三希堂法帖精华

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出版者:大众文艺出版社
作者:梁诗正
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:2000-04
价格:68.00元
装帧:平装
isbn号码:9787800948831
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

翰墨丹青映千年:中国古代书法艺术鉴赏与流变 本书旨在为读者构建一个宏大而精微的中国古代书法艺术史图景,深入剖析历代名家墨迹的风格特征、时代背景及其审美价值。 这部著作并非对单一帖本的文字性解读,而是致力于呈现书法艺术作为中国文化核心载体之一的完整发展脉络与深厚底蕴。 全书结构严谨,分为上下两大部分,辅以详尽的图版注释和学术探讨,力求在专业性与可读性之间取得完美的平衡。 上部:溯源与奠基——先秦至魏晋的书法探索 第一章:文字的萌芽与早期书体的定型 本章回溯至甲骨文和金文时代,探讨书写媒介(龟甲、兽骨、青铜器)如何形塑早期文字的笔法和结构。重点分析西周金文的铭文形制、笔道的浑厚与凝重,以及春秋战国时期各国文字风格的异态纷呈,如秦系文字的古朴雄健与东方诸侯国文字的婉转秀逸。 紧接着,深入考察小篆的规范化过程,由李斯主导的“书同文”政策对后世书风产生的深远影响。本章详述隶书自篆书演变中的“蚕头雁尾”等关键笔画特征,并以汉代碑刻为核心材料,分析隶书在结构上的开张与隶意(横势)的确立,为后续楷书的诞生打下坚实基础。我们特别梳理了汉简中隶书的草化倾向,预示着行草书的勃兴。 第二章:魏晋风度与书法的自觉 魏晋时期是中国书法史上一次里程碑式的飞跃,是“书为心画”理念全面确立的时代。本章聚焦于这一时期的文化思潮,如玄学对士人精神面貌的影响,以及这种精神如何投射到笔墨之中。 首先,详细分析了钟繇的贡献,他是楷书的“古今之变”的枢纽人物,其楷书在承接隶意的基础上,开始追求法度的森严与温润。 随后,笔墨重点转向“二王”——王羲之与王献之。本章不再满足于对他们作品的简单罗列,而是深入剖析了王羲之《兰亭集序》的结构布局、行笔的疾徐变化以及用墨的浓淡干湿,如何共同营造出“飘逸自然,尽得自然”的至高境界。同时,对王献之的“破体”风格进行深入解读,阐述其如何突破父辈的典范,向更自由奔放的书写方式迈进。本章还探讨了早期草书(章草与今草)的成熟,如卫夫人、索靖等人的书风对后世的影响。 下部:鼎盛与流变——唐宋元明的风格群像 第三章:唐代的法度与流派纷呈 唐代是中国书法艺术的集大成之世,法度严谨、风格多样。本章分为三个层次展开论述。 (一)初唐的规范与集古: 重点分析欧阳询、虞世南、褚遂良的书法面貌。欧体的险绝劲挺、虞体的温润含蓄、褚体的秀逸多姿,分别代表了初唐书家在继承“二王”基础上的个性化发展。 (二)盛唐的雄强与气象: 楷书的巅峰——颜真卿与柳公权。颜体的“忠义之气”如何体现在其丰腴厚重、气势磅礴的笔画中,特别是其“颜筋”的结构处理。柳体的“颜筋柳骨”的对比,分析柳公权如何在追求骨力的同时,使楷书更显清健瘦硬,为后世树立了又一典范。 (三)唐代草书的极致: 张旭与怀素。本章侧重于解析“颠张醉素”的狂草艺术。张旭笔势的连绵回环与气象万千,与怀素的“瘦硬奔腾”形成对照。我们通过对他们的墨迹残片分析,探究其如何将个人的情感与酒酣笔酣之际的生命力,融入到点画的飞动之中,使草书的抒情性达到前所未有的高度。 第四章:宋代的尚意与书家的文人情怀 宋代文人对唐代法度的反叛与“尚意”精神的倡导,是理解宋代书法的关键。本章集中探讨“宋四家”的艺术成就与思想背景。 (一)苏轼的丰腴与韵致: 论述苏轼如何以“我意”为主导,将书法视为抒发胸臆的工具,其用笔圆厚,结构宽博,开创了富含书卷气的行楷新风。 (二)黄庭坚的奇崛与侧锋: 深入剖析黄庭坚对笔法的革新,他大胆使用侧锋,使线条产生强烈的立体感和金石气息,其独特的结体方式——“长枪大戟”,如何体现其在书法上的探索精神。 (三)米芾的迅捷与刷动: 分析米芾“刷字”的特点,即以飞动的笔势和干湿墨色的强烈对比,营造出“风樯阵马,沉着痛快”的视觉效果,其对晋人书风的推崇及其行书的洒脱。 第四章:元代的复古与院体的影响 元代书坛在赵孟頫的引领下,掀起了对晋唐书风的集体回归。赵孟頫的“复古论”如何指导其书法的取法,解析其楷书的秀美圆润,行书的清雅遒劲,成为后世学书者不可逾越的标杆。本章同时探讨了延续至明初的“台阁体”——一种注重规范、工整但相对缺乏个性创造力的官方书体现象。 第五章:明代的多元探索与碑学初现 明代书法呈现出多元化、个性化的发展趋势。 (一)吴门书派的典雅: 以文徵明、祝允明为代表,他们对晋唐尺牍的继承与创新,使书法在文人圈层中保持了高度的审美水准。祝允明的狂草,在继承怀素笔法的基础上,更添了明代文人的雅逸气息。 (二)晚明对碑学的关注: 随着篆刻艺术的兴盛,以及对金石文献的重新发掘,部分书家开始将目光投向魏晋南北朝的碑刻,如对“二王”以外的碑学趣味的初步探索,这为清代的碑学运动埋下了伏笔。 结论:跨越时空的对话 全书最后总结了中国古代书法艺术在两千多年的发展中所体现的“法度”与“性情”之间的永恒张力。书法艺术不仅是工具性文字的书写规范,更是中国士大夫阶层精神世界、审美取向与哲学思考的物化体现。通过对这些经典作品的系统梳理,读者将能更深层次地理解中国艺术精神的独特魅力。 --- 本书特色: 史料详实: 综合运用传世墨迹、重要碑刻拓片及相关文献,构建立体化的历史叙事。 图版精选: 选取了极具代表性、不同发展阶段的关键性作品进行高精度呈现(图版部分不包含于文字描述中)。 深入分析: 侧重于对具体笔法、结体规律和时代精神的解读,而非停留在表面的风格描述。 学术视野: 探讨了书法艺术与哲学思潮、社会制度之间的相互影响。

