传统苏绣图案

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出版者:中国轻工业出版社
作者:柳炳元
出品人:
页数:301
译者:
出版时间:1999-01
价格:65.00元
装帧:精装
isbn号码:9787501923502
丛书系列:
图书标签:
  • 苏绣
  • 古典
  • 手工艺
  • 刺绣
  • 论文
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  • 民间艺术
  • embroidery
  • 文化传承
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具体描述

内容简介

刺绣是我国优秀的民族传统工

艺之一,已有二千多年的历史,作

为“四大名绣”之一的苏绣,享誉

中外。

柳炳元先生是老一辈的著名苏

绣图案设计家,他的作品题材广泛,

主题鲜明,寓意吉祥,造型生动而

活泼,章法布局合理,突出了苏绣

的特点,既体现出传统工笔画的深

厚功底,又富有装饰美感。本事收

集他的作品300幅,按龙、凤、狮子、

孔雀、仙鹤等20多个专题编辑而成,

对工艺美术设计者及绘画爱好者有

较大的参考应用价值。

《锦绣华章:苏绣纹样的演变与传承》 本书并非一本关于传统苏绣图案的图录或解析,而是将目光投向更为宏观的视角,探讨苏绣纹样在中国历史长河中的发展脉络、文化意涵以及在当代社会的传承与创新。我们将在历史的纵深中追溯,如何在不同朝代的审美变迁、社会风貌、宗教信仰和工艺技术的影响下,苏绣纹样的形态、主题和表现手法悄然演变,最终形成独具匠心的艺术体系。 第一章:绣线织锦,溯源古今——苏绣纹样的早期萌芽与发展 本章将从历史学和考古学的角度出发,探究苏绣纹样最古老的根源。我们不会拘泥于具体的图案细节,而是关注早期苏绣纹样所蕴含的象征意义和文化信息。我们将考察那些出土的、或零星散落于古籍中的早期丝织品和刺绣残片,分析其中可能蕴含的动物、植物、几何形纹样,以及它们与当时社会生产、生活和宗教观念的关联。这部分内容将侧重于对纹样“意”的解读,而非“形”的罗列,力求呈现出苏绣纹样在萌芽阶段所承载的早期文化密码。我们将讨论,是如何在漫长的历史进程中,这些原始的纹样符号逐渐被提炼、加工,并融入到更为复杂的艺术创作之中。 第二章:时代风华,纹样新章——宋元明清苏绣纹样的时代印记 我们将分朝代细致考察苏绣纹样在不同历史时期的特色与变迁。 宋代: 重点探讨宋代文人雅士对苏绣的影响,如何在这一时期,苏绣纹样开始更加注重写实性、细腻性和情趣感。我们将分析宋代山水、花鸟、人物画对苏绣纹样的渗透,以及由此衍生的更为精致、富有生活气息的图案。例如,探讨宋代文人对自然景物的热爱如何在苏绣中转化为更为生动、传神的纹样,以及这种对“意境”的追求如何塑造了宋绣的独特美学。 元代: 关注元代民族融合对苏绣纹样的影响,考察来自北方和西方的艺术元素如何在苏绣中留下痕迹。我们会探讨,在外来文化的冲击下,苏绣纹样是否出现了新的题材和表现手法,以及这种文化交融如何丰富了苏绣的表现力。 明代: 聚焦明代苏绣的辉煌时期,分析宫廷审美、江南富商的 patronage 以及市民文化的兴起对苏绣纹样的影响。本章将深入剖析明代苏绣纹样在题材上的多样性,如龙凤、祥云、花卉、人物故事等,以及其在构图、色彩和针法上的创新。我们将探讨,明代苏绣纹样是如何将吉祥寓意、生活情趣与高超的工艺技巧完美结合,成为当时社会审美的重要载体。 清代: 深入研究清代苏绣纹样的成熟与发展,特别是宫廷苏绣的精湛技艺和民间苏绣的蓬勃生命力。我们将分析清代苏绣纹样在继承传统的基础上,如何更加注重装饰性和吉祥寓意,以及其在服饰、家具、室内陈设等领域的广泛应用。还会探讨,清代苏绣纹样在题材、色彩运用和针法表现上所呈现出的奢华、繁复或清雅等不同风格,以及这些风格如何反映了当时的社会阶层和审美趣味。 第三章:意境深远,文化之魂——苏绣纹样中的象征与寓意 本章将侧重于解读苏绣纹样背后深厚的文化内涵。我们将不局限于对单个图案的解释,而是深入探究这些纹样所承载的哲学思想、宗教信仰、伦理观念和民俗文化。 吉祥与祈福: 探讨苏绣纹样中常见的吉祥图案,如龙凤呈祥、福禄寿喜、年年有余、花开富贵等,分析它们在古代社会如何寄托人们对美好生活的向往和祈求。我们将挖掘这些图案背后的神话传说、历史典故和民间习俗,理解它们在社会传播和文化认同中的作用。 自然之美与人文精神: 分析苏绣纹样中对自然景物的描绘,如梅兰竹菊、山水人物、花鸟鱼虫等,探讨这些图案如何体现了中国人对自然的敬畏、热爱以及“天人合一”的哲学思想。我们将考察,苏绣纹样中的自然元素是如何被艺术化,并承载了文人的情怀和精神追求。 礼仪与象征: 探讨苏绣纹样在古代礼仪制度中的应用,如朝服、婚嫁服饰、祭祀用品上的纹样,分析这些纹样如何体现了等级制度、社会身份和特定的场合意义。例如,探讨不同品级的官员服饰上龙纹的数量和形态差异,以及这些细节如何构成了古代社会的一套视觉语言。 第四章:针尖上的现代舞——苏绣纹样在当代的设计与传承 本章将视角转向当代,探讨苏绣纹样在现代社会的发展与创新。 传承与保护: 讨论在现代社会,苏绣纹样所面临的传承困境,以及各种保护和传承的努力,如非物质文化遗产的申报、传统技艺的教育和推广。我们将分析,如何在快速变化的时代中,找到有效的方式来延续这份宝贵的文化遗产。 当代设计中的苏绣纹样: 考察苏绣纹样如何在现代服装设计、家居装饰、平面设计、文创产品等领域焕发新生。本章将重点分析,当代设计师如何从传统苏绣纹样中汲取灵感,通过新的设计理念、材料和工艺,赋予苏绣纹样新的生命力和时代感。我们将关注,如何在保留传统韵味的同时,让苏绣纹样更好地融入现代生活。 跨界与融合: 探讨苏绣纹样与其他艺术形式、技术手段的跨界与融合,如数字艺术、装置艺术、时尚科技等。我们将展望,苏绣纹样未来可能的发展方向,以及它在构建当代中国文化符号中的潜力。 本书旨在以一种更为广阔的视野,引导读者领略苏绣纹样作为一种独特的文化现象,是如何在历史长河中不断演变,承载着深厚的文化底蕴,并在当代社会焕发出新的生机。它不是简单地展示图案,而是试图解读图案背后的故事、情感和智慧,让读者更深刻地理解苏绣的艺术价值和文化意义。

