传统陶瓷古彩装饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:武汉理工大学出版社

作者:宁钢,刘乐君

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2005-8

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787562923190

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷绘画
• 手工艺
• 传统陶瓷
• 古彩
• 陶瓷装饰
• 中国工艺
• 民间艺术
• 古代工艺
• 彩绘技术
• 文化传承
• 手工艺
• 历史艺术

《器韵千年：中国古典陶瓷的釉彩魅力》 本书并非聚焦于“传统陶瓷古彩装饰”这一特定技法，而是将目光投向中国陶瓷长河中更为宏阔的釉彩发展脉络，带领读者穿越千年，探寻不同朝代、不同窑口在色彩运用上的独特语言与艺术成就。我们不拘泥于某一种具体的装饰手法，而是以开放的视角，品味中国古典陶瓷在釉色、彩料、烧造工艺以及其背后所承载的文化意蕴。 卷首：色彩的 genesis——从泥土到流光溢彩 在故事的开端，我们将追溯陶瓷的起源，探讨早期先民如何从朴素的陶土中，偶然或刻意地赋予器物以最初的色彩。从原始彩陶的几何纹样，到汉唐时期铅绿、铅红等低温釉的初步尝试，我们见证了人类对色彩的最初渴望与探索。这些早期色彩，虽不比后世那般绚烂，却为中国陶瓷的釉彩华章拉开了序幕，奠定了朴拙而充满生命力的基础。 第一章：唐三彩的斑斓盛宴——低温釉的浪漫与野性 本书将浓墨重彩地描绘唐三彩的独特魅力。它并非简单的颜色堆砌，而是通过三种（或更多）主色釉料在高温烧制过程中自然流淌、交融，形成斑斓陆离、生动活泼的装饰效果。我们将深入探究唐三彩釉料的成分构成，分析不同色彩组合所能呈现的视觉冲击力，并结合唐代社会开放、包容的文化背景，解读唐三彩所体现出的贵族气质、异域风情以及对生命的热情讴歌。从仪仗俑的庄重威严，到生活器皿的雅致趣味，唐三彩以其独特的低温釉技术，淋漓尽致地展现了盛唐的繁华与气度。 第二章：宋代窑口的釉色传奇——素雅、静谧与理性之美 宋代是中国陶瓷史上的高峰，而其釉色之美更是达到了前所未有的境界。本书将细致梳理宋代几大著名窑口，如汝窑的雨过天青、官窑的粉青与月白、哥窑的冰裂纹、定窑的象牙白，以及景德镇窑在此期间的探索。我们并非简单罗列这些釉色，而是着重分析其背后蕴含的审美哲学。宋人崇尚“君子之交淡如水”，这在他们的釉色追求上得到了充分体现：含蓄内敛、温润如玉、纯净无染。我们将探讨不同窑口如何通过对胎土、釉料的精益求精，以及对烧造火候的精准把控，创造出如凝脂、如冰雪、如雨后初霁般令人心神宁静的釉色。这些釉色，不仅是物质层面的色彩，更是宋代文人士大夫审美情趣与人生态度的缩影。 