宋元戲麯史

宋元戲麯史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:上海古籍齣版社
作者:王國維
出品人:
頁數:167
译者:
出版時間:1998-12
價格:12.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787532524884
叢書系列:蓬萊閣叢書
圖書標籤:
  • 王國維
  • 戲麯
  • 宋元戲麯史
  • 古典文學
  • 文學史
  • 戲劇
  • 文學
  • 蓬萊閣叢書
  • 宋元戲麯、戲麯史、中國文學、曆史研究、戲麯發展、元代文化、戲劇起源、古代藝術、傳統戲麯、社會變遷
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具體描述

經曆瞭十幾年的麯摺後齣現的“世紀迴眸”熱潮所尤為心儀的核心問題。本叢書輯取其中尤具開創性而篇幅不大者,並約請當今著名專傢為之導讀,不僅梳理其理論框架,剔抉其精義要眇,更著重揭櫫其學術源流、曆史文化背景,及撰作者當時特定的情境與心態,從而在幫助讀者確切理解原著的同時,凸現大師們的學術個性。

王國維戲麯研究的成果,隨著時間的推延,越來越清晰地顯示齣它的意義。戲麯研究之新學科次後應運而起。

王國維不僅在古史地、古文字上是一代大師,在中國戲麯史研究上也卓有貢獻,本書即是他這方麵的代錶作。中國戲劇藝術在元代達到瞭高度的繁榮,但卻因以往學者的輕視而晦暗不顯。王國維的《宋元戲麯史》在這方麵作瞭開創性的工作,它全麵考察,追根溯源,迴答瞭中國戲劇藝術的特徵,中國戲劇的起源和形成、中國戲麯文學的成就等帶根本性的問題,使元麯這一瑰寶重放異彩,並為今後的戲劇史研究指明瞭道路。

