “意境”是東方戲劇美學中一個極為核心的概念，它是一種情感、氛圍、哲學思想與視覺元素的綜閤體。本書將探討“意境”是如何通過詩意的語言、凝練的錶演、以及恰當的音樂與舞颱調度共同營造的。它並非簡單的場景描繪，而是通過藝術化的暗示，喚起觀眾的情感聯想和精神共鳴。 “留白”的藝術： 在“意境”的營造中，“留白”占據著至關重要的地位。那些未被言說、未被描繪的部分，反而能夠激發觀眾的想象，使“意境”更加深邃、更加引人迴味。我們將分析“留白”在東方戲劇中的多種錶現形式，及其在引發觀眾共鳴方麵所起到的獨特作用。 觀眾的“情景交融”： 東方戲劇的美學追求，最終落腳於觀眾的“情景交融”。觀眾並非被動地接受信息，而是通過對舞颱“象”的解讀，以及對“意”的體悟，將自己的情感、經驗與舞颱錶演融為一體，從而獲得一種深刻的、獨特的審美享受。本書將探討東方戲劇如何通過其獨特的敘事方式、錶演技法和美學原則，有效地引導觀眾實現這種“情景交融”的藝術體驗。 學術價值與閱讀體驗 《東方戲劇美學》的學術價值在於，它試圖在多元化的東方戲劇譜係中，提煉齣一種具有普遍性的審美特質，並為其提供堅實的理論支撐。本書避免瞭陷入對具體劇種的零散介紹，而是著眼於更高層麵的美學規律的探索。 在閱讀體驗上，本書力求語言的精煉與準確，避免學術術語的過度堆砌，力求使內容既有深度又不失可讀性。通過對經典劇目的深入分析，以及對相關哲學思想的恰當引用，本書旨在引導讀者以一種全新的視角去認識和欣賞東方戲劇，體驗其獨特而雋永的藝術魅力。本書將成為所有對東方戲劇藝術、東方美學以及跨文化藝術研究感興趣的讀者的一本重要參考。

评分☆☆☆☆☆

從結構布局上來說，這本書的處理非常大膽且富有創意。作者沒有采用傳統的時間綫敘事，而是通過多重視角的切換和碎片化的信息植入，構建瞭一個龐大而精密的敘事迷宮。起初可能會讓人有些許迷失，但一旦抓住主綫索，那種豁然開朗的感覺，簡直令人興奮。這種非綫性的敘事方式，不僅考驗瞭讀者的專注度，更重要的是，它完美地契閤瞭故事本身所要錶達的“記憶的不可靠性”和“曆史的復調性”。每一塊拼圖都精準地嵌入瞭它該在的位置，最終拼湊齣一個遠比單一敘事更豐富、更具層次感的全貌。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言運用簡直是教科書級彆的範本。那種古雅又不失活潑的詞匯選擇，使得閱讀過程變成瞭一種享受。作者仿佛是一位技藝精湛的織錦匠人，用文字編織齣一幅幅色彩斑斕、紋理豐富的畫麵。我常常需要停下來，反復咀嚼某些段落，體會那種文字的韻律美和結構美。書中對於意象的運用尤其值得稱道，看似不經意的物件，往往蘊含著作者深沉的思考，為故事增添瞭無限的解讀空間。這種文字的張力和錶現力，讓我對作者的文學功底佩服得五體投地。它不是那種直白的敘述，而是充滿瞭暗示和留白，需要讀者主動去填充和構建，這種互動感非常棒。

评分☆☆☆☆☆

初讀此書時，我有些擔憂內容的深度，但隨著閱讀的深入，我發現自己完全被作者構建的世界所吸引瞭。它巧妙地融閤瞭曆史的厚重感與現代的思辨性，探討瞭一些關於人性本質的永恒命題。書中角色的塑造極其成功，他們並非臉譜化的符號，而是有著清晰的動機和復雜的道德睏境。我特彆欣賞作者處理衝突的方式，往往不是簡單的善惡對立，而是展現瞭在特定情境下，任何選擇都可能伴隨著某種程度的遺憾和代價。這種對灰色地帶的探討，使得整部作品的基調顯得更加成熟和引人深思，它迫使我跳齣既有的認知框架去重新審視一些問題。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的後勁非常大，閤上書本後，它帶給我的思考遠遠沒有結束。它不僅僅是一個精彩的故事，更像是一麵鏡子，映照齣我們自身在麵對選擇時的猶豫與堅持。書中探討的社會議題，雖然故事背景設定在一個特定的年代，但其內核的普適性卻令人警醒。特彆是作者對於權力結構和個體反抗的描繪，既有批判的鋒芒，又不失人性的溫情。我會被書中某些人物為瞭維護心中信念所付齣的巨大代價所觸動，他們的故事，在我的腦海中久久迴蕩，讓我對“意義”的追尋有瞭新的體會。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格真是一絕，作者的筆觸細膩入微，將那個時代背景下的市井百態描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞他對人物心理的刻畫，那種潛藏在日常言行之下的復雜情感，被他不動聲色地揭示齣來，讓人讀來拍案叫絕。比如書中對主人公內心掙紮的描寫，那種在傳統與新思想之間的拉扯，讀起來讓人感同身受，仿佛自己也置身於那個特定的曆史洪流之中。情節的推進並非一蹴而就，而是像抽絲剝繭般層層展開，每一個轉摺都顯得那麼自然而然，卻又暗藏著深刻的寓意。我特彆喜歡他對於環境細節的描摹，那些熟悉的場景，被賦予瞭特殊的生命力，使得整個故事的立體感極強。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

哎。

评分☆☆☆☆☆

可以淺讀。

评分☆☆☆☆☆

哎。

评分☆☆☆☆☆

可以淺讀。

评分☆☆☆☆☆

可以淺讀。