外国玻璃艺术

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出版者:上海书店出版社
作者:刘刚
出品人:
页数:154
译者:
出版时间:2004-09
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806782927
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 玻璃艺术
  • 消遣
  • 陶瓷
  • 艺术史
  • ╮(╯▽╰)╭
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  • 材质工艺
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具体描述

这是一本全面介绍国外玻璃发展史的专著,有各地博物馆收藏的公元前21世纪的玻璃块,前13世纪的玻璃棒、玻璃护符、玻璃盒,古埃及的皮纹瓶、法老头像,古罗马的镶嵌玻璃瓶、人物故事杯,中世纪欧洲的玻璃镶嵌画、狩猎图、公主肖像,教堂中的彩绘玻璃窗、釉彩灯,精益求精的伊斯兰玻璃、威尼斯玻璃,以至近代革新的波希米风格玻璃、英国和法国玻璃、奥地利罗叶兹玻璃、芬兰阿尔托玻璃、瑞典奥勒福斯玻璃、美国铁法尼玻璃等,并配有150余幅精美彩色插图可供了解和欣赏。通过阅读本书可大致了解国外玻璃艺术发展的全过程,及其艺术变迁、艺术流派,为玻璃艺术品收藏爱好者打开了眼界,也可以为造型艺术工作者提供一份丰富的参考资料。

艺术的另一扇窗:从东方神韵到现代实验的玻璃雕塑精选 图书简介 本书并非聚焦于“外国玻璃艺术”的某一特定流派或地域,而是以更广阔的视野,深入探究全球范围内,尤其是非西方语境下,玻璃材料如何被匠人与艺术家手中点石成金,演化出令人惊叹的视觉语言与文化内涵。我们致力于展现玻璃艺术在不同文明背景下的生命力,揭示其超越国界限制的普适美学与技艺传承。 第一部分:东方古韵——琉璃的千年回响 本部分将带领读者穿越时空,追溯东方世界,尤其以中国和中东地区为核心,对早期玻璃制作工艺的探索与发展。我们摒弃对西方文艺复兴后玻璃技术的简单罗列,转而关注那些在特定文化土壤中孕育出的独特审美形态。 一、失蜡与冶炼的秘术:中国古代琉璃的复兴与辉煌 我们将深入剖析中国古代琉璃(作为玻璃的本土称谓)的发展轨迹。重点将放在唐宋时期,琉璃不再仅仅是宫廷或祭祀用品,而开始融入日常审美。书中将详尽介绍失蜡法(熔模法)在制作复杂造型上的应用,分析其与青铜铸造技术的交叉影响。我们不讨论欧洲十九世纪的彩绘玻璃,而是着眼于那些色泽深沉、内敛含光的“料器”,探讨其色彩的秘密——如何通过金属氧化物调控出如凝固的湖水般的深蓝或如琥珀般的暖黄。特别值得一提的是,我们将对比唐代佛教造像中的琉璃构件与宋代文人雅士案头上的小摆件,解析其在不同社会阶层中的象征意义。 二、伊斯兰世界的几何魔力:光影与秩序的构建 中东地区,特别是伊斯兰黄金时代的玻璃工艺,是全球艺术史中不可或缺的一环。本书将详细阐述其独有的几何图案和书法艺术如何被融入到玻璃器皿的肌理之中。我们将分析叙利亚、埃及等地制造的复杂玻璃灯具,它们不仅是照明工具,更是光线与空间互动的媒介。重点将放在“捆扎”(trail)技术和刻画(engraving)技艺的精妙,这些技术如何服务于伊斯兰艺术中对无限重复和完美对称的追求。与欧洲中世纪的玫瑰窗玻璃不同,伊斯兰玻璃艺术的魅力在于其表面的动态光影变化,而非透光性。 第二部分:材质的解放——现代雕塑中的非传统运用 本章将聚焦于二十世纪下半叶,当玻璃作为一种雕塑媒介,在全球范围内挣脱了传统“器皿”或“建筑构件”的束缚后,所呈现出的激进实验。我们不关注传统的“蒂凡尼灯罩”或“穆拉诺的传统花瓶”,而是探讨艺术家如何将玻璃的易碎性、光学特性和形变潜力推向极限。 一、墨西哥:火山的呼吸与本土叙事 墨西哥的玻璃艺术,往往与本土的泥土、火山岩和民间信仰紧密相连。本书将介绍那些深受前哥伦布时期文化影响的艺术家,他们如何利用玻璃的流动性来模仿自然形态,如动物、植物或神话中的生物。他们的作品往往色彩大胆、造型粗犷,与欧洲玻璃的精致内敛形成鲜明对比。我们关注的是玻璃作为一种“有生命的材质”,如何承载着地域性的魔幻现实主义叙事。 二、日本的“物哀”与“间”:极简主义的玻璃表达 日本艺术家对玻璃材料的运用,体现了其独特的侘寂(Wabi-Sabi)美学。他们倾向于使用未经过度打磨、保留气泡或微小瑕疵的玻璃,以彰显材质的自然本性与时间的流逝感(物哀)。本节将深入分析如何通过控制玻璃的“空隙”(间)来影响作品的感知。这些作品往往体量不大,却具有强大的精神力量,与西方大型吹制玻璃作品的炫技风格截然不同。探讨其如何将玻璃融入到枯山水、茶道器具等传统场景中,实现材料的内化与升华。 第三部分:技术革新与跨界融合——当代实验的边界 本部分将考察当玻璃艺术与其他媒介——如数字技术、生物学甚至声音艺术——进行碰撞时所产生的全新现象。 一、冷加工的革命与“像素化”的视觉 我们将探讨抛光、切割和蚀刻等冷加工技术在当代雕塑中的突破。艺术家如何通过高精度的计算机辅助设计(CAD)和高压水刀技术,创造出超乎手工可能性的复杂几何体和微观结构。这些作品不再是吹制或模制的热加工产物,而是如同“玻璃晶体学”的成果,挑战了人们对玻璃柔软性的传统认知。 二、光电实验:玻璃作为可编程的界面 考察当前艺术家如何将光纤、LED或柔性电路板集成到玻璃结构内部,使玻璃从被动的光线反射体,转变为主动的光线发射器或信息载体。这里的重点是玻璃的透明性与电子元件的集成,探究玻璃如何成为一种“智能皮肤”或“光子学雕塑”,而非仅仅是灯具的罩子。 结语:超越视觉的触感与冥想 本书的最后,我们将总结玻璃艺术在不同文化中扮演的角色:它是古代祭祀的媒介,是伊斯兰秩序的载体,是东方哲思的载体,也是现代实验的画布。我们鼓励读者在阅读过程中,不仅仅用眼睛去看,更要想象触摸这些作品时,光线穿透时的温度变化,材料在手中可能带来的易碎感和重量感,从而体验一种全面而深入的艺术感知。本书提供的是一条理解玻璃艺术全球脉络的非主流路径,专注于那些在特定文化土壤中绽放出的,独一无二的创新与传承。

