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出版者:东方出版中心

作者:许思豪

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2009-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787801869630

丛书系列:

图书标签:

• 手工艺
• 手创
• 南艺
• 手工艺
• 创意
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• 手工
• 创新
• 可持续
• 发展

《丝韵织梦：江南水乡的传统纺织技艺与现代生活》 本书将带您走进江南水乡，深入探索那些在时光长河中沉淀下来的古老纺织技艺。我们并非仅仅描绘那些令人惊叹的丝绸、精美的刺绣，而是要深入挖掘这些传统工艺如何与现代生活巧妙融合，焕发出新的生命力。 第一章：千年传承，丝路华章 江南，自古以来便是丝绸的故乡。本章将溯源江南纺织技艺的历史脉络，从养蚕、缫丝、染色到织造，详细介绍每一个环节的精妙之处。我们将以古籍、考古发现和民间传说为线索，勾勒出丝绸之路的辉煌，以及江南纺织业在其中扮演的重要角色。您将了解到不同时期、不同地域的纺织风格特色，以及那些在历史长河中闪耀的技艺大师。我们会特别关注一些即将失传的古老织法和染色工艺，并通过实地考察和专家访谈，尽可能地将其记录和呈现。 第二章：指尖上的艺术，锦绣人生 刺绣，是江南纺织技艺中最具代表性的明珠之一。本章将聚焦于苏绣、顾绣等闻名遐迩的刺绣流派。我们不会止步于欣赏其精美的图案和色彩，而是深入剖析其针法、丝线的选择、颜色的搭配以及构图的艺术。通过对著名绣品的研究，我们将揭示绣娘们如何将自然景物、人文故事、吉祥寓意融于针尖之下，创造出栩栩如生的艺术品。本章还将介绍一些鲜为人知的民间刺绣技法，以及它们在不同地域的独特表现形式。我们将邀请资深绣娘分享她们的创作心得和对传统技艺的理解，让读者感受到指尖艺术的温度。 第三章：自然之色，染出乾坤 植物染，这种古老而充满智慧的染色方式，在江南的土地上留下了浓墨重彩的一笔。本章将带领读者探索那些蕴藏在草木花叶中的色彩秘密。我们将详细介绍江南地区常见的植物染料，如茜草、蓝靛、苏木、紫草等，并阐述它们的采集、炮制和应用过程。您将了解到如何利用不同的植物组合，调配出千变万化的色彩，以及传统染色工艺对环境的友好性。我们还将介绍一些失传的天然染色技法，并尝试通过复原实验，让读者一窥古人的智慧。本章还将探讨传统植物染与现代环保理念的契合之处，以及其在可持续发展中的潜力。 第四章：编织生活，时尚新生 纺织品早已不仅仅是遮体御寒的工具，更是承载文化、表达个性的载体。本章将重点探讨江南传统纺织技艺在现代生活中的创新应用。我们将关注设计师们如何将古老的织造纹样、染色技法融入现代服装设计、家居用品、配饰制作中，赋予它们新的时尚生命。您将看到，古老的缠绕、编织、提花等技艺，如何在现代面料和设计理念的加持下，焕发出耳目一新的魅力。本章还将介绍一些将传统纺织品进行创意改造，赋予其新的功能和美学的案例，例如将旧的丝绸围巾改造成时尚包袋，或是将废弃的织物制作成独特的艺术装饰品。 第五章：匠心守望，传承之道 在快节奏的现代社会，如何让这些古老的技艺得以延续，是摆在我们面前的重要课题。本章将探讨江南传统纺织技艺在当代的传承与发展。我们将关注那些默默坚守的民间艺人，以及他们面临的挑战与机遇。本书将介绍一些成功的传承模式，例如工艺传承人制度、学校教育与实践相结合、以及通过文化旅游和电商平台进行推广。我们将探讨如何让年轻一代重新认识和喜爱传统纺织技艺，并鼓励他们将其融入自己的创作中。本章还将展望传统纺织技艺在未来可能的发展方向，以及它在文化交流和艺术创作中的价值。 第六章：跨界对话，灵感碰撞 创新源于跨界与融合。本章将聚焦于江南传统纺织技艺与其他艺术形式、科技手段的碰撞。我们将探讨当代的艺术家、设计师如何借鉴纺织的肌理、色彩、结构，将其运用到绘画、雕塑、装置艺术等领域。同时，我们也将关注科技如何助力传统纺织技艺的现代化，例如利用数字技术进行图案设计、3D打印技术辅助复杂纹样的实现、以及智能纺织品的发展。本章将呈现一系列令人耳目一新的跨界合作案例，展现传统技艺在现代语境下的无限可能性。 《丝韵织梦：江南水乡的传统纺织技艺与现代生活》是一本关于历史、艺术、生活与创新的书。它将带领您走进江南的丝绸世界，感受指尖流淌的千年文化，领略传统技艺在现代生活中的生动演绎。我们相信，通过深入的探索和细致的呈现，这本书将为您打开一扇了解江南传统纺织技艺的全新窗口，并激发您对生活美学的无限遐想。

