丰子恺艺术随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海文艺出版社

作者:丰子恺

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1999-5

价格:16.50

装帧:平装

isbn号码:9787532119257

丛书系列:

图书标签:

• 丰子恺
• 随笔
• 艺术
• 散文
• 视觉
• 藝術
• 蔡生推荐
• 穆然清恬
• 丰子恺
• 艺术随笔
• 散文
• 绘画
• 美学
• 生活感悟
• 中国现代文学
• 随笔
• 思想
• 文化

《尘嚣之外的清欢：中国古典园林审美意趣探微》 作者：沈清源 出版社：翰墨轩文化 出版日期：2023年11月 --- 内容简介： 《尘嚣之外的清欢：中国古典园林审美意趣探微》并非一部单纯的建筑学图录，亦非详尽的造园技术手册，而是一场关于“天人合一”哲学思想在物质空间中凝结与绽放的深度对话。本书旨在以一种兼具文学性与理论深度的笔触，带领读者穿梭于苏州的曲径通幽、江南的粉墙黛瓦、岭南的叠石理水之间，探寻中国古典园林——这一独步世界的艺术门类——其内核深处所蕴含的东方智慧与审美情趣。 全书共分为六个主要篇章，层层递进，由宏观的文化背景深入到微观的造园元素，最终回归到个体于园林中的精神体验。 第一章：山水心性——园林作为哲思的载体 本章首先探讨了中国传统文化中“山水观”的演变，从先秦时期的自然崇拜，到魏晋士人对山水寄情的兴起，再到宋代理学兴盛后，山水被赋予的格物致知内涵。园林，正是这种哲学观念从抽象思辨走向可触可感的艺术实践的产物。我们考察了庄子的逍遥游、老子的无为而治如何在园林的布局、水体流动乃至植物的选择中得到隐喻性的体现。园林不再是模仿自然的简单复制，而是“意匠成人立，不出户而游山川”的内心景观。 重点分析了中国园林与西方古典园林在哲学根基上的差异。西方园林多追求秩序、对称与对自然的征服，而中国园林则强调含蓄、曲折与融入。这种“曲径通幽处，别有洞天”的空间处理，实际上是对人生多变、复杂性的哲学体认。 第二章：尺度之维——“咫尺之内再造乾坤”的艺术辩证 古典园林最令人惊叹之处，在于其对有限空间的无限拓展。本章深入剖析了园林设计中对“尺度”的精妙控制。我们细致研究了以下几个核心技术与审美理念： 1. 借景与对景： 如何将远处的真山真水纳入园内视野，实现“远处取势，近处取形”的视觉循环。以杭州西湖的借景艺术为例，探讨了如何将外部的宏大景观与园内的人工微缩景观进行对话。 2. 虚实相生： 探讨了建筑的实体空间（厅、堂、轩、榭）与留白空间（水面、庭院、花木）之间的张力。墙体、漏窗、月洞门等元素如何模糊了室内外的界限，使人产生“步移景异，不觉入深”的流动感。 3. 点景物的情感投射： 分析了叠石、理水、花木在园林意境营造中的作用。一块孤石如何象征高洁，一池活水如何象征心性，都不是偶然的选择，而是承载了文人阶层特定的审美情趣与道德寄托。 第三章：造物之形——经典园林的空间叙事 本章聚焦于几个地域特色鲜明、艺术成就极高的实例，通过空间序列的解读，揭示园林的空间叙事结构。 苏州园林（以拙政园、留园为例）： 侧重于“文人园”的写意与雅致。探讨了其如何通过多层次的庭院组合，营造出一种“曲折往复，幽深雅静”的叙事节奏，如同品读一卷精心布局的散文。 皇家园林（以颐和园、承德避暑山庄为例）： 关注其如何将山水意境与政治伦理、礼制文化相结合，在宏大叙事中追求“虽为人作，宛自天开”的平衡点。 岭南园林（以顺德清晖园、广州余荫山房为例）： 分析了南方湿热气候下，园林如何通过精巧的水系、通风廊道和岭南特有的砖雕、灰塑，实现降温与审美的统一，体现出地方文化的韧性与创新。 第四章：造园的诗意——文人参与与主题构建 中国园林艺术的独特性在于其深厚的文人底蕴。本章深入探讨了园林设计者与使用者——往往是同一批诗人、书画家——之间的关系。园林不再是单纯的休憩之所，而是“未成文，已成诗”的场所。 我们将分析园林匾额、楹联、题刻等文学元素，如何为空间定调，将物理环境转化为具有深刻文化指涉的语境。例如，某处轩名“听雨轩”，其空间设计必然围绕声音的捕捉与消解展开，从而引发观者对时间流逝的沉思。 第五章：光影与时间——季节的流转与园中的“物哀” 园林艺术是时间的艺术。本章探讨了造园家如何通过植物配置（松柏、竹子、时令花卉）和建筑朝向，来捕捉并强化一年四季，乃至一日之中光影的变化。 