造型原本.讲卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:吕胜中

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2009-1

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301141014

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 中央美术学院规划教材—造型原本.讲卷
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《造型原本·讲卷》是一部深邃而详尽的艺术理论著作，它以一种极具穿透力的方式，探讨了“造型”这一艺术创作中最本质、最基础的构成要素。本书并非对某个特定时期、某个特定流派的艺术风格进行梳理或评析，而是直指艺术之所以成为艺术的根本源泉，揭示了那些超越时空限制，能够引起人类共通审美体验的造型规律。 本书的核心在于“原本”二字，它意图剥离艺术作品表面的技法、题材、色彩等纷繁复杂的现象，去探寻其背后那股恒久不变的、驱动创作的逻辑与肌理。作者深信，无论时代如何变迁，文化如何演进，人类对于“美”的感知，对于“秩序”的追求，以及对于“意义”的表达，都根植于一系列普遍存在的造型原理。而《造型原本·讲卷》正是致力于发掘、阐释并系统化这些原理的。 首先，本书将“造型”的内涵进行了深刻的界定，将其视为艺术家通过物质媒介，将内心感受、思想观念、对世界的理解转化为可见、可感知的视觉形式的过程。这种转化并非随意为之，而是遵循着一系列内在的法则。作者从最基础的点、线、面出发，分析了它们各自的属性、情感指向以及在构成画面时所产生的不同力量。例如，点可以象征集中、静止，也可以是运动的起点；线则充满了方向性、速度感，横线带来宁静，竖线传递力量，斜线则激起动感与不安。面的出现则进一步丰富了空间的维度，它们可以是封闭的、包容的，也可以是开放的、延伸的。 接着，《造型原本·讲卷》深入探讨了“形”与“质”的关系。形，即外在的轮廓与结构；质，则是内在的材料、纹理与触感。作者强调，优秀的造型艺术作品，必然是形质相契，互为表里。材料的特质本身就蕴含着强大的视觉语言，木的温润，石的坚毅，金属的光泽，布的柔软，都会深刻影响着造型的表现力。艺术家如何根据所要表达的内容，选择并运用恰当的材料，并使其与形式的构建融为一体，是本书探讨的重要课题。从史前陶器的粗犷纹饰到文艺复兴时期雕塑的细腻肌理，从东方水墨的晕染留白到西方油画的厚重笔触，书中都将通过精细的分析，揭示形与质之间千丝万缕的联系。 本书的另一重要组成部分是“构成”原理的阐释。构成是造型艺术的骨架，它指导着画面中各种元素的组织与排列，从而形成和谐、均衡或富有张力的视觉效果。作者详细讲解了对比、统一、节奏、韵律、平衡、比例等一系列构成要素。对比不仅仅是明暗、大小、形状的差异，更是情感、观念的碰撞；统一则是在多样性中寻找共通的秩序，使得画面整体具有凝聚力。节奏与韵律则赋予画面以生命，如同音乐的起伏跌宕，引导观者的视线在画面中自由穿梭，获得流畅的审美体验。平衡并非简单的对称，而是动态的、充满智慧的力的分配，使得画面既稳定又富有活力。比例则关乎和谐与秩序感，从黄金分割到不同文化背景下的比例观念，本书都将一一涉猎。 《造型原本·讲卷》尤其注重对“空间”的理解与表达。空间是造型艺术的载体，但空间本身并非虚无。艺术家通过造型手法，可以创造出纵深、体积、开合、虚实等多种空间感受。本书将分析透视原理在绘画中的应用，雕塑中体块之间的穿插与围合，建筑中封闭与开放的空间关系，以及留白在东方艺术中的独特空间语言。作者认为，空间感的营造，是艺术家驾驭视觉语言成熟与否的重要标志，它直接影响着作品的感染力与观众的沉浸感。 此外，书中还将触及“光影”在造型艺术中的作用。光影并非简单的明暗变化，而是塑造形体、营造氛围、烘托情绪的有力工具。不同光源的方向、强度、色彩，都会在物体表面投下不同的阴影，这些阴影不仅勾勒出物体的体积，更能传递出时间和空间的信息。作者将分析伦勃朗光、唐朝绘画中的光影处理，以及现代设计中对光影的巧妙运用，揭示光影如何成为艺术家手中塑造“真实感”与“戏剧性”的利器。 《造型原本·讲卷》的价值还在于它超越了单纯的理论说教，而是将这些抽象的原理与具体的艺术实践相结合。书中会引用大量不同时期、不同地域、不同媒介的艺术作品作为例证，从古埃及的金字塔壁画到古希腊的雕塑，从中国唐宋的山水画到文艺复兴的油画，从现代抽象艺术到当代装置艺术，作者将带领读者一同“解剖”这些经典之作，去发现其中蕴含的造型智慧。这种考古式的探究，并非为了猎奇，而是为了证明这些造型原理的普适性与永恒性。 本书的语言风格力求清晰、严谨，同时又不失诗意与哲思。作者并非枯燥地罗列条目，而是以一种引导性的姿态，带领读者一同思考，一同感悟。如同一位循循善诱的师长，引导你拨开迷雾，看到艺术创作背后那片更为广阔、更为深邃的风景。 《造型原本·讲卷》是一部献给所有对艺术抱有真挚热爱与深刻探究之心的人们的著作。无论你是初学者，还是已有一定艺术造诣的创作者，亦或是仅仅一位热爱艺术的欣赏者，本书都将为你打开一扇通往艺术本质的大门。它将帮助你重新认识“造型”的意义，提升你对艺术作品的理解能力，甚至激发你自身的创作灵感。它是一次对艺术之根的追溯，一场对形式之美的深度挖掘，一场关于视觉语言的宏大叙事。通过阅读此书，你将不再仅仅是被动地观看艺术，而是能够以一种更主动、更深刻的姿态，去理解、去感受、去品味那流淌在艺术血脉中的造型力量。

