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出版者:第1版 (2009年3月1日)

作者:香港Newwebpick编辑小组

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2009-3

价格:118.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500686439

丛书系列:

图书标签:

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《怪设计》：一段关于未知与创新的探索之旅 《怪设计》并非一本寻常意义上的图录，也不是一部详尽的理论专著。它更像是一场精心策划的，邀请读者一同踏上的未知探索之旅，一次关于“怪”的深度对话，以及一次对设计边界的勇敢叩问。本书意在打破固有思维模式，挑战那些被视为理所当然的“常理”，去发掘那些隐藏在常规之外，却可能蕴含着巨大潜能和独特魅力的“怪”事物。 “怪”，在这个语境下，并非贬义，而是一种对打破常规、挑战传统、异于寻常的赞美。它指的是那些不落俗套、不循规蹈矩、甚至有些离经叛道的设计理念、创作手法、以及最终呈现出来的令人耳目一新、甚至感到一丝“怪异”的作品。这些“怪设计”可能源于意想不到的灵感碰撞，可能诞生于对现有材料和技术的极致探索，也可能仅仅是对一种全新审美体验的勇敢尝试。 本书内容庞杂，但核心指向清晰：发掘、梳理、呈现并解读那些“怪”的设计实践及其背后的逻辑与价值。 一、 “怪”的起源与演进：历史的碎片与未来的星辰 《怪设计》并非凭空出现，它在历史长河中早有伏笔。本书将从历史的视角出发，追溯那些在不同时代被视为“怪异”的设计思潮与实践。从早期的装饰艺术中那些大胆的色彩运用和奇特的造型，到20世纪中叶的波普艺术对日常物品的戏谑与重构，再到后现代主义对功能主义的质疑与颠覆，我们会看到“怪”的设计理念是如何在历史的脉络中悄然萌芽，并不断挑战主流审美的。 我们不会满足于仅仅罗列历史上的“怪”设计，更会深入探讨这些“怪”出现的社会、文化、经济背景。是什么样的时代土壤滋养了这些“怪”的种子？是技术革新带来的可能性？是社会变革引发的思潮？还是艺术家们对现实的某种反叛？通过对这些历史碎片的拼凑，我们希望能揭示出“怪”设计的历史必然性，以及它在推动设计进步中所扮演的角色。 同时，本书也将目光投向当下和未来。在全球化、数字化浪潮的冲击下，新的“怪”设计正在以前所未有的速度和广度涌现。从生物仿生学的奇思妙想，到人工智能辅助下的算法生成设计，再到那些模糊了现实与虚拟界限的沉浸式体验设计，本书将捕捉这些前沿的“怪”设计趋势，并尝试预测它们可能带来的未来图景。 二、 “怪”的维度与表现：从概念到形态的无限可能 “怪”设计并非单一的风格标签，它渗透在设计的各个维度。本书将从多个角度，深入剖析“怪”设计的丰富表现形式： 形态的“怪”： 这可能是最直观的“怪”设计表现。不同寻常的比例、扭曲的几何形状、突兀的色彩搭配、甚至是与物体功能相悖的造型，都可能构成形态上的“怪”。我们将会展示那些挑战人体工程学、打破视觉平衡、或是创造出全新视觉语言的作品。例如，一个看起来像摇摇欲坠的椅子，一个颜色鲜艳到令人不安的建筑，或者一个拥有非典型比例的家具。这些“怪”的形态，往往是在对功能至上原则进行反思，或是在追求更深层次的情感表达。 材料的“怪”： 传统材料的局限性，或是对非传统材料的大胆运用，也是“怪”设计的源泉。当日常废弃物被赋予新生，当科技材料被赋予生命力，当自然材料被以出乎意料的方式组合，我们就会看到材料的“怪”力量。本书将探讨如何通过对材料特性的深度挖掘，以及跨界材料的创新组合，来创造出具有独特触感、视觉效果和功能表现的“怪”设计。从可降解塑料的奇幻造型，到利用声控变色的智能织物，再到将生物材料融入建筑结构，我们将展示材料的无限可能性。 