作者简介

目录信息

三希堂精华
董香光法贴目次
上册
(一)邵康节著无名公传
(二)送友人归山歌
(三)�蔷薇
(四)捣筝歌
(五)寒食城东即事诗
下册
(一)龙神感应记
(二)题跋十则
(三)七言诗四首
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我最近入手了一本《中国古代建筑的哲学与空间意境》,说实话,我对建筑学并非科班出身,一开始还有点担心内容会过于晦涩难懂。然而,这本书的叙事方式极其流畅自然,作者似乎是一位极其耐心的老教授,带着你一步步走入榫卯的智慧和庭院深深的布局之中。它没有堆砌复杂的专业术语,而是用非常生活化的语言阐述了“天人合一”的哲学观是如何体现在斗拱和藻井上的。尤其是书中关于江南园林“借景”手法的剖析,配上那些精妙的手绘透视图,简直是茅塞顿开。读完后,我再去看那些古老的寺庙和民居,感受完全不一样了,不再是走马观花,而是能体会到每一块砖瓦背后的匠心和古人的生活哲学。这本书的图文比例把握得恰到好处,图是为了更好地理解文,文是为了更深地解释图,形成了一个完美的阅读闭环。

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这本《故宫博物院藏珍品系列:宋元明清书画选集》简直是国宝级的视觉盛宴,光是那份沉甸甸的厚重感就让人心生敬畏。每一页的印刷都达到了教科书级别的水准,尤其是那些山水画卷的局部特写,墨色的浓淡干湿、皴法的细微变化,都清晰得仿佛能触摸到笔尖的颤动。我花了整整一个下午,沉浸在宋徽宗的瘦金体与文徵明的行书之间,那种跨越时空的对话感非常强烈。它不仅仅是简单的图录,更像是一部活着的中国艺术史。装帧设计也极为考究,硬壳精装,内页用纸的质感完美地衬托了古代书画的韵味,装订处丝毫没有松动或内页反光的问题,看得出出版社在制作上是下了大功夫的。对于任何热爱中国传统艺术,尤其是对宋元明清绘画史有深入研究兴趣的人来说,这本书绝对是案头必备的镇馆之宝,每一幅作品的背景介绍和作者小传都写得鞭辟入里,专业又不失趣味性。

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这本书《中国古典园林造景艺术》简直是视觉系和理论派的双重享受。它不像有些理论书籍那样枯燥乏味,而是将文学意境和美学原理巧妙地融为一体。作者在探讨“框景”、“对景”等造园手法时,引用了大量的唐诗宋词作为佐证,一下子就把抽象的造景概念具象化了。例如,描述苏州园林的“曲径通幽”时,配上的不仅是园林的平面图,还有一张从特定角度拍摄的照片,辅以几句精选的古诗,那种诗情画意被完美地烘托出来了。我特别喜欢它对“虚实相生”这一概念的探讨,通过分析亭台楼阁的布局与水面的反射关系,解释了中国园林如何以有限的空间创造出无限的想象。读完后,我感觉自己的审美情趣都得到了极大的提升,对如何构建一个有精神内涵的居住空间有了全新的理解。

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《敦煌莫高窟:飞天与净土的千年回响》这本书,对我来说,更像是一次精神上的朝圣之旅。拿到手时,我立刻被封面那幅色彩斑斓、姿态曼妙的飞天图像所吸引。内页的彩色印刷真是达到了令人窒息的程度,那些千年壁画上的矿物颜料,那种历经风沙却依然鲜活的蓝、石绿和朱砂,被技术完美地复刻了下来。更让我惊喜的是,它不仅展示了那些著名的经变画,还深入挖掘了一些相对小众、但技法异常精湛的佛龛细节和供养人画像。文字部分对佛教图像学和早期石窟艺术风格演变的梳理非常清晰,尤其对不同朝代(如北魏、盛唐、五代)的笔触差异进行了细致的对比分析。这本书极大地拓展了我对丝绸之路艺术的认知,让人真切感受到那个时代艺术的磅礴生命力。

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不得不提一下这本《明清瓷器鉴定与赏玩指南》,对于一个刚入门的收藏爱好者来说,这本书简直就是黑暗中的一盏明灯。市面上的鉴定书籍很多都过于侧重某一类器型或某一时期,但这一本做到了全面的覆盖,从永乐青花到康熙五彩,再到雍正粉彩的精细过渡,都有详细的图例说明。最实用的是它专门辟出了一章来讲解现代仿品的常见破绽,比如底足的处理、釉面的“贼光”以及款识的细节差异,配图对比简直是“照妖镜”。我拿着它对照我淘到的一两个小物件,立刻就发现了自己认知中的盲区。作者的语言风格非常接地气,没有故作高深的术语,更多的是以一个老藏家的经验分享为主,让人读起来倍感亲切和受用。

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