具体描述
本书所涉及的内容是艺术设计(视觉传达、产品设计、环境艺术)最重要的基础教育内容,包括平面图形构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成、光的构成、运动构成等。书中对上述各种构成的造型基础理论如形态的创造与变化、形式规模、形体与形体的时空组合、材料和构造等均作了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述。
本书分析阐述清楚、图例准确、插图丰富,既可作为系统性构成教学的教材,又可作为自学用书,可促进设计人员对现代设计观念的理解并有利于对其进行创造力的培养。
作者简介
目录信息
第一章 形态构成总论
第一节 所谓形态构成
一、形状、形象、形态
二、构成的含义
三、构成的源流
四、构成并不完全抽象
五、构成与传统
六、构成的分类
七、构成教育的目标
第二节 关于形态构成的诸要素
一、纯粹形态
二、造型要素
三、构成的思维
第三节 形态的知觉和心理
一、形态的知觉
二、形式的心理
第四节 造型的美
一、至美元素
二、审美意识
第二章 图形构成
第一节 从具象形到抽象形
一、发现新的形
二、变形
三、形象的抽象化
第二节 图形的分割和积聚
一、形成
二、构形
第三节 幻象的创造
一、平面幻象
二、立体幻象
三、运动幻象
四、思维幻象
第四节 构图
一、定势
二、画面
三、构图形式
四、构图原理
第三章 色彩构成
第一节 色彩印象及其表现
一、总结色彩变化规律
二、色彩归纳和夸张
三、色的采集重构
第二节 色彩的基础知识
一、色立体
二、混色
三、混色的逻辑构成
第三节 色彩对比
一、对比的调式
二、对比的错视
第四节 色彩调和
一、共性调和
二、面积调和
三、秩序调和
第五节、色彩的感情
一、色彩的单纯性心理效应
二、色彩间接性心理效应
三、音乐的视觉化
第六节 配色构图
一、色彩形状与位置对配色的影响
二、配色计划
三、色的构成原理
四、色的立体构成
第四章 立体构成
第一节 平面、立体、空间
一、平面布局
二、块和立体
三、空隙和空间形态
第二节 立体造型的意象和逻辑
一、意象
二、逻辑
第三节 立体构型
一、线材立体构成
二、面材立体构成
三、块材立体构成
第四节 立体感觉
一、量感
二、空间感
三、尺度感
四、错视
第五节 空间构成
一、基本空间力象的构成
二、内空间的构成
三、外空间的构成
第五章 其他构成
第一节 肌理构成
一、质地和肌理
二、肌理的形态特征
三、材料和表面加工
四、肌理的组织形式
五、肌理的配置
第二节 光的构成
一、照射光的构成
二、透过光的构成
三、反射光的构成
四、发光体的构成
五、光与运动
第三节 动的构成
一、运动的物体
二、流动的水体
结束语
彩版
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这是一本关于结构美学的深度探索。它不谈论软件或工具,而是专注于“内在逻辑”的挖掘。作者似乎将设计的本质视为一种对秩序的追求与打破,特别是对“系列化”和“层级化”的论述,展现了一种非常严谨的逻辑思辨能力。书中对“极简主义”背后的构成原则进行了非常透彻的剖析,揭示了看似简单的背后所蕴含的复杂关系网络。这本书的阅读体验是渐进式的,初读时可能只理解了表面的信息,但随着对设计项目的重新审视,会发现书中提到的每一个原则都在起作用。它更像是一本“底层代码”手册,让你明白视觉信息是如何被大脑高效解码的,对于追求高阶设计思维的实践者来说,具有不可替代的参考价值。
这本关于色彩理论的经典著作,简直是艺术学习者和设计师的福音。作者以极其细腻的笔触,深入剖析了色彩的物理属性、心理影响以及文化象征。我尤其欣赏书中对“冷暖调和”和“补色运用”的阐释,讲解得深入浅出,配合大量的经典艺术品案例和现代设计作品分析,使得原本枯燥的理论变得生动有趣。例如,书中对梵高作品中黄色使用的心理分析,让我对这位艺术家的情感表达有了全新的理解。排版设计也堪称一绝,大量的图例与文字穿插得恰到好处,阅读体验极为流畅。如果你正在寻找一本能系统提升你色彩敏感度和应用能力的指南,这本书绝对不容错过。它不仅仅是理论的堆砌,更是将色彩的科学性与艺术性完美结合的范本,值得反复研读。
我对市面上很多强调“快速入门”的设计类书籍感到厌倦,它们往往停留在表面的技巧罗列。然而,这本书完全走的是另一条路——深挖本质。它用一种近乎哲学的视角探讨了“形式”在视觉传达中的核心地位。书中探讨了点、线、面的构成关系,但绝非简单的几何图形操作,而是将其置于更宏大的空间和动态观念之下进行审视。我特别喜欢其中关于“负空间”的章节,作者通过一系列巧妙的视觉实验,展现了空间本身是如何成为构成元素的一部分,这种思辨性的深度,远超出了我预期的范围。对于那些已经掌握基础软件操作,但渴望在设计层面实现质的飞跃的专业人士来说,这本书提供了一种全新的思维框架,它迫使你停下来,重新思考你每天都在使用的视觉语言的基础逻辑。
这本书简直是为所有对平面构成心存敬畏的初学者量身定做的。它以一种极为友好的方式,将“平衡感”这个抽象概念具象化。作者没有直接给出公式,而是通过对比“对称平衡”与“非对称平衡”在不同文化语境下的应用,让我们理解何为视觉上的“稳定”与“张力”。我记得有一章专门分析了日本传统庭院的布局如何体现了视觉重量的分配,这个跨学科的结合点非常巧妙,极大地拓展了我的视野。阅读过程中,我感觉自己像是在进行一次结构重建练习,每完成一个章节的小练习,都能明显感觉到自己对画面组织能力的提升。对于想提升构图能力但又害怕枯燥理论的人来说,这绝对是最佳的敲门砖。
说实话,刚拿到这本书时,我有些担心它会过于学术化,晦涩难懂。没想到,作者在处理复杂概念时展现出了惊人的清晰度。比如在讲解“韵律与节奏”时,不是简单地搬用音乐术语,而是通过对比建筑立面和版式设计中视觉元素的重复与变化,构建了一个完整的、可操作的分析模型。书中大量的“设计误区”分析单元非常实用,它们直接指出了我们日常设计中容易陷入的思维定势,并提供了创新的解决方案。装帧质量也很令人称赞,纸张的质感和油墨的均匀度都体现了出版方对内容严肃性的尊重。这本书更像一位耐心的导师,循循善诱,引导读者从“如何做”上升到“为什么这么做”,其价值远超同类主题书籍。
翻翻
考研狗气的怒评两星 力象…场… 能不能来点实实在在的词啊!
太深了我太外行看不进去
翻翻
太深了我太外行看不进去