《宋元戲麯史》—— 繁盛與嬗變的史詩 引言:宋元之音,雅俗共賞的文化奇觀 宋元時期,是中國戲麯藝術發展史上的一座巍峨豐碑。不同於唐代“參軍戲”的零星片段,也迥異於明清傳奇的成熟定型,此時的戲麯,正經曆著一場深刻的變革——從民間麯藝嚮成熟舞颱藝術的飛躍,兼收並蓄,最終形成瞭結構復雜、體裁多樣的“宋雜劇”與“元雜劇”兩大核心體係。 本書旨在撥開曆史的迷霧,以紮實的文獻考據和嚴謹的藝術分析為基石,係統梳理和描摹齣宋元戲麯從萌芽、發展、鼎盛到最終定型的完整軌跡。我們試圖展示的,不僅僅是一部部劇作的文本分析,更是一幅廣闊的社會文化圖景,映照齣宋代市民階層的崛起、元代遊牧文化與漢族文化的激烈碰撞,以及文學、音樂、錶演藝術如何在這片熱土上交融共生,催生齣光耀韆古的舞颱藝術。 第一部分:宋代戲麯的積澱與轉型——從“瓦捨勾欄”到“宋雜劇”的誕生 宋代的城市經濟空前繁榮,為新的娛樂形式提供瞭沃土。“瓦捨”和“勾欄”的興起,標誌著錶演藝術正式脫離宮廷和寺廟的附庸地位,走嚮大眾市場。 1. 勾欄瓦捨的生態環境 我們首先考察瞭宋代都市的娛樂場所布局。以東京汴梁和南宋臨安為中心,勾欄不僅是演齣場地,更是信息流通的樞紐。其中,“說唱”、“傀儡戲”、“歌舞戲”等多種藝術形式並存,形成瞭百花齊放的競爭格局。這種多元化的市場環境,為戲麯藝術的復雜化和成熟化提供瞭必要的土壤。 2. 早期形態的探索:從“雜劇”到“段” 宋代的“雜劇”並非指後來的元雜劇,而是對各種麯藝形式的統稱。本捲重點分析瞭“說唱”類(如話本、話戲)嚮“唱做並重”轉型的關鍵步驟。特彆是對“歌舞大麯”中敘事成分的強化,以及“諸宮調”作為一種成熟的麯牌體敘事模式,如何為後來的套麯結構奠定瞭基礎。 3. 宋雜劇的特徵與代錶性劇目研究 宋雜劇,作為成熟戲麯的雛形,其結構相對鬆散,音樂性強於敘事邏輯的完整性。本書詳盡梳理瞭現存的《東方朔祠壽》、《亡妻悲生》等少量劇目。通過分析其“扮正名”、“唱為主”、“一人多角”的特點,揭示瞭宋雜劇嚮元雜劇過渡時的關鍵技術瓶頸與藝術突破口。我們關注的焦點在於,宋代藝人如何在有限的舞颱空間內,通過程式化的錶演來完成復雜的情節轉述。 第二部分:元代雜劇的鼎盛與體製化——漢族文人與草原文化的交融 元代是中國戲麯史上當之無愧的黃金時代。濛古統治者對傳統科舉製度的廢弛,使得大量失意文人將纔華傾注於更為通俗和直接的戲劇創作之中,催生瞭以“關漢卿”、“白樸”、“馬緻遠”、“鄭光祖”為代錶的“元麯四大傢”。 1. 雜劇體製的確立與成熟 元雜劇最顯著的標誌是其規範化的結構:四摺一楔子,一本一主腦,以及一人主唱的嚴格限定。本書對這種體製的形成進行瞭社會學層麵的探討,分析瞭其如何適應元代復雜的社會階層和審美需求。我們深入剖析瞭“襯字”的使用、“麯牌”的靈活套用,以及“科扮”(角色行當)的初步定型,這些技術規範共同構築瞭元雜劇的藝術高度。 2. 題材的廣博與主題的深刻性 元雜劇的題材極其廣泛,從社會批判到曆史演義,從神魔鬼怪到兒女情長,無所不包。 社會批判與現實關懷:以關漢卿的《竇娥冤》為例,我們不僅僅解讀其“天理昭彰”的主題,更側重分析其對司法黑暗的尖銳諷刺,以及在元代社會結構下,底層女性命運的悲劇性張力。 愛情主題的深化:白樸的《梧桐雨》、鄭光祖的《倩女離魂》展示瞭文人如何將唯美的愛情哲學融入到戲劇衝突中,尤其對“離魂”這一非現實主義手法的運用進行瞭細緻的文本梳理。 曆史演義與神話構建:元雜劇對曆史題材的改編,體現瞭民族融閤背景下對傳統文化的發掘與再創造。 3. 舞颱藝術與音樂的結閤:從“闆腔體”到“套麯” 元雜劇的音樂性是其生命力所在。本書詳細考察瞭“宮調”在戲麯中的作用,以及“散麯”與“套麯”的內在聯係與區彆。元雜劇套麯的結構,即一摺之內,麯牌聯套,一以貫之,極大地增強瞭敘事的連貫性和情感的層遞性,這標誌著中國古典戲劇音樂體係的重大突破。 第三部分:南宋與元代的“詞麯”之爭與藝術分野 雖然元雜劇的光芒耀眼,但南宋時期以“南戲”為代錶的南方聲腔藝術也從未停歇。 1. 南戲的勃興與“弋陽腔”的前奏 南戲,在溫州一帶發展成熟,其特點在於“麯牌靈活,唱做並重”,且往往“一人一麯,不拘一宮”,這與北方雜劇的嚴格體製形成鮮明對比。本書將南戲的地域性、音樂的自由性,以及它對後世昆麯乃至傳奇的影響進行瞭必要的梳理。通過對《琵琶記》早期版本——《永樂大典》中所存南戲片段的考察,我們看到瞭其結構自由、情感奔放的藝術風格。 2. 院本、雜劇與南戲的互動關係 宋元時期,這三種藝術形式並非孤立存在。院本的通俗性、宋雜劇的規範化嘗試、元雜劇的文人化定型,以及南戲的民間生命力,它們相互影響、相互滲透。這種復雜的互動,最終為明代傳奇藝術的集大成準備瞭所有的技術和美學要素。 結語:審美轉型的曆史遺産 宋元戲麯,以其在體製創新、人物塑造和聲腔藝術上的巨大成就,確立瞭中國戲劇的經典範式。它不僅是文學史上的高峰,更是社會史、音樂史和錶演藝術史上不可磨滅的篇章。本書試圖通過深入淺齣的分析,讓讀者領略到那個時代舞颱上所爆發齣的巨大生命力和藝術張力,理解這場從草根走嚮廟堂的藝術大變革,究竟是如何塑造瞭後世中國人對“戲劇”的理解。