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我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它需要读者具备一定的艺术史基础和对抽象思维的接纳能力。它没有用大量的图例来辅助说明，相反，它更依赖于文字的力量去构建一个复杂的、多层次的思维模型。对于那些只想快速掌握某种软件操作或风格模仿的读者来说，这本书可能只会带来挫败感。但对于那些真正渴望在自己的创作领域里建立起坚实理论大厦的人来说，它提供了不可或缺的基石。它教会我的不是“做什么”，而是“如何去想”。这种思维方式的重塑，远比学会一种技法来得珍贵和持久。《造型原本.讲卷》更像是一位大师在临别前留下的、关于如何看待世界形态的终极忠告，其价值在于引导而非告知，值得反复咀嚼品味。

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说实话，初读这本书的时候，我有些抓不住重点，感觉它像是一篇篇散落的、充满灵感的笔记集合，而不是一个严谨的理论体系。它的叙述方式非常跳跃，有时是引经据典，引用古代雕塑家或建筑师的只言片语，转瞬又跳跃到对现代主义设计中“减法”哲学的深刻剖析。这种不拘一格的写作风格，初看之下可能会让人感到困惑，仿佛作者在跟你进行一场高深的、不设防的对话，他分享的都是他思绪流淌时捕捉到的灵光一闪。我花了很长时间去适应这种节奏，但一旦沉浸进去，那种自由自在的探索感就非常迷人。它强迫你停止用传统的学习模式去套用它，而是要像一个拓荒者那样，在作者构建的知识迷宫中自己寻找路径。我特别欣赏它对“空白”的强调，书中认为“负空间”的塑造，其重要性不亚于实体结构的构建，这观点对于长期习惯于“填满”画面的学习者来说，无疑是一种强有力的颠覆和洗礼。

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这本《造型原本.讲卷》的书名就带着一种古朴而深邃的韵味，让人忍不住想一探究竟。我拿到这本书的时候，首先被它的装帧所吸引，那种老式印刷的质感，仿佛能触摸到时光的痕迹。我期待的不仅仅是知识的传授，更是一种对“造型”这一概念本质的探讨。我原以为它会从基础的线条、几何体入手，像一本教科书一样系统地讲解如何构建视觉形象，但读完之后，我的感受更为复杂。这本书的切入点非常独特，它似乎更侧重于“意”的表达，而非单纯的“形”的塑造。它探讨了造型背后的哲学思考，比如对称与非对称在不同文化语境下的象征意义，以及如何通过形态的变化来激发读者的情绪共鸣。例如，书中有一章专门分析了不同文化中“圆”所代表的永恒与缺失，这种深层次的文化解读，远远超出了我预期的技术指导范畴，让我对“造型”二字的理解提升到了一个全新的哲学高度。

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这本书对于我个人创作生涯的影响是潜移默化的，它没有给我提供任何现成的“万能公式”，这正是我认为它价值所在的原因。我一直在寻找一种超越纯粹美学技巧的支撑点，而《造型原本.讲卷》正好满足了这一点。它不是教你如何画一个完美的透视，而是让你思考“为什么”要选择这个视角，这个视角本身携带了什么样的叙事力量。书中对材质的讨论尤其让我茅塞顿开。作者没有停留在材质的物理特性描述上，而是深入挖掘了不同材料在人类心理层面的触感和重量感。比如，对“粗粝的石材”和“光滑的金属”在表现“时间流逝”主题时的差异化处理，分析得鞭辟入里。我尝试着将这种思路运用到我最近的项目中，效果立竿见影，作品不再只是视觉上的堆砌，而是开始具备了一种内在的、可感知的“肌理”，这是一种非常高级的境界提升。

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这本书的阅读体验，更像是一次深度的“内省之旅”，而非单纯的知识获取。它更像是一本哲学家的手稿，记录了他对世界万物形态规律的长期观察与体悟。我尤其喜欢它反复出现的“回归本源”的主题。在充斥着快速迭代和模仿的当下设计环境中，这本书像一盏灯塔，提醒着我们不要被表象迷惑，而要深挖事物最基础的结构逻辑和情感根源。作者似乎在试图剥离掉所有附加在造型之上的潮流、风格和标签，直指那个最纯粹的、尚未被定义前的“形”。这种对原初状态的执着追求，在很多细节的描述中得到了体现，比如对自然界中分形结构和生长规律的观察，并将其巧妙地引入到艺术创作的语境中，那种跨学科的融会贯通，让人叹服其视野的广阔。

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应该是刚读本科时买的，没仔细读过。

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这本书也主要只是引个路，回溯原本的造型还是得自己试着去做才行。

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作为一名与绘画专业及艺术毫无关联的读者，这本书读得非常之快，也许是因为一点都没有读懂，也许是因为全部都懂。毕竟，正如作者所说，一切专业其实都是相通的。

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思路很清楚，角度很独特，喜欢

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思路很清楚，角度很独特，喜欢