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☆☆☆☆☆

出版者:PAGE ONE

作者:Lou Andrea Savoir

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2007

价格:$35.00

装帧:

isbn号码:9789812455819

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• pattern
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• 图案设计
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《Pattern Design：编织视觉语言的艺术》 《Pattern Design》这本书，是一本探索和解析我们日常生活中无处不在的“图案”的深度读物。它并非仅仅罗列各种图案的图片，而是深入挖掘图案背后的逻辑、美学原理以及它们如何渗透和影响我们的认知与情感。这本书将引领读者踏上一段视觉探索之旅，去理解那些看似简单重复的元素，如何组合成复杂而富有意义的视觉语言。 一、图案的本质：秩序与混沌的交响 本书的开篇，将首先深入探讨“图案”的本质。图案，顾名思义，是基于重复、变化和序列的视觉组织形式。但其魅力远不止于此。它是一种将“个体”与“整体”巧妙连接的机制，是通过规则与变奏来构建视觉秩序的手段。无论是自然的纹理，如水波的涟漪、树叶的脉络、岩石的裂缝；还是人为的设计，如瓷砖的拼接、织物的花纹、建筑的装饰，都无不遵循着某种内在的结构和规律。 《Pattern Design》将带领读者审视这些结构，理解“重复”（Repetition）是如何奠定图案的基础，它带来稳定感、节奏感，甚至是一种催眠般的力量。但单一的重复往往显得单调，《Pattern Design》将进一步阐释“变化”（Variation）的重要性。这些变化可以是尺寸、颜色、方向、形状上的微小差异，它们如同乐章中的变奏，为图案注入生命力和趣味性，避免了视觉的疲劳。 此外，书本还将深入探讨“序列”（Sequence）与“模式”（Pattern）的微妙关系。模式是构成图案的基本单元，而序列则是这些模式排列组合的方式。通过对不同序列的探索，读者将发现图案可以是如何从一种简单的单元，演变成千变万化的复杂景观。本书将通过大量实例，展示这种从“点”到“线”再到“面”，从“基本单元”到“整体布局”的视觉演进过程。 二、图案的语言：情感的共鸣与意义的传递 图案并不仅仅是视觉上的排列，它更是一种强大的情感载体和意义传递者。不同的图案能够唤起人们不同的情绪和联想。《Pattern Design》将详细解析图案与情感之间的深刻联系。 节奏与律动： 规律的重复和变化，如同音乐的节拍，能够营造出流畅、愉悦、甚至令人振奋的视觉节奏。例如，棋盘格的规整带来秩序感，而波浪纹的蜿蜒则传递出柔和与流动。 象征与寓意： 许多图案承载着历史、文化和社会意义。例如，几何图案中的圆形可能象征着完整与永恒，而特定的花卉图案则可能代表着吉祥、爱情或哀思。本书将通过历史和文化案例，剖析这些图案如何成为超越语言的沟通方式。 空间与感知： 图案对我们对空间的感知产生着直接影响。密集、细小的图案可以使空间显得更小、更亲密，而疏朗、大气的图案则能拓展空间的视野。书本将通过对不同空间环境的图案应用分析，来揭示这种感知上的变化。 触觉与质感： 图案不仅仅是视觉上的，它也常常与触觉体验紧密相连。例如，粗糙的纹理图案会让人联想到自然的触感，而光滑的几何图案则可能带来科技或现代的感受。本书将探讨图案如何通过视觉来“模拟”和“暗示”触觉。 三、图案的实践：从自然到设计，无处不在的应用 《Pattern Design》不仅停留在理论分析，更将带领读者走进图案的实际应用领域。本书将系统地展示图案是如何被创造、被运用，并在各个领域发挥其独特作用的。 自然界的奇迹： 图案的灵感往往来源于大自然。本书将带领读者重新审视自然界中的图案，从微观的细胞结构到宏观的星系排列，挖掘那些隐藏在自然万物中的几何规律和美学原理。我们将学习如何从自然中汲取养分，将其转化为设计语言。 艺术与装饰的辉煌： 从古老的壁画、织锦，到现代的绘画、雕塑，图案一直是艺术创作的重要元素。本书将分析不同时期、不同文化背景下的艺术作品中的图案运用，以及它们如何提升作品的视觉冲击力和表达深度。同时，在建筑、室内设计、服装设计等领域，图案更是扮演着不可或缺的角色，它们塑造着空间的氛围，定义着产品的风格。 科学与技术的创新： 即使在高度理性的科学和技术领域，图案也扮演着重要角色。例如，在材料科学中，晶体的原子排列就是一种微观的图案；在计算机图形学中，纹理贴图的生成和应用更是图案设计的直接体现；甚至在信息编码和加密领域，也隐藏着复杂的图案逻辑。 日常生活中的细微之处： 图案无时无刻不环绕在我们身边，从包装设计、品牌标志，到路面的地砖、墙壁的壁纸，再到餐具的花纹，都充满了图案的智慧。本书将通过对这些日常用品的分析，揭示图案如何影响我们的消费选择和生活品质。 四、图案的解构与重塑：设计者的工具箱 《Pattern Design》将为有志于图案设计和相关领域的读者，提供一套系统的分析和创作工具。 解构经典图案： 本书将引导读者学习如何解构经典的图案类型，如： 几何图案： 如条纹、网格、菱形、六边形等，以及它们的变化和组合。 有机图案： 如花卉、叶片、动物纹理等，以及它们如何被抽象化和风格化。 抽象图案： 基于点、线、面等基本元素，通过非具象的方式创造的图案。 重复与拼接： 探索不同的重复单元以及它们如何无缝拼接，创造出无限延伸的视觉效果。 对称与不对称： 理解对称性在图案设计中的稳定作用，以及不对称性带来的动感和趣味。 色彩与图案的互动： 分析色彩如何影响图案的情绪和视觉效果，以及如何通过色彩搭配来丰富图案的表现力。 构建属于自己的视觉语言： 在理解了图案的构成要素和应用法则后，本书将鼓励读者进行实践。通过提供创意性的练习和案例研究，引导读者独立思考，探索不同元素的组合方式，最终能够创造出具有独特风格和个人烙印的图案。 五、超越视觉：图案的未来展望 《Pattern Design》的结尾，将带领读者展望图案设计的未来。随着科技的发展，例如3D打印、参数化设计、人工智能在设计中的应用，图案的设计和应用方式正在发生深刻的变化。本书将探讨这些新兴技术如何为图案设计带来新的可能性，以及图案在未来的设计领域将扮演何种角色。 总而言之，《Pattern Design》是一本旨在提升读者视觉素养，激发设计灵感，并深入理解图案这一基本视觉语言的书籍。它是一扇通往更广阔的视觉世界的窗口，让每一个阅读它的人，都能以更敏锐的眼睛去发现、去理解、去创造，属于自己的视觉旋律。它将是一本陪伴读者在视觉探索旅程中，不断收获惊喜与启发的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

