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出版者:中国青年出版社

作者:赵承楷

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:1999-01

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787500616085

丛书系列:

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沧海拾珠：一部关于宋代文人雅趣与生活哲学的深度探析 图书名称： 沧海拾珠 内容提要： 《沧海拾珠》是一部聚焦于宋代文人阶层精神世界与日常生活实践的学术专著。本书并非仅仅罗列史实，而是通过对大量一手文献、出土文物及传世艺术品的细致解读，力图重构一个立体、丰满的宋代士大夫群像。全书从“雅”的生成与流变入手，深入剖析了宋代“格物致知”的思潮如何渗透到文人的衣食住行、艺术鉴赏乃至人际交往的每一个微观层面。 第一章：士林气象与士人精神的形成 本章首先界定了宋代士大夫群体的社会结构与权力基础。不同于唐代“科举与军功并重”的格局，宋代通过制度设计，使得文官集团成为国家治理的核心力量。这种地位的转变，催生了对内在修养和道德完善的空前重视。我们探讨了儒释道三家思想在士人精神塑造中的相互作用力。《周易》的义理学被提升到前所未有的高度，成为文人安身立命的哲学基石。同时，禅宗“顿悟”的观念，则悄然影响了他们对艺术创作中“妙悟”境界的追求。 重点分析了欧阳修、苏轼等代表性人物的早期心路历程。他们的挫折、进取与自我调适，为后世士人提供了一种面对政治风波的生存范式——即在庙堂与江湖之间寻找精神的安顿之所。本章通过考察宋代私学的兴起与藏书楼的建设，揭示了知识的普及如何为“雅文化”的繁荣奠定了坚实的社会基础。 第二章：书斋的艺术：器物中的审美迁徙 宋代文人的“雅好”，最直观地体现在他们对生活器物的极致追求上。本章将书斋视为一个微缩的宇宙，深入剖析了文房四宝的演变与象征意义。 砚台的哲学： 考察了端砚、歙砚等名砚的采石、雕琢工艺，以及文人如何在砚台中寄托对山川形胜的向往。每一方砚台的“发墨”效果，都被视为对“中和”之道的实践。 笔墨的传承： 探讨了毛笔制作中对动物皮毛和竹材的精挑细选，以及墨锭上的徽章设计如何成为文人身份的标识。我们比较了不同时期墨色的微妙差异，以及这种差异在书法鉴赏中的意义。 案牍的秩序： 对宋代书案、笔架、镇纸等陈设进行了类型学分析。发现文人对“简朴”的推崇并非物质匮乏，而是一种主动的审美选择——去除冗余，以突出器物本身的材质美和使用功能美。 此外，本章还特别开辟一节，聚焦于“香”在宋代文人生活中的角色。从熏香炉的形制、用香的选择（如沉香、龙涎香），到文人在品香过程中进行的冥想与社交活动，无不体现了一种精致而内敛的生活艺术。 第三章：诗酒年华：社交场域中的风雅互动 宋代文人的交往，是构建其社会网络和精神慰藉的重要途径。本书摒弃了传统上对“党争”的片面解读，转而关注他们在日常交往中展现的真挚情感与智力碰撞。 雅集与宴饮： 详细描绘了宋代文人雅集（如西园雅集）的流程、参与者的身份构成及其共同的文化诉求。宴会上的酒令、茶道不仅仅是消遣，更是智力与风度的较量。我们分析了宋代黄酒（醪糟）和新式茶饮（点茶法）在不同场合下的功能差异。 书画酬唱： 探讨了书画互赠在维系士人关系中的核心作用。一张画作的题跋，往往包含了对友人仕途、学问、乃至人性的深刻见解。我们通过个案研究（如米芾与蔡京的复杂关系），揭示了艺术品在人情往来中的“硬通货”属性。 山水情结： 分析了“游”这一行为在宋代士人生活中的特殊意义。他们不再满足于对唐代名胜的简单模仿，而是追求在山水间体悟“天人合一”的境界。从范仲淹的《岳阳楼记》到苏轼的《赤壁赋》，山水成为了他们处理政治困境和生命哲思的载体。 第四章：格物致知：从工匠精神到士人视野 宋代科技与工艺的进步，与士人对“格物”的推崇密不可分。本章旨在打破“文人鄙视技艺”的传统观念，展现士人如何介入并提升工艺水平。 瓷器的巅峰： 重点分析了五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧造特点。强调了士人对釉色、造型的审美指导，如何推动了制瓷业从追求实用到追求纯粹艺术性的飞跃。例如，对汝窑“雨过天青”的执着追求，体现了对自然之美的抽象化掌握。 园林的设计哲学： 以苏州园林为例，探讨了文人在有限空间内模拟自然山川的创造力。园林中的叠石、理水、植物配置，无不渗透着易学与美学的原理。园林不再仅仅是休憩之地，更是文人构建个人“精神桃花源”的实体空间。 印刷术与知识的权力： 考察了宋代雕版印刷术的普及对文化传播速度的影响，以及士人如何利用这一工具校勘古籍、传播义理。这使得知识的获取不再完全依赖于官府和寺院，极大地增强了士大夫阶层的文化话语权。 结语：不朽的余韵 本书最后总结了宋代文人雅趣的深层价值。他们的生活哲学——即在有限的生命和变幻的政治环境中，通过对艺术、器物、自然和友情的精细打磨，构建起一个内在自洽的精神秩序——构成了中华文明中极其宝贵的一笔精神财富。这种对“美”的执着追求，超越了朝代的更迭，至今仍影响着我们对生活品质的衡量标准。 推荐读者： 历史学、艺术史、美学、中国古典文学研究者，以及对宋代社会文化、生活美学有浓厚兴趣的普通读者。 本书特色： 跨学科视野： 融合了社会史、艺术史、器物学和思想史的研究方法。 细节入微： 引用大量古代笔记、别集中的生动细节，还原历史现场感。 论证严谨： 避免空泛的赞美，注重从具体物证和文献中推导出文化结论。