作者简介

目录信息

目 录

龙(一)
龙(二)
龙(三)
龙(四)
龙(五)
龙(六)
龙(七)
龙(八)
龙(九)
龙(十)
龙(十一)
龙(十二)
双龙(一)
双龙(二)
双龙(三)
双龙(四)
双龙(五)
双龙(六)
龙凤
龙凤双喜
龙凤(一)
龙凤(二)
龙凤(三)
龙凤(四)
龙凤(五)
龙凤(六)
龙凤(七)
团龙凤

双凤穿牡丹
凤穿牡丹(一)
凤穿牡丹(二)
凤穿牡丹(三)
凤穿牡丹(四)
凤梧桐
单凤(一)
单凤(二)
单凤(三)
单凤(四)
单凤(五)
单凤(六)
单凤(七)
单凤(八)
单凤(九)
单凤(十)
单凤(十一)
双凤(一)
双凤(二)
双凤(三)
双凤(四)
狮子
双狮(一)
双狮(二)
双狮(三)
双狮(四)
双狮(五)
双狮(六)
双狮(七)
九狮
鸳 鸯
芦花鸳鸯
桃花鸳鸯
紫藤鸳鸯
荷花鸳鸯
芙蓉鸳鸯(一)
芙蓉鸳鸯(二) 牡丹鸳鸯(一)
牡丹鸳鸯(二)
牵牛鸳鸯
月季鸳鸯(一)
月季鸳鸯(二)
浮萍鸳鸯
碧桃鸳鸯
绣球鸳鸯

