具体描述
本书先是介绍了纤维艺术的手工与机械制作方法,研究了纤维艺术的历史与渊源,从纤维表现力的制作技巧出发,梳理纤维的平面、立体及肌理效果。然后转向介绍常用的纤维制作的工具与材料选择,突出在高校民族民间美术教育中在传承民族民间美术的作用。除了理论知识的介绍,本著作通过对优秀学生作品的介绍,从实践过程中的创意构思出发,揭示了完整的编织作品创作流程,这对于相关专业的教学研究活动提供了很好的参考作用。本书不仅可以作为进行教学示范的工具书,而且对于传承民族文化方面具有重要的现实意义。
作者简介
徐晶,武汉人,博士在读,中南民族大学美术学院教师。研究方向:公共艺术、纤维艺术。中国工艺美术协会纤维艺术委员会委员。主持并完成多项省级课题。并参编多部专著、教材。先后在国家级期刊发表论文十余篇,其中艺术类核心期刊两篇。指导学生参加全国及省级专业大赛多次获得一等奖。
目录信息
第一章 纤维艺术概述 1
1.1 纤维艺术源流 1
1.2 中国的纤维艺术 5
1.3 中国传统织绣艺术 6
1.4 民族手工编织室的作用 13
第二章 纤维的表现力 15
2.1 纤维的平面造型 15
2.2 纤维的立体造型 15
2.3 纤维的肌理造型 18
2.4 光线对肌理的表现作用 19
第三章 纤维材料与制作技法 21
3.1 纤维的材料与工具 21
3.2 综合材料的肌理特征 22
3.3 纤维手工编织工具 24
3.4 西兰卡普编织机 25
3.5 木制机梁 26
3.6 铁制机梁 27
3.7 木织机的编织技法 28
3.8 染线的工艺流程 30
3.9 拉水平线的工艺流程 34
3.10 锁经线的工艺流程 35
3.11 绕线技法 36
3.12 平织法的工艺流程 36
3.13 一般平织技法 38
3.14 线的自由变化 38
3.15 不同材质肌理产生美感 39
3.16 栽绒手法制作效果 40
3.17 辫子纹的工艺流程 41
3.18 棍子纹的工艺流程 42
3.19 土家族西兰卡普织锦技法 44
3.20 西兰卡普的图案特点 51
第四章 纤维艺术的教学案例 57
第五章 国际纤维艺术概览 100
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读后感
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引人,暖色调的羊毛线缠绕出精致的花纹,仿佛能闻到一股淡淡的天然纤维的清香。翻开第一页,我立即被那充满想象力的作品深深打动。作者似乎拥有化腐朽为神奇的力量,将看似普通的棉线、麻绳、藤条,通过巧妙的编织和组合,transformed into intricate and breathtaking artworks. 我尤其喜欢其中一个章节,讲述的是如何利用回收的旧衣物,经过剪裁、染色、缠绕,最终变成一件件独具风格的挂饰和地毯。这种环保的理念和极高的艺术性相结合,让我觉得这本书不仅仅是一本手工指南,更是一种生活态度的体现。我迫不及待地想尝试书中介绍的几种基础编织技法,比如麻花结、蛇结,想象着自己也能亲手创作出属于自己的纤维艺术品。书中的图片清晰,步骤分解也很详细,即使是像我这样零基础的初学者,也能感到信心十足。
我必须承认,在翻开《纤维手工编织艺术》之前,我对“纤维艺术”这个概念并没有一个清晰的认知。我原以为这只是一种比较小众的手工技艺,但这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种非常宏观的视角,展示了纤维艺术在不同文化、不同历史时期所扮演的角色,以及它如何随着时代的发展而不断演变。书中那些关于古老编织技法的介绍,让我惊叹于人类祖先的智慧和创造力。同时,作者也大胆地将现代材料和当代审美融入到作品中,创造出既有传承又不失前卫的风格。我尤其欣赏书中那些关于“材料的实验性”的探讨,作者勇于尝试各种意想不到的组合,例如将金属丝与羊毛线缠绕,或是将LED灯珠融入编织结构,这些都极大地拓宽了我对纤维艺术的想象边界。这本书不单是一本技术指南,更是一本关于纤维艺术的百科全书,让我对这个领域有了全面而深刻的认识。
我一直对编织类的书籍情有独钟,但很多书都过于专注于制作简单的实用物品,比如围巾、帽子等。而《纤维手工编织艺术》则完全不同,它将编织提升到了艺术的高度。书中那些令人惊叹的作品,有的如同雕塑般立体,有的则如画卷般细腻,它们不仅仅是装饰品,更像是承载着情感和故事的艺术装置。我被书中对自然元素的捕捉和运用深深吸引,例如模仿树叶纹理的编织,或是模拟水波荡漾的形态,这些都让我感受到作者与自然的深刻连接。书中的一些大型作品,例如一整面墙的纤维挂毯,其复杂程度和视觉效果简直令人窒息。虽然我个人可能还没有能力制作如此规模的作品,但光是欣赏这些精美的图片,就已经是一种极大的享受和精神上的滋养。这本书让我重新审视了“手工”这件事,它不再是粗糙的代名词,而是可以与精致、创新、艺术划上等号的。
作为一名长期从事艺术创作的从业者,我一直在寻找能够激发我灵感的新媒介和新技法。这本书的出现,无疑为我打开了一扇全新的大门。《纤维手工编织艺术》并非简单地罗列编织技巧,而是更侧重于纤维本身的质感、色彩以及它们之间可以产生的无限可能性。作者深入探讨了不同纤维的特性,例如羊毛的温暖、丝线的柔滑、麻线的粗犷,以及它们在光线下呈现出的微妙变化。书中一些关于色彩搭配的章节尤其令我印象深刻,作者运用大胆而和谐的色彩组合,营造出极具视觉冲击力的作品,让我对色彩的感知有了更深层次的理解。我特别欣赏书中对“留白”和“空间感”的处理,这在许多手工编织作品中常常被忽略,但在这里却被运用得炉火纯青,让作品在繁复中不失灵动。这本书更像是一次关于纤维与艺术对话的哲学探索,引导读者去发现材料内在的美,并赋予其新的生命。
这本书的语言风格非常独特,没有枯燥的教学式陈述,而是充满了诗意和启发性。作者在描述编织的过程时,仿佛在讲述一个故事,用生动的语言描绘着每一根纤维的起舞、每一次针法的穿梭。我读到一些关于“指尖上的语言”的段落,作者将编织比作一种无声的交流,通过手与线的互动,传递着内心的情感和对世界的观察。这种将技术与情感深度融合的方式,让我对编织产生了前所未有的亲近感。书中还穿插了一些作者的创作心得和灵感来源,例如在一次旅行中看到的一片落叶,或是海边捡拾的贝壳,这些都成为了他创作的起点。这种将生活点滴转化为艺术的智慧,非常值得我们学习。即使我只是偶尔做做手工,也会因为这本书而更加享受这个过程,因为它让我看到了编织不仅仅是制作物品,更是一种与自我对话、与世界连接的方式。