功能的“怪”： 传统上，设计的首要任务是满足功能需求。然而，“怪”设计有时会故意模糊功能界限，或者赋予物品超出其基本功能之外的“怪”意义。一个看似只是装饰品的雕塑，却在夜晚能发出柔和的光线；一个日常的交通工具，却被设计成可以进行互动表演的艺术装置。本书将探讨这些“怪”功能是如何颠覆我们对物品使用方式的认知，并如何通过引入情感、社交、艺术等多重维度，来丰富和拓展设计的边界。 概念的“怪”： 有些“怪”设计并非在外观上特别突出，而是其背后蕴含的理念和逻辑令人耳目一新。可能是对现有社会现象的尖锐讽刺，是对未来生活方式的大胆设想，或是对人类情感体验的独特捕捉。本书将深入剖析这些“怪”概念，探讨它们是如何通过设计语言被具象化，并如何引发观者的思考和共鸣。例如，一件作品可能通过模仿自然界的随机生成过程，来反思人类对秩序的追求；另一件作品则可能利用故障艺术（glitch art）的美学，来表达数字时代信息过载的焦虑。 交互的“怪”： 在数字化时代，“怪”设计更多地体现在人与物、人与环境的交互方式上。非传统的输入/输出方式，模糊的物理与虚拟界限，以及充满惊喜的反馈机制，都可能构成交互的“怪”。本书将探讨那些突破常规界面的交互设计，那些利用传感器、增强现实、虚拟现实等技术创造出独特体验的“怪”设计。例如，一个不需要触碰，仅凭眼神就能控制的设备，一个能根据用户的呼吸频率改变形态的家具，或者一个通过声音来构建虚拟空间的艺术装置。 三、 “怪”的价值与影响：打破沉默，引发变革 “怪”设计并非仅仅是为了“怪”而存在，它蕴含着重要的价值和深远的影响。本书将深入探讨： 创新的催化剂： “怪”设计往往是创新的前沿阵地。它们敢于挑战现状，敢于冒险尝试，从而为整个设计领域带来新的思路和可能性。许多后来被广泛接受的设计理念，最初都曾被视为“怪”而受到质疑。本书将通过案例分析，展示“怪”设计是如何成为创新思想的孵化器，并最终推动行业的发展。 审美的拓宽者： “怪”设计打破了单一的审美标准，拓宽了我们对美的认知。它们让我们看到，美可以存在于不完美、不和谐、甚至有些“丑陋”的事物之中。通过接触和理解“怪”设计，我们可以培养更具包容性和批判性的审美能力。 社会的反思者： 很多“怪”设计都承载着对社会、文化、环境的深刻反思。它们以一种独特的方式，将问题呈现给大众，引发人们的思考和讨论。例如，一件以塑料垃圾为材料设计的装置艺术，可能是在无声地控诉塑料污染的严重性。 情感的共鸣者： “怪”设计有时能触动我们内心深处的情感。它们可能唤起童年的回忆，可能引发一种莫名的熟悉感，也可能仅仅是一种新奇的体验带来的愉悦。这种情感上的连接，是“怪”设计强大生命力的体现。 四、 如何拥抱“怪”：方法论与实践指南 《怪设计》并非一本仅仅停留在理论层面的著作，它同样希望能为读者提供一些思考和实践的工具。本书将尝试探讨： 如何培养“怪”的视野： 鼓励读者跳出固有思维，从不同的角度审视事物，发现那些隐藏的“怪”之处。这可能涉及到观察、提问、联想等多种思维训练方法。 如何实践“怪”的设计： 提供一些可能的创作路径和灵感激发技巧，鼓励读者勇于尝试，不惧怕失败。这可能包括跨界合作、对现有规则的颠覆、以及对未知领域的探索。 如何解读“怪”的设计： 引导读者建立一套解读“怪”设计的框架，理解其背后的逻辑、意图和价值。这有助于读者更深入地欣赏和学习“怪”设计。 结语： 《怪设计》是一本关于勇气、关于探索、关于无限可能的书。它不是一本告诉你“是什么”，而是鼓励你问“为什么”和“如果……会怎样”的书。它邀请你放下成见，敞开心扉，去拥抱那些不被定义、不被束缚的“怪”设计。在这个日新月异的时代，拥抱“怪”，或许就是拥抱未来的不二法门。本书希望能成为你在这趟充满惊喜的“怪”设计探索之旅中的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