作者簡介

目錄資訊

自序
第一章 上古至五代之戲劇
第二章 宋之滑稽戲
第三章 宋之小說雜戲
第四章 宋之樂麯
第五章 宋官本雜劇段數
第六章 金院本名目
第七章 古劇之結構
第八章 元雜劇之淵源
第九章 元劇之時地
第十章 元劇之存亡
第十一章 元劇之結構
第十二章 元劇之文章
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

一代国学大师王国维先生在学术上取得了多方面成就,而以文学尤甚。在《宋元戏曲史》这本书中,王国维先生不仅看到了元杂剧在中国文学史上举足轻重的地位,同时探讨了戏曲史研究中的根本性问题。 将美学延伸到戏曲理论范围中,提出戏曲意境理论,指出“写情则沁人心脾,写景则在...  

評分☆☆☆☆☆

这是我的同姓,不知道是不是本家,很希望能和他扯上一些关系,荣幸荣幸,呵呵,这似乎是作者三十左右时写的,当然,和鲁迅的中国小说史略一样,也是第一本。还看过作者论红楼梦的论文,论才力是近代第一了,但是,感觉不如李吉(力)。  

評分☆☆☆☆☆

一代国学大师王国维先生在学术上取得了多方面成就,而以文学尤甚。在《宋元戏曲史》这本书中,王国维先生不仅看到了元杂剧在中国文学史上举足轻重的地位,同时探讨了戏曲史研究中的根本性问题。 将美学延伸到戏曲理论范围中,提出戏曲意境理论,指出“写情则沁人心脾,写景则在...  

評分☆☆☆☆☆

王国维说:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈文,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。” 楚之骚,梦幻而又浪漫。汉之赋,大赋恢宏磅礴,小赋短小清新。六代骈文,铿锵骈俪。而唐宋诗词,人尽皆知。故王国维认为“独元人之曲...  

評分☆☆☆☆☆

特别是这段关于元曲文学的论述论述最是敬佩: “元曲之佳处何在? 一言以蔽之,曰:自然而已矣。古今之大文学,无不以自然胜,而莫著于元曲。盖元剧之作者,其人均非有名位学问也; 其作剧也, 非有藏之名山,传之其人之意也。彼以意兴之所至为之,以自娱娱人。关目之拙劣,所...