由于公司的缘故，接触到了这本《Pattern design》 这本书大大的扩展了我的视野，我从来没有见到如此复杂或者说是不同寻常的纹样，往常的纹样在中国就像马赛克一样，自从2005年矢量插画开始流行以后植物藤条纹基本上就已经在一定程度上成为了“纹样”的代名词。事实上我也是为...

评分☆☆☆☆☆

由于公司的缘故，接触到了这本《Pattern design》 这本书大大的扩展了我的视野，我从来没有见到如此复杂或者说是不同寻常的纹样，往常的纹样在中国就像马赛克一样，自从2005年矢量插画开始流行以后植物藤条纹基本上就已经在一定程度上成为了“纹样”的代名词。事实上我也是为...

评分☆☆☆☆☆

本书介绍了图案设计的各种各样的应用以及它们的变化，勾勒出了它的各种可能的应用，诸如墙纸、家具、室内设计、各种织物等等。这本书为我们呈现了世界上最杰出的图案设计，以及各种设计规则，包括艺术家的建议，能给那些感觉自己在这个设计变化多端的时代，需要充电的人士以清...  

评分☆☆☆☆☆

由于公司的缘故，接触到了这本《Pattern design》 这本书大大的扩展了我的视野，我从来没有见到如此复杂或者说是不同寻常的纹样，往常的纹样在中国就像马赛克一样，自从2005年矢量插画开始流行以后植物藤条纹基本上就已经在一定程度上成为了“纹样”的代名词。事实上我也是为...

评分☆☆☆☆☆

本书介绍了图案设计的各种各样的应用以及它们的变化，勾勒出了它的各种可能的应用，诸如墙纸、家具、室内设计、各种织物等等。这本书为我们呈现了世界上最杰出的图案设计，以及各种设计规则，包括艺术家的建议，能给那些感觉自己在这个设计变化多端的时代，需要充电的人士以清...  

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我翻开这本书时，我内心是抱着一种学习软件操作或快速掌握设计技巧的实用主义心态的，然而，这本书的视角是如此宏大和学术化，以至于我的最初目的几乎被完全颠覆了。它更像是一本设计理论的百科全书，而非一本“速成指南”。让我印象最深的是关于功能性图案和装饰性图案之间界限的探讨。作者花费了大量篇幅去辩证地分析，在当代设计语境下，这种区分是否依然有效，以及材质、媒介（如数字屏幕与纺织品）如何反过来塑造图案的意义。书中引用了大量设计史上的经典案例，比如William Morris的壁纸，但分析的角度极其刁钻，不再是简单地赞美其美感，而是剖析了其背后的社会经济动因以及他对批量生产的反抗精神。这种批判性的视角，极大地拓宽了我的思维边界。我原以为图案设计就是美学堆砌，但这本书告诉我，每一次图案的选择、每一次色彩的组合，都携带着某种宣言或立场。它需要读者具备一定的设计史和符号学基础，否则可能会在某些深奥的理论推导中感到吃力，但对于愿意深入钻研的人来说，这无疑是一座宝库，它教会我如何“阅读”图案，而不仅仅是“观看”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和信息密度令人咋舌，我花了数周时间，仍感觉自己只是触及了冰山一角。它最成功的一点是搭建了一个跨学科的交流平台。设计理论部分固然精彩，但真正让我眼前一亮的，是它如何巧妙地将材料科学、人类工程学甚至认知心理学融入到图案设计的讨论中。比如，关于人眼对特定频率波长的敏感性如何影响我们对“动感”图案的感知，书中结合了实验数据进行了解释，这对于任何想设计动态视觉界面或者需要考虑长久观看效果的设计师来说，都是极具价值的参考。我特别喜欢它对“非欧几何”在当代图案设计中应用的案例分析，那部分内容简直是数学之美与艺术创作的完美结合，复杂到令人眩晕，却又逻辑清晰得让人信服。书中对数字生成艺术和算法设计中图案的探讨，也展现出与时俱进的敏锐度，它没有回避技术对传统美学的冲击，而是积极地引导读者思考，如何在新的工具箱中重塑和定义“图案”。整体来看，这本书更像是为资深从业者或研究生准备的进阶读物，它提供的不是现成的答案，而是提出了一系列需要终身探索的深刻问题。