只看过 NEWWEBPICK的电子书 我想正式出版物一定不会差吧 HOHO 可惜 太贵了 银子不凑手啊 ～～

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这本书的行文节奏变化多端，时而如疾风骤雨般密集输出观点，时而又陷入一种近乎冥想的缓慢沉思。我尤其钟爱其中穿插的那些“设计札记”片段，它们像是作者在深夜里写下的私人批注，带着一种未经修饰的直觉和迸发的灵感火花。这些片段虽然篇幅很短，但其思想的穿透力却往往超过了前面大段的理论铺陈。它成功地构建了一种“非线性叙事”的阅读体验，你不需要严格按照页码顺序，随便翻开哪一页，总能捕捉到某个能让你驻足思考的点。这非常适合我这种碎片化阅读习惯的人，它更像是一个可以随时取用的“灵感数据库”，而不是一个必须从头读到尾的线性文本。合上书时，我的笔记本上已经密密麻麻记满了各种突然涌现的、与我当前项目相关的联想和启发，这本书真正实现了“知识激发行动”的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本书的论述逻辑之中，不得不说，作者构建理论体系的方式简直如同精密的瑞士钟表构造，每一个齿轮（每一个论点）都咬合得天衣无缝，驱动着整个思想的运转。它并非那种教科书式的枯燥说教，而是用一系列精妙的案例串联起一个宏大而又微观的观察视角。书中对“反直觉设计”的剖析尤为精彩，它不是简单地罗列反面教材，而是深入挖掘了人类认知偏误与设计需求之间的张力，每一次反转都让人拍案叫绝，感觉自己对习以为常的事物产生了全新的理解。读到某个关于材料运用的章节时，那种豁然开朗的感觉，仿佛多年来在实践中积累的困惑瞬间得到了理论上的印证和升华。行文风格极其凝练，少有冗长铺陈，每一个句子都像被反复锤炼过，充满了信息密度，这要求读者必须全神贯注，稍有走神，可能就会错过一个关键的思维跳跃点。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，更像是一次深度的“感官重塑”训练，而非单纯的知识输入。作者似乎有一种魔力，能把原本冰冷的设计原理，转化为可以触摸、可以感受的生命体。书中对“空间叙事性”的探讨尤其触动我，它不再将空间视为静态的容器，而是动态的、有生命的河流，引导着体验者的情绪流动。我尤其欣赏作者在描述那些经典作品时所使用的富有画面感的语言，比如形容光影在特定材质上的折射时，那种细致入微的描摹，让我几乎能闻到空气中尘埃的气息。阅读过程中，我不断地停下来，合上书，闭上眼睛，在脑海中重构那些被文字激活的场景。这使得阅读过程从被动的接受信息，转变为主动的、沉浸式的“共创”体验，它挑战了我们习惯的感知边界，让我们开始用更丰富、更立体的感官去审视周围的一切构造。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，这本书的视角锐利得有些咄咄逼人，它毫不留情地揭示了当前设计界中那些浮于表面的、迎合潮流的“速朽美学”。作者的批判锋芒直指那些缺乏内在精神支撑的华丽外壳，这种真诚的“不妥协”态度，在当下这个追求快速反馈的时代显得尤为珍贵。它不是鼓励你盲目地追求复杂或怪诞，而是要求我们在每一个决策点上，去探寻其背后的“必然性”——为什么非此不可？书中的案例选择跨度极大，从古代的符号学到前沿的交互界面，无不体现出一种跨学科的视野和深厚的学养。读完后，我感觉自己对“平庸”的容忍度大大降低了，它像一剂强效的清醒剂，让人在面对设计任务时，会不自觉地进行更深层次的自我拷问，剔除那些不必要的、纯粹为了装饰而装饰的元素，回归到解决问题的本质上去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的饕餮盛宴，那种大胆的色彩碰撞和不规则的几何图形组合，让人一眼就心神荡漾。我拿到手的时候，首先被它的纸张质感吸引了，厚实而带着微妙的纹理，翻动时那种沙沙的声响，仿佛在预示着接下来的阅读旅程将充满惊喜。作者在排版上显然也下了不少功夫，字体的选择既现代又富有古典韵味，疏密有致的布局让密集的文字也变得易于亲近。我特别喜欢它在章节过渡时采用的那些极简主义的插画，寥寥几笔，却能精准地抓住一种情绪或一个核心概念，没有丝毫多余的赘述。读完第一章，我感觉自己像是刚经历了一场精心编排的视觉交响乐，每一个音符（每一个设计元素）都恰到好处地落在它该出现的位置，共同构筑了一个既复杂又和谐的审美世界。这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，它独特的气场就能提升整个房间的格调，体现出一种对“形式美学”的深刻理解和极致追求。

评分☆☆☆☆☆

没想象的好。

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很喜欢的一本藏书，年轻，大胆，每个插画家设计师都很有自己的个人风格，很有新生代的代表性~

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恩只适合初级入门。看看而已

评分☆☆☆☆☆

可以说是一本完全烧钱，不痛不痒的书！！

评分☆☆☆☆☆

guai