第三章：元代景德镇的青花瓷——蓝白相映的艺术革命 青花瓷的出现，标志着中国陶瓷装饰进入了一个全新的时代。本书将重点剖析元代景德镇青花瓷的崛起，探讨钴料的传入与运用如何颠覆了以往的釉色单一局面。我们不仅关注青花蓝色的不同层次变化，更将深入研究其绘画技法、纹饰主题的演变，以及青花瓷如何从最初的宗教器物、外销瓷，逐渐走向宫廷御用，成为中国陶瓷史上最具代表性的艺术符号。元青花大气磅礴、色彩明快，其独特的蓝白对比，蕴含着东方艺术的写意精神和独特的叙事能力。 第四章：明清彩瓷的辉煌篇章——五彩、斗彩、粉彩的精进与演变 明清时期，是中国陶瓷彩绘艺术发展的鼎盛期。本书将细致梳理这一时期的主要彩瓷品种，包括洪武、永乐、宣德时期的青花及釉里红的精进；成化、弘治、正德时期的斗彩，以其釉下青花勾勒轮廓，釉上彩料填色的精巧工艺，展现出细腻淡雅的艺术风格；嘉靖、万历时期的五彩，色彩鲜艳浓烈，纹饰繁复生动，充满了时代特色；康雍乾盛世的粉彩，则将低温釉彩推向了极致，以其柔和的色彩、晕染的技法，创造出细腻逼真、富有层次的艺术效果。我们还将触及珐琅彩、广彩等其他重要的彩瓷品种，展现不同窑口、不同时期在色彩运用上的创新与突破，以及它们在皇家御用、文人雅玩、民间生活等不同领域的广泛影响。 第五章：器型与釉彩的和谐共舞——形式与内容的对话 色彩的魅力离不开器型的衬托，而器型的生命力也需要色彩的渲染。本书的这一章节将探讨不同釉彩与器型之间的关系。例如，唐三彩常用于厚重、饱满的器型，以增强其生动感；宋代素雅的釉色则与造型简洁、线条流畅的器型相得益彰；而明清时期繁复的彩绘则常常出现在造型更显端庄、规整的器物上。我们将通过具体的器物实例，分析釉彩如何服务于器型，如何共同塑造器物的整体美感，以及这种形式与内容的结合如何反映不同时代的审美取向。 尾声：釉彩之间，千年回响 在全书的结尾，我们将回望中国古典陶瓷的釉彩发展历程，总结其从质朴到绚烂、从单一到丰富、从模仿到创新的演变轨迹。我们强调，中国古典陶瓷的釉彩不仅仅是颜色的运用，更是历史的沉淀、文化的传承、审美的体现。每一抹釉彩，都承载着匠人的心血，凝聚着时代的精神，诉说着千年的故事。本书希望通过对中国古典陶瓷釉彩魅力的深入解读，激发读者对传统艺术的敬畏与热爱，感受中华文明在色彩中的不朽回响。 本书旨在提供一个广阔的视角，让读者得以欣赏中国古典陶瓷釉彩艺术的博大精深，而非局限于某一具体装饰技法。我们相信，通过对不同时期、不同窑口釉彩的细致品鉴，能够勾勒出中国陶瓷釉彩发展的壮丽画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书被我们陶瓷学院选为教科书。里面的内容丰富，选举了很多具有代表性的作品和分析。最荣幸的是刘乐君老师亲自任教，听她的课，就像在听一个veteran讲述自己的人生阅历，最主要的是她非常有实力。对同学非常的亲切，记得但是刚开始我们都画不好边饰，老师帮2个班40多个同学...