探究了“物哀”和“幽玄”的美学思想如何渗透于园林之中。枯山水庭院的“空”与“寂”，是对生命无常的诗意回应；而秋日园中的一片红叶，则具有超越季节本身的审美张力。园林引导人们正视时间的痕迹，并在残缺与凋零中发现永恒的美。 第六章：现代回响——古典园林精神在当代设计中的继承与超越 在城市化进程加速的今天，我们如何重新审视古典园林的价值？本章提出，当代建筑师和景观设计师应从古典园林中汲取空间秩序的哲学、人与环境共生的智慧，而非简单地复制装饰元素。探讨了当代城市公园、高端居住区景观设计中，如何运用“借景”、“框景”等手法，在钢筋水泥的丛林中，为现代人重建一处精神栖息的“桃花源”。 结语： 《尘嚣之外的清欢》旨在揭示，中国古典园林不仅仅是历史的遗存，更是我们民族审美理想和生活哲学的活态教材。它教导我们以一种更为沉静、内敛和富有诗意的方式，去感知世界，与自然和解，最终与自我达成和鸣。阅读本书，如同在炎炎夏日走进一方幽凉的庭院，心境自会随之澄明。 关键词： 中国古典园林、审美哲学、山水意境、造园艺术、文人情趣、空间叙事、天人合一。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完这本集子，我最大的感受就是一种扑面而来的“烟火气”，它没有高高在上的艺术说教，而是非常接地气地展现了生活中的那些细微美好。作者的笔触是如此的亲切，笔下的人物表情，尤其是孩童的那些天真烂漫的瞬间，简直能让人会心一笑。比如描绘一群孩子围着一个老先生听故事的场景，那种其乐融融的氛围，透过纸张都能传递过来。还有那些关于日常劳作的速写，锄地的、采摘的、挑水的，每一个动作都充满了生命力，充满了对普通劳动者的尊重和赞美。这本书让我重新审视了“美”的定义，原来美不一定需要华丽的辞藻或宏大的叙事，它就藏在每一天的柴米油盐之中，藏在那一蔬一饭的寻常光景里。这种对人间至味的捕捉和描绘，是我近些年阅读艺术类书籍中，少有的能让我感到如此温暖和慰藉的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，在于它展现出一种跨越时代和地域的文化共鸣感。虽然内容围绕着特定地域和特定时期的创作，但其中蕴含的人类共同的情感——对亲情的眷恋、对自然的敬畏、对生命短暂的感叹——却是如此的普世和永恒。我读到一些关于家庭团聚的场景描绘，即便是不同文化背景下成长的我，也能立刻体会到那种温馨和伤感交织的情绪。这种强大的情感穿透力，正是优秀艺术作品的标志。这本书成功地搭建了一座桥梁，让我们得以窥见古人细腻敏感的内心世界，也反过来映射出我们现代人内心深处的渴望与困惑。它让我觉得，艺术不仅是记录历史的工具，更是连接古今、沟通心灵的终极语言，这种跨越时空的对话感，是这本书最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，装帧精美得让人爱不释手，光是捧在手里，就能感受到那份沉甸甸的匠心。我一直对传统绘画里的意境之美情有独钟，这本书的排版布局，简直就是一场视觉的盛宴。那些墨色的晕染，留白的处理，无一不透露着一种含蓄而内敛的东方韵味。尤其是那些山水小品，寥寥数笔，却能勾勒出万千气象，仿佛能听见风拂过竹林的沙沙声，闻到雨后泥土的清香。我特别喜欢其中几幅关于“静”的描摹，人物少而景致大，那种空灵的境界，让人瞬间从日常的喧嚣中抽离出来，心神为之一宁。书里选取的作品题材很广，从写意的花鸟到工细的楼阁，每一种风格都能看到作者深厚的功底，但最打动我的，还是那种不事雕琢的自然流露，仿佛一切都是信手拈来，却又蕴含着无穷的哲理，值得我反复摩挲，细细品味其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独特，它似乎跳脱了传统的艺术评论框架，而是从一个更偏向于哲思和审美的角度，来探讨艺术的本质。书中的文字，尽管篇幅不长，但每一句都像是经过千锤百炼的精粹，充满了哲理的深度和思辨的力量。它探讨的不是技法的高下，而是如何通过艺术的媒介去观照内心，去理解世界运行的底层逻辑。我尤其欣赏作者在论述“留白”时的观点，那不仅仅是一种绘画技巧，更是一种人生态度，是接纳不完美、拥抱未知的智慧体现。读完后，我发现自己看待事物的方式似乎也发生了一些微妙的转变，更加注重事物之间的联系与张力，而不是孤立地评判个体的好坏。这本书的文字像一汪清泉，洗涤了许多浮躁的念头，引人深思，让人愿意放慢脚步，静下心来感受思绪的流动。