十鹤 六鹤松 双鹤 云蝠团鹤 双鹤松竹梅 海鹤松 松鹤石 海鹤 云双鹤 云鹤 鹤梅竹石 松鹤(一) 松鹤(二) 松鹤(三) 松鹤(四) 四鹤杨柳 海鹤桃 海鹤松石 松鹤灵芝 三鹤桃 海鹤松桃 鸡
梅竹锦鸡 菊石锦鸡 松石锦鸡 牡丹海棠锦鸡 锦鸡山茶梅花 锦鸡竹石 锦鸡梅石 锦鸡竹叶 锦鸡玉兰 锦鸡梅竹 锦鸡松菊 芙蓉锦鸡(一) 芙蓉锦鸡(二) 芙蓉锦鸡(三) 锦鸡竹石
锦鸡牡丹(一)
锦鸡牡丹(二)
锦鸡枫叶
锦鸡月季(一)
锦鸡月季(二)
孔雀
双孔雀,
双孔雀(一)
双孔雀(二)
孔雀枫叶菊花
孔雀杜鹃
孔雀蝴蝶花
孔雀菊石(一)
孔雀菊石(二)
团孔雀
孔雀枫叶(一)
孔雀枫叶(二)
孔雀梅花
孔雀梅竹(一)
孔雀梅竹(二)
孔雀山茶
孔雀竹叶
孔雀牡丹(一)
孔雀牡丹(二)
孔雀牡丹(三)
孔雀海棠
孔雀松菊石
孔雀萱石
寿带
寿带牡丹(一)
寿带牡丹(二)
寿带海棠(一)
寿带海棠(二)
寿带山茶
寿带梅花山茶(一)
寿带梅花山茶(二)
寿带碧桃
寿带菊花
寿带月季
寿带芍药海棠
寿带梅竹(一)
寿带梅竹(二)
寿带竹叶
寿带绣球
寿带秋葵
寿带杏花
寿带松梅
寿带松竹
翠鸟
翠鸟睡莲杨柳
翠鸟芙蓉
翠鸟桃花杨柳
荷花翠鸟(一)
荷花翠鸟(二)
睡莲翠鸟
芙蓉翠鸟
蜡嘴
蜡嘴葡萄
蜡嘴玉兰
蜡嘴枇杷
蜡嘴牡丹海棠
蜡嘴桂菊
画眉
画眉枫叶
画眉梅竹
画眉玉兰海棠
画眉芍药
画眉芙蓉

鹰松(一)
鹰松(二)
鹰松(三)
鹰松(四)
鹰松(五)
鹰松(六)
鹰枫叶回文
鹰石海水(一)
鹰石海水(二)
鹰枫叶

双鸽牡丹(一)
双鸽牡丹(二)
鸽竹牡丹
鸽石海棠
双鸽枫叶
双鸽云梅
双鸽海棠回文
双鸽回文
六鸽云梅
双鸽菊花
云鸽
喜鹊
鹊梅双喜
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喜鹊梅花水仙(二)
喜鹊松梅
喜鹊梅花竹叶
喜鹊水仙
喜鹊松
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喜鹊牡丹海棠
喜鹊冰梅
黄鹂
黄鹂竹叶
黄鹂 椿叶
黄鹂月季(一)
黄鹏月季(二)
黄鹂牵牛
黄鹂玉兰
黄鹂海棠
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燕子
燕子荷花(一)
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燕子桃花(二)
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紫藤燕子(一)
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燕子碧桃
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白燕海棠
燕子芙蓉杨柳
白头鸟
白头牡丹(一)
白头牡丹(二)
白头牡丹(三)
白头牡丹(四)
白头牡丹海棠(一)
白头牡丹海棠(二)
白头松竹梅
白头月季海棠
白头桃柳
白头石榴
白头菊花
白头牵牛花
白头水仙腊梅
白头竹叶
鹦鹉
鹦鹉梅花
葵花鹦鹉碧桃玉兰
葵花鹦鹉碧桃
鹦鹉菊花
鹦鹉枫叶
鹦鹉葡萄
鹦鹉海棠玉兰
葵花鹦鹉梅花
鹦鹉竹叶
鹦鹉松
鹦鹉樱花
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葵花鹦鹉松梅
葵花鹦鹉桃花
鹦鹉牡丹海棠
鹦鹉海棠
芦雁
芦雁(一)
芦雁(二)
芦雁(三)
芦雁(四)
芦雁(五)
芦雁(六)
芦雁(七)
芦雁(八)
芦雁芙蓉(一)
芦雁芙蓉(二)

小鸡葡萄
鸡菊回文
小鸡菊花
双鸡菊花
小鸡月季
公鸡萱花
小鸡月季紫藤
小鸡牡丹
鸡菊
双鸡月季
公鸡菊花
公鸡秋葵
子母鸡
子母公鸡
子母鸡萱花
绣眼鸟
绣眼竹叶
绣眼海棠蝴蝶花
绣眼梅花竹叶
绣眼山茶竹叶
绣眼桃花
绣眼月季
绣眼菊花
绣眼月季棣棠
鹌鹑
鹌鹑竹叶(一)
鹌鹑竹叶(二)
鹌鹑菊花
鹌鹑竹菊
鹌鹑竹梅
鹌鹑梅竹
鹌鹑桂菊
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我注意到这本书在文化背景的阐释上花费了极大的篇幅,这一点我非常赞赏。它不仅仅停留在“苏绣是江苏苏州的刺绣”这种表层介绍上,而是深入挖掘了苏绣与江南文人精神、园林美学乃至特定历史时期的社会风气之间的关联。比如,书中有一章专门分析了明清时期文人画对苏绣图案审美取向的影响,将刺绣的“以乱针仿笔墨”的技法,与当时士大夫阶层推崇的“写意”精神进行了哲学层面的对话,这部分论述逻辑严密,引经据典,读起来非常引人入胜。我从中明白了为何某些花鸟题材的苏绣作品,其神韵与同期国画大师的作品如此相似,这种跨艺术门类的比较分析,极大地提升了这本书的学术价值。对于希望通过苏绣了解中国传统文化精神内核的读者而言,这本书提供的文化注解远比单纯的技法指导来得更具启发性。