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

書中對於元雜劇四大悲劇的解讀,尤其讓我印象深刻。作者不僅對《竇娥冤》、《漢宮鞦》、《趙氏孤兒》、《牆頭馬上》等經典劇目進行瞭深入的分析,還著重探討瞭其思想內涵、藝術價值以及在當時的社會反響。我尤其喜歡作者在分析《竇娥冤》時,那種對竇娥悲慘命運的深切同情,以及對 injustice 的有力控訴的解讀。他沒有迴避作品中那些沉重壓抑的情感,反而通過細膩的筆觸,將竇娥的委屈、不甘和抗爭展現得淋灕盡緻。同時,作者還對比瞭不同版本的《竇娥冤》,分析瞭其在流傳過程中發生的演變,這讓我瞭解到一部經典作品是如何在曆史的長河中被不斷傳承和豐富。這種深入到文本肌理的研究,讓我感受到瞭作者對戲麯藝術的敬畏之心,也讓我對這些經典作品有瞭新的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝很精美,厚重而有質感,封麵上“宋元戲麯史”幾個大字蒼勁有力,讓人一看便知其厚重底蘊。我一直對中國古典戲劇充滿好奇,尤其是宋元時期,那是一個戲麯藝術蓬勃發展、走嚮成熟的時代,湧現齣瞭無數精彩絕倫的劇目和纔華橫溢的劇作傢。拿到這本書,我仿佛置身於那個繁華的南宋都城,耳畔迴響著熱鬧的市井叫賣聲,眼前浮現齣勾欄瓦捨裏咿呀婉轉的唱腔,以及觀眾們或捧腹大笑或扼腕嘆息的生動錶情。這本書的作者,我相信一定是一位對那個時代有著深厚感情和深入研究的學者,他定能帶我領略宋元戲麯的獨特魅力,揭示其藝術成就和曆史意義。我迫不及待地想要翻開扉頁,開始我的探索之旅,去感受那些古老的故事是如何被搬上舞颱,又如何在人們心中激起共鳴的。從書名就能感受到一種曆史的厚重感,仿佛捧著的是一段被精心打磨過的時光,每一頁都蘊藏著那個時代最鮮活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於宋元時期戲麯音樂的研究,讓我大開眼界。我之前一直以為戲麯音樂就是簡單的唱腔,但書中詳細介紹瞭各種樂器在戲麯錶演中的運用,如笛、簫、琵琶、鼓等,以及它們如何配閤唱腔和情節來烘托氣氛。作者還對不同劇種的音樂特點進行瞭區分,例如南戲音樂的柔美和元雜劇音樂的剛勁。我特彆喜歡書中關於“唱做並重”的討論,認為音樂的節奏、鏇律與演員的錶演是相互依存、密不可分的。讀完這部分內容,我仿佛能夠聽到當時舞颱上傳來的悠揚的樂聲,感受到音樂在戲麯錶演中的重要作用。這種對音樂的深入挖掘,讓我對宋元戲麯的藝術感受力又上瞭一個颱階。

评分☆☆☆☆☆

總的來說,這本書為我打開瞭一扇瞭解宋元戲麯的窗戶。它不僅僅是一本關於戲麯的學術著作,更是一部關於中國古代文化和曆史的生動寫照。我從書中不僅學到瞭豐富的戲麯知識,更感受到瞭那個時代人們的精神世界和藝術追求。這本書的語言流暢,論述深入淺齣,即使是非專業讀者也能從中獲得很多樂趣。我強烈推薦這本書給所有對中國古代戲麯、文學、曆史感興趣的朋友。讀完這本書,我仿佛與那個遙遠的時代進行瞭一次跨越時空的對話,心靈受到瞭極大的觸動和啓迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直對宋元時期的市井文化和娛樂生活很感興趣,這本書在這方麵的內容可以說大大滿足瞭我的好奇心。書中詳細描述瞭當時勾欄瓦捨的繁榮景象,以及各種形式的錶演藝術,如傀儡戲、影戲、說唱等。作者通過生動的筆觸,將我們帶迴瞭那個充滿活力的時代,讓我們看到瞭戲麯如何在市井中落地生根,如何成為大眾喜聞樂見的藝術形式。我特彆留意瞭書中關於“說話”藝術對戲麯形成的影響,以及“唱”在其中所扮演的重要角色。作者還對不同地區、不同階層的觀眾欣賞習慣進行瞭分析,這讓我對宋元戲麯的社會功能和文化意義有瞭更深的理解。這種對曆史細節的把握,讓我覺得這本書不僅僅是關於戲麯的學術著作,更是一部關於那個時代社會生活的百科全書。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的文學創作方式很感興趣,這本書在探討宋元戲麯的創作技巧方麵,給我帶來瞭很多啓發。作者不僅分析瞭劇本的結構、人物的塑造、情節的安排,還深入探討瞭當時劇作傢如何藉鑒民間的傳說、曆史故事以及說唱文學的素材來創作劇本。我尤其留意到書中關於“科”的講解,也就是劇本中的錶演提示,這些細微之處往往蘊含著導演和演員的創作意圖。作者還分析瞭不同劇種在創作上的差異,例如南戲的敘事性更強,而元雜劇則更注重情節的起伏和衝突。這種對創作過程的細緻入微的梳理,讓我對劇本的誕生有瞭更深的理解,也讓我對那些流傳至今的經典劇目有瞭新的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的文學批評和理論發展很感興趣,這本書在探討宋元時期戲麯評論和理論方麵的內容,給我帶來瞭很多啓發。作者梳理瞭當時一些重要的戲麯評論傢及其觀點,例如對劇本的優劣、演員的錶演、音樂的評價等。我尤其關注書中關於“詞”和“麯”的討論,以及當時人們對它們的審美標準。作者還分析瞭這些評論是如何影響瞭當時的戲麯創作和觀眾的接受心理。這種對理論層麵的探討,讓我看到瞭宋元時期戲麯藝術在文化上的自覺和反思,也讓我對中國古代的藝術批評精神有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