评分☆☆☆☆☆

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刚拿到《传统陶瓷古彩装饰》这本书，一股浓郁的文化气息便扑面而来。我一直对中国传统工艺美术情有独钟，尤其是那种充满生命力和故事性的陶瓷艺术，总能触动我内心深处的情感。这本书无疑满足了我对古彩陶瓷艺术的好奇与探求。 书中对古彩的起源、发展和演变有着非常清晰的梳理。从早期的萌芽，到明清时期达到鼎盛，再到近现代的传承与创新，作者都进行了详尽的阐述。我特别喜欢其中关于景德镇古彩瓷器演变历程的描述，那些不同时期代表性的器物，在图文并茂的呈现下，让我清晰地看到了古彩艺术风格的时代变迁。 这本书的讲解方式非常系统且有深度。它不仅仅停留在对器物外观的描述，更深入到对纹饰主题、色彩运用、造型比例等各个层面的分析。我尤其对书中关于“开窗”技法和“锦纹”运用的解读印象深刻，这些细节的讲解，让我对古彩装饰的构图和布局有了更专业的认识。 更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于古代工匠的轶事和传说，以及对一些著名古彩瓷器收藏家和鉴赏家的介绍。这让原本严肃的学术内容增添了几分人文色彩，读起来也更加生动有趣。我仿佛能看到那些埋头于窑炉旁的工匠，以及那些为收藏陶瓷而倾尽心力的文人雅士。 总的来说，《传统陶瓷古彩装饰》是一本内容扎实、见解独到的专业书籍。它不仅为我打开了了解古彩陶瓷艺术的大门，更让我体会到中国传统陶瓷艺术的博大精深。这本书绝对是陶瓷艺术爱好者案头必备的佳作，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《传统陶瓷古彩装饰》，便被其所呈现的浓厚艺术气息深深吸引。我一直认为，陶瓷不仅仅是生活用品，更是承载着历史、文化和审美的艺术品，而古彩，作为中国陶瓷史上的璀璨明珠，更是令人着迷。 这本书在讲解古彩装饰时，采用了非常独特的视角。它没有拘泥于单一的技法描述，而是将古彩艺术置于广阔的历史文化背景之下进行解读。作者深入浅出地分析了不同朝代、不同窑口的古彩风格，以及它们所处的社会经济环境、宗教信仰和文人思潮对艺术创作的影响。 我尤其欣赏书中对古彩“时代精神”的捕捉。通过对大量传世古彩瓷器的细致观察和解读，作者揭示了不同时期古彩装饰所呈现出的时代特质。例如，明代古彩的奔放热烈，清代古彩的规整典雅，都得到了生动而深刻的阐释。 书中还涉及了一些鲜为人知的古彩制作工艺和材料的奥秘。作者对釉料配方、烧制温度、彩绘工具等方面的讲解，让我对古彩的生产过程有了更直观的认识，也更加敬佩古代匠人的智慧和辛劳。 《传统陶瓷古彩装饰》是一本充满智慧和温度的书籍。它不仅能够满足读者对古彩艺术的欣赏需求，更能引导读者进行更深层次的思考和探索。对于想要深入了解中国陶瓷艺术，特别是古彩艺术的读者来说，这本书绝对是不容错过的一本经典之作。