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这本书的装帧设计实在太精美了,拿到手里就感觉沉甸甸的,纸张的质感和印刷的色彩都透露出一种匠心独运。我原本以为这只是一本简单的图集,没想到在引言部分作者对苏绣历史的梳理和不同流派风格的界定,让我对这门古老技艺有了更深层次的理解。特别是关于不同时期用针手法细微差异的对比分析,写得非常细致入微,几乎能让人想象出古代绣娘们在灯下专注劳作的场景。书中收录的大量高清线稿和成品图,清晰到可以分辨出丝线的粗细和光泽,这对于我们这些业余爱好者来说简直是宝库。我尤其欣赏它对图案寓意的解读,每一个吉祥纹饰背后所蕴含的文化意涵都被挖掘得淋漓尽致,让人在学习针法的同时,也能感受到这份艺术的厚重。装帧上的刺绣纹样复制,虽然只是印刷品,但那种层次感和立体感也颇为惊艳,足见出版方在细节处理上的用心。这本书与其说是一本教材,不如说是一部精美的艺术画册,值得反复品味。

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说实话,我购买这本书是冲着它标题里“图案”二字去的,希望能找到一些少见或更具创新性的现代苏绣设计灵感。然而,书中的大部分内容似乎更侧重于对传统经典图样的复刻和解析。例如,那些经典的“猫戏蝶”、“牡丹富贵”以及“八仙过海”等主题,虽然展示得非常详尽,提供了从底稿到成品的每一步分解,但对于我这种已经有一定刺绣基础,渴望突破传统框架的实践者来说,略显保守。我更期待能看到一些关于如何将现代抽象艺术理念融入苏绣肌理的探讨,或者介绍一些年轻设计师如何将非传统材料(比如金属丝、特殊的化纤线)与传统蚕丝线结合的案例。书中的“针法详解”部分处理得倒是中规中矩,每一种针法(平绣、套针、滚针等)都有清晰的步骤图,但这些基础知识在网络上已经有很多资源可以获取了。总的来说,它更像是一本扎实的入门级或古典复习教材,对于追求前沿创新的读者,可能需要另寻高明。

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这本书的排版布局简直是一场视觉的灾难,让我阅读体验大打折扣。虽然内容本身似乎很专业,但进入具体章节后,文字和图片的混排显得杂乱无章,经常出现图注和正文脱节的情况。举个例子,在讲解某一复杂套针晕色技巧时,作者引用了三幅对比图来演示色彩过渡的细微差别,但这些图片却被分散在了相邻的两个版面上,中间还被大段的关于丝线来源的文字硬生生地隔开,使得我必须不断地翻页比对,思路极易被打断。更别提某些关键的针脚放大图,清晰度严重不足,根本看不清丝线是如何交叉和堆叠的,这对于学习精准手法的读者来说是致命的缺陷。如果说艺术品需要静心欣赏,那么这本书的阅读体验就要求读者具备极大的耐心和精力去梳理这些错位的视觉信息。编辑团队在处理如此精细的传统工艺书籍时,对版式的尊重程度明显不足,实在令人遗憾。

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我本来是想买一本关于实用性刺绣教程的书籍,期望能对照着书中的指导,一步步完成一件精美的刺绣作品。这本书在“工具准备”和“绷架使用”等基础章节的描述还算详尽,但一旦进入到图案的实际操作层面,它就立刻转向了对“意境”和“神韵”的抽象描述,而不是具体的“如何下针”、“如何起线”的实用指南。例如,书里反复强调要抓住牡丹花瓣“欲放先收”的动态美感,但在实际操作中,作者更倾向于展示已经完成的阶段性成果,对于初学者最需要的“我在哪里可能会出错?”“如何避免丝线打绺?”这类具体操作层面的避坑指南,却着墨不多。这导致我对照着书中的图例进行尝试时,发现成品的效果总是相去甚远,技术性的细节似乎被刻意地省略了,仿佛作者认为读者都应具备极高的天赋和悟性。因此,对于想通过这本书快速上手、解决实际操作中遇到的技术难题的读者来说,这本书的实用指导性是远远不够的。

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