评分☆☆☆☆☆

不得不提这本书在装帧材料上的考究，纸张的纹理和油墨的质感处理得极为出色。当我翻阅到一些早期作品的复刻页时，能清晰地感受到那种时光沉淀下来的沧桑感，仿佛触摸到了历史的脉络。装帧设计者显然是下了大功夫的，每一部分的过渡都极其自然，既保证了作品的清晰度，又避免了过度现代化的光泽感，维持了一种古朴典雅的调性。装帧的细节处理，比如书脊的线装，翻页时的阻尼感，都体现了一种对阅读体验的极致追求。这不仅仅是一本图像集，更像是一个精心打磨的物件，每一次打开，都是一次对艺术品本身的尊重。对于我这种对物理载体有偏执要求的读者来说，能看到如此用心制作的书籍，实在是一件幸事，它让艺术品从屏幕的二维平面中解放出来，重新获得了三维的触感和重量。

评分☆☆☆☆☆

作者有审美和手艺，但没有什么思想，艺术作品完全是源自一时的感触，说不出什么道理来。文章实在一般，只有描写自己非常熟悉的日常画面时才比较生动，比如小时候偷偷画画和自己孩子的玩乐，看起来只是为了应付邀稿而不得不作的。

评分☆☆☆☆☆

作者有审美和手艺，但没有什么思想，艺术作品完全是源自一时的感触，说不出什么道理来。文章实在一般，只有描写自己非常熟悉的日常画面时才比较生动，比如小时候偷偷画画和自己孩子的玩乐，看起来只是为了应付邀稿而不得不作的。

评分☆☆☆☆☆

丰子恺的艺术创作是源于生活和自然的，目的是为人生的，他说他的画也就是谈自己的生活，所以随笔读来也如画一般平和。他是一个参与者，又同时远远站出来旁观世间相，这是一种人生智慧也是必修课吧。读完有一种强烈的感觉，包括他笔下回忆的一些人，那个时代的人过得那么认真。只是不太理解这本书的编排，略觉散乱。

评分☆☆☆☆☆

不愧是大家。很喜欢

评分☆☆☆☆☆

艺术是一种美，也即真善