作者简介

目录信息

一、源远流长――两河流域玻璃
1.起源
2.考古发现
3.成型与装饰

二、后来居上――古埃及玻璃
1.玻璃釉
2.用途与工艺
3.高潮与颓废

三、继往开来――古罗马玻璃

四、超然物外――中世纪玻璃
1.玻璃镶嵌画
2.玻璃镶嵌与早期基督教美术
3.玻璃镶嵌与拜占庭美术
4.彩绘玻璃窗

五、承前启后――伊斯兰玻璃

六、精益求精――威尼斯玻璃
1.机遇
2.威尼斯玻璃
3.威尼斯式玻璃器

七、变革求新――近代玻璃
1.波希米亚旋风
2.独占鳌头的英国玻璃
3.回味无穷的法国玻璃
4.清新雅致的奥地利罗叶兹玻璃
5.不拘一格的芬兰阿尔托玻璃
6.生动唯美的瑞典勒福斯玻璃
7.赏欣悦目的美国铁法尼玻璃

八、图版
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书简直是视觉的盛宴!虽然我期待的是关于古埃及的象形文字研究,但没想到这本《外国玻璃艺术》竟然能给我带来如此震撼的体验。开篇那些关于威尼斯穆拉诺岛玻璃制作工艺的描述,那份细腻与执着,简直让人仿佛能闻到高温熔炉的气息。作者对不同时期、不同地域玻璃工艺风格的梳理,展现出一种近乎学术的严谨,但文字又不失优美,读起来完全没有枯燥感。尤其是探讨文艺复兴时期,玻璃吹制技艺如何从实用工具转变为纯粹的艺术品时,那段关于光影和色彩的论述,简直是诗意的升华。我本来想找一些关于早期文明文字符号演变规律的资料,结果被这些晶莹剔透的艺术品牢牢吸引住了。它让我重新思考了“材料”与“表达”之间的关系,即便是最易碎的物质,也能承载最深刻的历史信息和情感。书中插图的质量也极其出色,那些复杂的花卉图案和几何纹饰,在高清印刷下展现出令人难以置信的细节,让人忍不住想亲自去博物馆一睹真迹。虽然不是我最初的目的地,但这趟“艺术之旅”的收获,绝对超乎预期。