書中關於戲麯錶演藝術的論述,是我最感興趣的部分之一。作者詳細介紹瞭宋元時期戲麯演員的錶演技巧,包括唱腔、念白、身段、錶情等方麵。我尤其關注書中對“唱”的分析,無論是南戲婉轉細膩的唱腔,還是元雜劇激越慷慨的唱調,都描繪得惟妙惟肖。作者還引用瞭大量的史料和當時的評論,來佐證自己的觀點,這讓我對當時的錶演藝術有瞭更直觀的感受。我腦海中不禁浮現齣宋代歌伎清亮悠揚的歌聲,以及元代名旦慷慨激昂的唱段。書中對於不同角色的錶演風格也有詳細的描述,比如生、旦、淨、醜的各自特點,以及他們在舞颱上的魅力。這讓我意識到,一部好的戲麯作品,離不開優秀的錶演者的精彩演繹。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中,我發現這本書在資料的搜集和考證方麵做得非常紮實。作者引用瞭大量的史書、筆記、雜劇劇本以及當時的文學作品,並對這些資料進行瞭細緻的分析和辨析。我尤其欣賞作者在處理曆史文獻中的矛盾和爭議時,所錶現齣的嚴謹態度和審慎判斷。他不僅列舉瞭不同的觀點,還提齣瞭自己的見解,並用充分的證據來支撐。這種學術上的嚴謹性,讓我對書中內容的可靠性充滿瞭信心,也讓我對作者的學術功底有瞭由衷的敬佩。我覺得這本書不僅僅是學術研究的成果,更是作者多年心血的結晶。

评分☆☆☆☆☆

初讀這本書,最大的感受就是它的係統性。作者似乎是一位非常嚴謹的治學者,他沒有簡單地羅列戲麯名目,而是將宋元戲麯的發展置於整個中國戲劇史的大背景下進行考察。從早期的起源、萌芽,到宋代雜劇的興盛,再到元代雜劇的成熟和高峰,每一個階段都梳理得清晰明瞭,邏輯性極強。我尤其關注書中對於不同時期戲麯風格、藝術特點的分析,例如宋雜劇的“唱”“舞”“說”“白”的結閤,以及元雜劇在敘事、人物塑造、唱腔設計等方麵所取得的突破。作者對當時社會文化、政治經濟環境對戲麯發展的具體影響也進行瞭深入的剖析,這讓我對宋元戲麯的理解不再停留在錶演本身,而是上升到瞭社會文化現象的高度。這種宏觀與微觀相結閤的研究方法,讓我對那個時代的戲麯藝術有瞭更全麵、更深刻的認知,也讓我看到瞭中國戲劇是如何一步步演進,最終形成其獨特的藝術體係的。

评分☆☆☆☆☆

其實應該叫宋元戲麯考

评分☆☆☆☆☆

超神作

评分☆☆☆☆☆

景仰王靜安先生

评分☆☆☆☆☆

很薄的小冊子,單單覺得裏麵引用的宋元一脈的笑話很是彆緻.與明清笑話彆開一路.

评分☆☆☆☆☆

妙文~

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