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这本书的叙事手法极其跳跃，但这种跳跃非但没有造成阅读上的障碍，反而像是一场充满惊喜的探索之旅。作者似乎并不满足于线性叙事，而是采用了碎片化的、联想式的结构，将不同的案例、理论和个人感悟巧妙地编织在一起。有时候，前一页还在谈论某种古老的编织技艺，下一页的脚注可能就引用了最新的数字媒体趋势分析，这种跨越时空的对话，让人不得不频繁地停下来思考它们之间的内在联系。我喜欢这种挑战思维定势的写作方式，它迫使你调动更多的背景知识去连接那些看似无关的点。它不是那种“你听我说”的单向输出，更像是一种“我们一起思考”的邀请。特别是书中对于某些概念的定义，常常是多个角度的阐述，有时甚至带着一种哲学思辨的味道，让人在阅读时感觉像是在与一位博学而又充满灵气的导师进行深入的对话，思维的火花不断碰撞，非常过瘾。

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这本书的理论架构异常扎实，但它的高明之处在于，它并没有让理论束缚住思想的翅膀。它似乎采取了一种“以案例支撑理论，以理论解释现象”的螺旋上升结构。每当作者抛出一个宏大的概念时，马上就会跟进一个极其具体的、可触摸的实例来进行佐证，这使得抽象的商业模型瞬间变得立体而鲜活。比如，它对“稀缺性价值重构”的探讨，不是停留在经济学术语上，而是通过解析一个手工皮具品牌如何通过限制产量和定制服务来重塑其市场地位的整个过程来阐释，逻辑清晰得让人拍案叫绝。对于我这种既需要理论深度又渴望实践指导的读者来说，这种平衡简直是教科书级别的示范。它让你在理解“为什么”的同时，也清晰地看到了“如何做”的路径，读完之后，感觉脑子里多了一套全新的分析工具。

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这本书的语言风格充满了令人愉悦的文学性和画面感，简直是“散文体的商业分析”。作者似乎拥有极强的画面捕捉能力，即便是描述一个枯燥的供应链优化过程，也能写出一种诗意的张力。我特别喜欢它在描述创作过程时使用的那些充满感官细节的词汇，比如描述木工打磨时木屑飞扬的“金色尘雾”，或是染料浸入布料时产生的“沉静的色彩晕染”。这种细腻的笔触，让原本可能显得生硬的产业分析，带上了一层厚厚的人文关怀色彩。它让你感觉，你读的不是一本商业书籍，而是在阅读一部关于人类创造力的史诗。读完之后，我的内心非常平静，不是那种被成功学激情点燃的躁动，而是一种被美和秩序充盈的满足感，仿佛经历了一场心灵的洗礼。

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我对这本书最深刻的印象是其独特的“去中心化”视角。它完全颠覆了我对传统创意产业的理解，没有将焦点集中在那些耳熟能详的巨头企业或者光鲜亮丽的大众产品上。相反，它将大量的篇幅给予了那些边缘的、隐秘的、甚至可以说是“微小”的个体创造者。作者似乎对那些在不起眼的角落里默默耕耘的手艺人抱有一种近乎朝圣般的热情。书中对某个偏远地区的手工陶艺师的描写，细致到连他搓泥时的力度和呼吸的频率都有所提及，这种近乎人类学田野调查的深度，让人感受到了文字背后的温度和敬意。这种对“小而美”的深挖，极大地拓宽了我的视野，让我认识到，真正的创意活力往往蕴藏在那些不被主流媒体捕捉到的细微之处，而不是浮在表面的商业浪潮之中。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，封面那种带着粗粝纹理的纸张，配上烫金的字体，散发着一种低调的奢华感。我拿到手的时候，光是摩挲着封面，就能感受到作者对“质感”的执着。内页的排版也十分讲究，留白恰到好处，文字和图片之间的呼吸感很强，阅读起来非常舒适，丝毫没有那种填鸭式的压迫感。它不像那些只注重内容的工具书，更像是一件精心雕琢的艺术品，光是翻阅的过程本身就是一种享受。而且，书中的配图简直是视觉盛宴，每一张都经过了精心的挑选和处理，色彩的搭配、光影的运用，都透露出专业水准，让人忍不住想停下来，细细品味每一个细节。那种从纸张的触感、墨水的味道到整体视觉感受的统一性，构建了一个非常沉浸式的阅读体验。这本书显然是在设计和制作环节投入了巨大的心血，它不仅仅是知识的载体，更像是一件可以收藏把玩的物品。那种纸张的厚重感，仿佛能承载住每一个创意背后的重量，让人对即将阅读的内容充满了敬畏与期待。

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