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坦白说,我急需一份关于中亚地区游牧民族社会结构和政治权力体系变迁的深度报告。结果,我手里的这本书,赫然是《外国玻璃艺术》。一开始我很沮丧,但很快,我就被其中对“技术扩散”的独特视角所吸引。作者并未将玻璃艺术视为孤立的艺术分支,而是将其置于全球技术与知识流动的宏大背景下考察。比如,书中详细考证了拜占庭时期玻璃马赛克技术如何影响了伊斯兰建筑装饰的演变,这种追溯技术源流的严谨性,给了我一个全新的研究范式。它让我意识到,即便研究的是看似不同的主题,理解技术的“路径依赖”和“跨界移植”依然至关重要。这本书的论证逻辑非常清晰,它通过对特定时期玻璃器皿上细微的化学成分分析,来反推当时的贸易路线和工匠的流动性,这种“物证”支持的论述方式,极具说服力。对于一个习惯于文献分析的研究者来说,这本书成功地将无形的历史“实体化”了。

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我原以为这会是一本关于跨文化交流史的扎实著作,特别是侧重于丝绸之路上不同文明间贸易往来的影响。然而,当我翻开《外国玻璃艺术》时,立刻被一种完全不同的叙事节奏抓住了。它更像是一部按时间轴排列的“光线捕获史”。作者的笔触非常具有画面感,尤其是在描述19世纪法国蒂芙尼和洛伊斯的艺术玻璃作品时,那种对自然光线近乎痴迷的捕捉和模仿,读起来让人心潮澎湃。我印象最深的是对“砂岩玻璃”技术变革的分析,它不仅仅是材料配方的改变,更是艺术家思维方式的转变——从追求完美的透明到拥抱不完美的肌理感。这种对“瑕疵即美学”的探讨,与我正在研究的古代文学中对“残缺之美”的理解不谋而合,虽然领域迥异,但其背后的哲学思考却产生了奇妙的共鸣。这本书的排版设计也深得我心,大开本的设计让那些复杂的装饰艺术得以充分舒展,每一次翻页都像是在揭开一层新的历史帷幕,而不是简单地阅读文字。

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说实话,我对艺术史的兴趣一向比较浅薄,我主要关注的是宏观经济史上的“周期性危机”与社会心理的关联。因此,当我拿到这本《外国玻璃艺术》时,几乎准备直接放弃。然而,这本书的开篇绪论却以一个非常出乎意料的角度切入:它将罗马帝国衰落前夕,优质玻璃制品稀缺性的增加,作为衡量社会财富分配不均的一个“侧面指标”。这个切入点瞬间抓住了我的注意力。后面的内容虽然深入到具体的玻璃器皿的胎体厚度、气泡分布等细节,但作者始终保持着一种社会经济学的宏观视野,将玻璃艺术的兴衰视为特定社会结构稳定或瓦解的晴雨表。这种将精细的物质文化与宏大的历史叙事巧妙结合的写法,让我深感佩服。它不再是单纯的艺术鉴赏,而是一部充满细节的社会编年史。这本书让我明白了,即便是最精美的艺术品,其背后也深深刻着当时的政治和经济烙印。

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我本来是为了查找关于近代欧洲启蒙运动时期科学社群内部的通信网络构建方式。而这本《外国玻璃艺术》,却用一种极其现代的、后现代主义的眼光,重新审视了“装饰性”艺术的地位。书中有一章专门讨论了20世纪中叶,以瑞典和芬兰为代表的北欧现代主义玻璃设计,如何试图剥离历史的包袱,回归到材料的“纯粹性”和“功能性”本身。这种对“形式追随功能”的玻璃语言的解读,其犀利程度,完全不亚于任何一本现代设计理论专著。作者的文笔有一种冷静的、近乎冷静的分析感,但又不失对艺术家个体创造力的深刻洞察。比如,对特定一位设计师如何利用“冷冻”的瞬间来定格液态的运动感的描述,我读了好几遍,那种对时间与瞬间的哲学探讨,竟意外地触动了我对“系统稳定性”研究的某些思考。这本书的价值,在于它将“工艺品”提升到了“文化载体”的高度。

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快速刷刷刷~能让我快速抓住基本脉络的在我心中都是好书了

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快速刷刷刷~能让我快速抓住基本脉络的在我心中都是好书了

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入门小读物

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