具体描述
内容提要
《红楼梦》这部
中国古典名著究竟
是不是曹雪芹写的？
达・芬奇的世界名画
《蒙娜丽莎》中隐藏
着什么秘密？在这些
传诵古今的文学艺术
作品及其作者的故事
中，有许多鲜为人知
的隐情。本书就通过
对这些作家和作品的
隐秘内情的介绍，讲
述出一个又一个感人
的故事……读来引人
入胜。
作者简介
目录信息
人类是怎样学会取火的？
――“钻木取火”的传说之谜
“刻石之祖”哪里来？
――石鼓的制作年代之谜
中国第一部诗歌总集是如何
编成的？
――《诗经》集成之谜
左氏，何许人也？
――《左传》作者之谜
路漫漫其修远兮
――屈原生卒年份之谜
是“女神”还是“野人”？
――屈原笔下的“山鬼”之谜
越王勾践是怎样奋发图强的？
――“卧薪尝胆”故事的真伪
之谜
历史上有这样一个女人吗？
――“孟姜女哭长城”的传说
之谜
悲愤之诗出自谁手？
――蔡文姬写作《胡笳十八拍》
之谜
谁见孔雀东南飞？
――《孔雀东南飞》诞生之谜
魏武挥鞭在何方？
――曹操诗中的“碣石”之谜
为“田园诗人”寻根
――陶渊明的身世之谜
桃源佳境何处寻？
――陶渊明笔下的“桃花源”
之谜
谁是五言诗的开山鼻祖？
――《古诗十九首》的作者
之谜
千古绝唱缘何起？
――《木兰诗》所叙故事之谜
神秘的“云梦泽”在哪里？
――孟浩然诗中的“云梦泽”
之谜
诗仙飘自天边
――一李白出生地之谜
诗圣留下的谜团
――杜甫的死因之谜
千古绝唱里的疑团
――《枫桥夜泊》里的未解
之谜
“退之”就是韩愈吗？
――白居易《怀旧》诗里的谜
“苦吟诗人”为何不写七言
近体诗？
――李贺写诗之谜
何处去寻“杏花村”？
――杜牧诗中的谜
谁道“无题”即“爱情’
――李商隐无题诗之谜
谁把“新桃”换“旧符”？
――对联起源之谜
东坡先生通词乐吗？
――苏轼的音乐才能之谜
花自飘零水自流
――李清照晚年改嫁之谜
笼罩在汴河两岸的迷雾
――《清明上河图》里的不解
之谜
宋代的“八贤王”是谁？
――杨家将故事里的“八
贤王”原型之谜
戏剧史上的遗憾
――关汉卿的身世之谜
妙戏一出谁编导？
――《西厢记》的作者之谜
罗贯中能横贯三国吗？
――《三国演义》的作者
之谜
给美猴王寻根
――《西游记》中孙悟空原型
之谜
他是哪个民族的著名作家？
――蒲松龄的身世之谜
“红楼”一曲唱何时？
――《红楼梦》作者曹雪芹生
卒年之谜
不画人物为哪般？
――太平天国壁画之谜
谁是“肝胆两昆仑”？
――谭嗣同诗中的谜
歌仙的家乡在哪里？
――刘三姐的籍贯之谜
相声是“像生”的讹传吗？
――相声起源之谜
是太爱生命还是太憎生命
――台湾女作家三毛自杀
之谜
神秘的智慧女神
――雅典娜的传说之谜
千年古城何处寻？
――荷马史诗里的特洛伊城
之谜
《圣经故事》里的“和平之城”
在哪里？
――古耶路撒冷之谜
罗得岛上的疑案
――太阳神巨像失踪之谜
马可・波罗到过中国吗？
――《马可・波罗游记》之谜
寻找米开朗其罗留下的艺术珍品
――《大卫》模型失踪之谜
谁在“神秘地微笑”？
――达・芬奇的《蒙娜丽莎》
之谜
神秘的画坛怪才
――格列柯的身世之谜
“戏剧之父”的真实身份
――莎士比亚的身世之谜
稀世珍宝在何方？
――琥珀宫失踪之谜
音乐史上的疑案
――莫扎特的死因之谜
爱国诗人为什么要离开祖国？
――拜伦多年流亡国外之谜
大卫留下的疑问
――《马拉之死》的构图之谜
诗人为什么决斗赴死？
――普希金决斗身亡之谜
童话大师是鞋匠的儿子吗？
――安徒生的身世之谜
音乐大师为什么当了修士？
――李斯特出家之谜
大文豪为什么要背井离乡？
――列夫・托尔斯泰离家
出走之谜
是《卡门》序曲让他走向坟墓？
――比才猝死的原因之谜
是音乐家在为自己写挽歌吗？
――柴可夫斯基的死因之谜
他为什么在成功之后走上绝路？
――杰克・伦敦自杀之谜
怎样理解毕加索的《格尔尼卡》？
――壁画《格尔尼卡》的象征
意义之谜
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