评分☆☆☆☆☆

阅读《Pattern Design》的过程，与其说是学习，不如说是一场对既有认知的不断颠覆。我一直认为，图案设计是偏向直觉和感性的领域，但这本书几乎是用科学的严谨性，解构了这种“感性”背后的底层逻辑。例如，关于“视错觉图案”的那一章，作者不仅仅展示了那些著名的旋转或扭曲效果，而是详细解释了我们的大脑是如何被欺骗的，涉及到了视觉皮层的处理机制。这种对底层原理的深究，让原本看似魔术般的视觉效果，变成了可以被预测和控制的设计工具。此外，书中对“地域性”图案的讨论也十分出色，它没有将非西方图案简单地标签化为“异域风情”，而是深入挖掘了其地理环境、气候条件和信仰体系如何潜移默化地塑造了其结构和色彩偏好。这种尊重和深挖文化根源的态度，让我对很多我过去视为单纯装饰的纹样，产生了全新的敬畏。全书的论证过程如同精密的手术刀，冷静而精准，但最终指向的却是对人类创造力的赞叹，它让我明白了，真正伟大的图案，绝非偶然的涂抹，而是深思熟虑的结晶。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的索引和参考文献列表，比我以前读过的任何一本设计专著都要详尽得多，这本身就说明了作者在学术上的投入程度。对我个人而言，最意外的收获在于其对“非正式设计”领域的关注。我们通常关注时装、壁纸或平面设计中的图案，但这本书开辟了新的视角，讨论了城市肌理、工业产品表面处理乃至生物学结构中的“隐含图案”。例如，对特定病理切片中细胞排列的分析，与中世纪的十字花饰之间进行的类比，初看之下令人费解，但细读后发现，两者在处理“密度”和“边界”上有着惊人的异曲同工之妙。这本书的语言风格是高度学术化的，充斥着大量的专业术语和精确的定义，这要求读者必须保持高度的专注力，任何一次走神都可能导致对下一段论述的理解断裂。它像一位博学的导师，从不 condescending（居高临下），但设定了极高的知识门槛，它引导我跳出了纯粹的“设计师”身份，进入到“图案研究者”的角色，去探索图案作为一种信息载体和文化编码的终极潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《Pattern Design》的书籍，着实让我经历了一场视觉与思维的盛宴，尽管我期待着能从中一窥图案设计的奥秘，但它所呈现的广度和深度，完全超出了我的预料。这本书并非仅仅停留在教授如何绘制基础几何图形或色彩搭配的层面，更像是一部跨越历史、融合艺术、技术与哲学的厚重典籍。书中对不同文化背景下图案演变脉络的梳理，细致入微，从古代文明的符号系统到现代主义的极简主义，每一页都蕴含着深刻的历史洞察力。我尤其欣赏作者对于“重复性”这一核心概念的解构，他们不仅仅展示了如何进行平铺复制，而是深入探讨了节奏、韵律在二维空间中如何影响观看者的感知和情绪。比如，某一章节对伊斯兰几何图案的分析，详细阐述了无限延伸的概念如何映射到宇宙观，那种将数学的严谨性与宗教的虔诚完美结合的论述，读来令人震撼。它迫使我重新审视那些日常生活中习以为常的纹样，发现其中隐藏的复杂逻辑和美学意图。这本书的排版设计本身也是一个示范，各种复杂的图案实例被清晰地分解，辅以大量的图例和案例研究，让原本抽象的理论变得触手可及，尽管内容极其专业，但阅读体验却出奇地流畅和引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢ADC，我想TDC，我爱JADA；广告档案是我的希望，USAD是我的梦想；我是一个看书狂的人，有什么需要可以与我交流，王涛 手机 13613050804 QQ276422252深圳买设计书的，你公司想要设计的书，可以找我，可以送到公司，先了解在卖，

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pattern design

评分☆☆☆☆☆

三、四年前讀的，很喜歡，很有啓發性。

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呵呵 好书啊 ，图书馆看过之后欲罢不能，启示了我许多我遗忘的小细节。帮助挺大的

评分☆☆☆☆☆

三、四年前讀的，很喜歡，很有啓發性。