评分☆☆☆☆☆

翻开《传统陶瓷古彩装饰》，就像走进了一个色彩斑斓的艺术殿堂。我一直觉得，陶瓷是承载中国文化的重要载体，而古彩，更是其中最璀璨的一抹亮色。这本书，恰恰将古彩的魅力展现得淋漓尽致。 让我印象最深刻的是书中对古彩技法的细致讲解。从釉上彩的晕染、点染，到各种彩料的特性和应用，作者都进行了深入浅出的剖析。我了解到，那些鲜艳的色彩背后，蕴含着无数的经验积累和精湛技艺。书中的图例非常丰富，每一件器物都经过精心挑选，展现了古彩装饰的各种表现形式和风格特点。 这本书的结构设计也非常合理。它从宏观的历史背景入手，逐步深入到微观的技法和题材分析。我尤其喜欢其中关于“人物故事题材”的解读，那些历史典故、神话传说，通过匠人的妙笔，跃然于瓷器之上，充满了引人入胜的叙事性。 除了对艺术本身的解读，书中还涉及到陶瓷的鉴定和收藏知识。这对于我这样对古陶瓷有着浓厚兴趣的读者来说，无疑是雪中送炭。我学到了如何通过器物的造型、釉色、纹饰等细节来判断其年代和真伪，这些知识对我未来的收藏之路大有裨益。 《传统陶瓷古彩装饰》不仅仅是一本关于陶瓷装饰的书，更是一部展现中国传统审美和匠人精神的百科全书。它让我对中国古陶瓷艺术有了全新的认识，也激发了我更深入地去探索和学习的欲望。强烈推荐给所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本《传统陶瓷古彩装饰》简直像打开了一个尘封已久的宝藏！我一直对中国古代的陶瓷艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那种色彩斑斓、充满故事的古彩，总觉得它们自带一种历史的厚重感和艺术的生命力。拿到这本书，我简直迫不及待地翻阅起来。 第一眼就被书中那些精美的图片所震撼，每一件器物都仿佛在诉说着一段往事。那些绘制精细的人物、山水、花鸟，无不展现了古代匠人的高超技艺和无限创意。我尤其喜欢其中关于明清时期古彩瓷器的部分，那些浓郁的色彩，如红、黄、绿、蓝、紫，在白釉之上交相辉映，形成一种绚丽而又不失典雅的视觉效果。书中的文字描述也十分到位，详细解读了不同时期、不同窑口古彩的特点，以及它们在构图、用色、线条等方面的微妙差异。我感觉自己就像穿越回了那个辉煌的时代，亲眼见证了这些美轮美奂的瓷器是如何诞生的。 这本书的价值不仅仅在于欣赏，更在于它深入浅出的讲解。作者不仅罗列了大量的实例，还对古彩的工艺流程、材料运用、审美意趣进行了深入的探讨。读完关于釉下彩和釉上彩的区分，我才恍然大悟，原来那些我们看到的绚丽色彩背后，有着如此讲究的制作工艺。书中还涉及了不同朝代的社会文化背景对古彩装饰风格的影响，这让我对陶瓷艺术有了更宏观和深刻的理解。 我特别欣赏书中对细节的关注。比如，作者会详细分析同一题材在不同作品中的表现差异，以及这些差异如何体现出时代审美和匠人风格的变化。读到关于人物故事题材的解读，我仿佛能听到古人吟诵的诗句，感受到他们所描绘的那些历史场景的生动性。书中对一些珍贵馆藏的介绍，更是让我大开眼界，一些平时难以得见的国宝级文物，在这里得到了细致的展示和讲解。 总而言之，《传统陶瓷古彩装饰》是一本集欣赏性、知识性和研究性于一体的优秀读物。它不仅适合对中国陶瓷艺术感兴趣的普通读者，也对相关专业的学生和研究者具有重要的参考价值。我强烈推荐给所有热爱中国传统文化和艺术的朋友们，相信你们一定会和我一样，在这本书中找到无限的惊喜和启发！

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《传统陶瓷古彩装饰》这本书，像一本厚重的历史画卷，缓缓展开，将我带入了一个充满魅力的陶瓷世界。我一直对中国古代的艺术形式情有独钟，而古彩瓷器，以其独特的色彩表现力和浓郁的文化底蕴，一直是我心中向往的艺术瑰宝。 这本书最吸引我的地方在于其深入的文化内涵挖掘。作者不仅仅是在介绍古彩的技法和风格，更是深入探讨了不同历史时期，古彩装饰如何反映当时的社会风貌、审美趣味以及哲学思想。读到关于清代康乾盛世时期古彩瓷器的部分，我仿佛能感受到那个时代的繁荣昌盛和精致生活。 书中对古彩装饰的分类和研究也非常细致。从宫廷御用瓷到民间日用瓷，从文人雅士的玩赏品到宗教祭祀用品，作者都一一进行了介绍，并分析了不同类别瓷器在装饰风格上的差异。这种分门别类的梳理，让我对古彩的认识更加系统和全面。 此外，书中对于一些代表性纹饰的解读也十分精彩。例如，龙凤纹、花卉纹、山水纹等，在不同的时代、不同的器型上，都有着丰富多样的表现形式。作者通过大量的实例分析，讲解了这些纹饰的象征意义、演变过程以及在构图上的巧妙运用。 《传统陶瓷古彩装饰》是一本极具学术价值和欣赏价值的著作。它不仅让我领略了古彩陶瓷艺术的精美绝伦，更让我深刻理解了中国传统文化中蕴含的丰富信息。这本书对于任何一位想要深入了解中国陶瓷艺术的人来说，都是不可或缺的宝贵资源。

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