拿到书的时候，我其实是抱着一种“鉴定品”的心态去翻阅的，想看看作者是如何处理那些已经被讨论烂了的经典母题。让我惊喜的是，作者采取了一种近乎“去中心化”的叙事策略。他没有聚焦于某个伟大的艺术家或某件作品的诞生过程，而是把目光投向了那些“缺失的环节”——那些在历史记录中被擦除的学徒、被毁弃的草稿、以及因为技术限制而未能实现的构想。这种对“未完成”和“偶然性”的关注，赋予了全书一种独特的、近乎后现代的解构色彩。行文间，作者时常会插入一些非常个人化的反思，这种个人化的介入非但没有破坏其客观性，反而像是在冰冷的科学观察中注入了一丝人性的温度。他成功地将枯燥的考证工作，转化成了一场关于“何为创造”的深刻冥想。读完后，我最大的感受是：我们对艺术的理解，往往是被那些“成功”的作品框住了，而这本书，巧妙地带领我们绕开了那些光芒万丈的主干道，去探索那些幽深而富有生命力的支流。
这本书的排版和装帧工艺，简直是对手工艺的最高致敬。纸张的触感粗粝而温暖，油墨的印刷深沉有力，仿佛能闻到旧书店里特有的那种混合了灰尘和墨水的味道。内容上，我必须承认，它对某些领域的知识储备要求颇高，初读时会有些许门槛，特别是涉及符号学和早期印刷术的那几章，需要反复咀嚼才能领悟其精髓。但一旦跨过这个初期的“适应期”，它给予读者的回报是惊人的。它不是在罗列事实，而是在重构一种“观看”的机制。作者擅长使用长句，但这些长句并非为了炫技，而是为了在时间的长河中捕捉那些稍纵即逝的文化共振点。我特别留意了其中关于“被遗忘的媒介如何影响了当代叙事结构”的分析，那段论述的穿透力极强，让我开始审视自己日常接触的各种信息载体，思考它们背后隐藏的、代代相传的审美偏见。这本书不是让你获得知识，而是让你获得一种全新的、更具历史深度的“视角”。
坦白讲，这本书的风格非常“冷峻”，它拒绝一切煽情和媚俗的表达，即便是描述那些极其绚烂夺目的艺术成就时，也保持着一种学者特有的克制与冷静。这对我这种习惯了快节奏、高密度情节的读者来说，最初是个小小的挑战。它像一座需要攀登的陡峭山峰，没有平缓的斜坡，每一步都得用力。但正因如此，当你最终抵达某个章节的结论时，那种豁然开朗的体验是无可替代的。作者在探讨“形式的永恒性”时，引用了一种非常晦涩的东方哲学概念来佐证西方的文艺复兴思潮，这种跨文化的对话方式极其大胆且令人信服。它让我体会到，真正的艺术探索，是超越地域和时代的，它遵循着某种宇宙运行的底层代码。这本书更像是为那些已经对艺术史有所了解的读者准备的“进阶”读物，它不会教你基础知识，而是会挑战你现有的知识框架，迫使你进行一次彻底的思维重组。
翻开这本书的时候，我带着一种近乎朝圣般的心情。封面设计得极其简约，却又透露着一种深邃的古典美，仿佛能透过那层纸，触摸到时间沉淀下来的尘埃。我原本以为这是一本枯燥的理论汇编，专门用来在学术会议上引经据典的工具书，但前几页就彻底颠覆了我的预期。作者的笔触如同最上乘的丝绸拂过皮肤，流畅、细腻，却又蕴含着难以言喻的力量。他没有直接抛出宏大的叙事，而是选择了一条更为曲折、也更为引人入胜的路径——从一个古老手稿的修复过程切入，逐步揭示了某种失落的艺术法则。阅读过程中，我多次停下来，不是因为看不懂，而是因为那些精妙的比喻和独到的洞察力，逼迫我必须放慢呼吸，去消化那种智力上的愉悦感。尤其是对光影在不同媒介中表现的探讨那一部分，简直是神来之笔，让我重新审视了自己过去对“美”的定义。这本书的魅力在于，它既有深厚的学院派底蕴，又不失那种探索未知的冒险精神，让人忍不住一口气读完，合上书本时，感觉自己的精神世界似乎被拓宽了一块新的疆域，充满了对未知领域的好奇和敬畏。
说实话，我拿到这书的时候，对它的期望值其实是比较低的，毕竟市面上太多打着“揭秘”旗号的伪作了。我更倾向于那种结构严谨、逻辑清晰的纪实文学，对过于玄乎的“谜团”探索引人入胜，但往往虎头蛇尾。然而，这部作品却展示了一种罕见的、近乎炼金术般的文字魔力。它不是在“解释”什么，而是在“构建”一个全新的感知体系。作者的叙事节奏把握得极好，如同一个经验老道的爵士乐手，时而舒缓低吟，时而突然拔高，用一系列看似毫不相关的历史碎片——比如十七世纪威尼斯玻璃工匠的秘密、拜占庭圣像画的色彩配方、以及某种失传的音乐记谱法——巧妙地编织成一张巨大的网。最让我拍案叫绝的是，他处理“矛盾”的方式。他并不试图消除历史记载中的冲突，反而将这些冲突视为艺术生命力的一部分，让读者自己去品味那些未解之谜背后的张力。读这本书，就像在迷宫中探索，每走一步都充满不确定性，但终点似乎又在不远处引诱着你，让人欲罢不能，甚至开始怀疑自己过往的常识。