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这本书的内在主题探讨得非常深刻且富有启发性，它绝非一本浅尝辄止的消遣读物。它围绕着“探索与自我认知”这一核心概念进行了多层次的辩证。作者似乎在引导读者去质疑那些既定的观念和表象，鼓励我们勇敢地面对自身知识结构中的盲区和偏见。书中提出的许多观点极具思辨性，读完之后，我忍不住合上书本，陷入长时间的沉思，开始反思自己过去的一些认知模式。它提供的不是简单的答案，而是一套寻找答案的方法论，一种看待世界的全新视角。这种能够真正触动读者心智，激发深度思考的作品，才称得上是真正的佳作，它带给我的影响是持久且具有建设性的。

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这本书的语言风格非常具有个人特色，可以说是独树一帜。它融合了古典的韵味与现代的思辨，时而用词古雅，营造出一种庄重而深远的历史感；时而又用句简练精悍，直击人心，展现出一种锐利的洞察力。我尤其喜欢作者在描述场景时所使用的意象，那些比喻和拟人手法，往往能瞬间在脑海中构建出一幅极富感染力的画面，充满了诗意和画面感。这种语言的丰富性和变化性，使得阅读过程充满了惊喜，绝不会让人感到枯燥乏味。不同章节的语调转换也处理得十分自然，时而激昂，时而低回，完全服务于当前的情感氛围。这种高水准的文字驾驭能力，无疑提升了整部作品的文学价值。

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这本书的装帧设计真是深得我心，封面采用了哑光材质，手感温润细腻，让人爱不释手。那种朴实中透着典雅的气质，很符合我对传统文化的喜爱。内页纸张的选择也十分考究，色泽柔和，即便是长时间阅读也不会感到刺眼，墨迹印制清晰，字迹饱满有力，给人的视觉感受非常舒适。尤其是那些精美的插图和版式布局，简直是艺术品。作者在排版上的用心程度可见一斑，无论是留白的处理还是章节的过渡，都显得非常自然流畅，让人在阅读过程中仿佛在欣赏一幅精心绘制的长卷。可以说，从拿起这本书的那一刻起，我就知道这不是一本平庸之作，它在细节之处的打磨，体现了出版方对品质的极致追求，让我对即将展开的阅读旅程充满了期待。这本书的实体触感和视觉享受，已经超越了我对一般书籍的期待值，单凭这份匠心，就值得拥有。

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书中对于人物心理的刻画简直入木三分，简直比照镜子还真实。作者似乎拥有洞察人性的魔力，笔下的人物都不是扁平化的符号，而是有着丰富的内心世界和复杂的矛盾挣扎。我尤其被主角A的内心独白所吸引，那种面对困境时的自我怀疑、挣扎与最终的释然，被描绘得如此细腻真实，让我这个读者感同身受，甚至在某些瞬间，我看到了自己性格中的某些侧面。那些配角的塑造也毫不逊色，即便是昙花一现的小角色，也有其独特的动机和存在价值，他们的言行举止都符合其身份和经历所形成的性格逻辑，没有丝毫的生硬和刻意。这种对人性的深刻挖掘和立体塑造，是这本书最大的魅力所在，它探讨的不仅仅是故事本身，更是关于“人”的永恒命题。

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这本书的叙事节奏把握得极其到位，它不像有些作品那样急于抛出所有信息，而是像一位经验丰富的旅人，带着你缓缓深入一个全新的世界。开篇的铺陈犹如晨雾初散，带着一丝神秘感和引导性，巧妙地将复杂的背景信息融入到角色不经意的对话和环境描写中。我特别欣赏作者在处理时间线时的手法，那种穿插回溯又不显混乱的叙事技巧，极大地增强了故事的张力和深度。随着情节的推进，高潮部分的设置更是层层递进，每一个关键转折点都设置得恰到好处，让人拍案叫绝。读到某些关键情节时，我甚至需要停下来，回味一下刚才读到的内容，感受那种情感的冲击力。这种行云流水的叙事，让读者能够完全沉浸其中，仿佛自己就是故事的参与者，而不是旁观者。

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