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出版者:浙江摄影出版社

作者:（美）捷克・纽巴特

出品人:

页数:111

译者:徐焰

出版时间:2000-04

价格:55.00元

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787805367361

丛书系列:

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好的，以下是一本与《巧用闪光灯》内容无关的图书简介，旨在详细描述其主题和内容，力求自然流畅，不露痕迹。 --- 《山川入画：中国传统山水画的意境与技法》 ISBN： 978-7-5366-XXXX-X 定价： 128.00 元 开本： 16开 页数： 480页（含大量彩图及高清细节图） --- 内容简介 一卷丹青，胸中丘壑。 本书是献给所有对中国传统山水画艺术怀有深厚兴趣的读者、初学者以及专业研究者的深度指南。它超越了简单的技法罗列，致力于深入剖析中国山水画自魏晋以来的精神内核、美学体系及其在不同历史时期的演变轨迹。我们试图搭建一座桥梁，让读者得以穿越千年时光，领略古人心中的“宇宙之大”与“寸纸之微”。 第一部：意境的源流——从“可游”到“可居”的哲学蜕变 中国山水画的诞生，并非简单的风景写生，而是“卧游”精神的体现。本部分将详细梳理山水画的哲学根基。 魏晋的玄思： 探讨郭熙“可行、可望、可游、可居”的美学四境，分析道家思想和玄学对早期山水画“写意”倾向的影响。 唐代的勃兴： 重点解析李思训的“青绿山水”与王维的水墨“诗中有画”，探究盛唐气象如何转化为磅礴的笔墨语言。 宋代的理性回归： 深入研究北宋的“全景式”构图，如范宽的“高远”、郭熙的“平远”和李成的“深远”，分析画家如何以严谨的观察捕捉自然界的结构与气势。 第二部：笔墨的语言——解构传统山水画的核心技法 山水画的技法，是古人观察自然并将其转化为抽象符号的系统工程。本章力求详尽解析这些“语言”。 皴法之变幻： 本书以图文并茂的方式，对披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等主要皴法进行了细致的解构与比较，指出不同皴法背后的地域特征和时代精神。例如，着重分析董源和巨然的“披麻皴”如何表现江南的温润与浑厚。 点苔与墨分五色： 探讨点苔在营造画面生气、平衡构图中的关键作用。同时，详细阐述“墨分五色”的实践操作，从焦、浓、重、淡、清五个层次，解析如何通过墨色的微妙变化表现山石的向背、水汽的氤氲。 留白与气韵生动： 深入探讨中国画中“计白当黑”的艺术，分析留白如何不仅是未完成的部分，更是构成画面“气”与“韵”的必要空间。 第三部：流派的争鸣——师承与变革的百年画史 中国山水画的发展史，是一部不断继承和革新的历史。本书选取了几个关键的历史节点和艺术流派进行深度剖析。 元代的文人画高峰： 集中讨论“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术主张。探讨他们如何将山水画从“职业画家”的范畴中解放出来，转化为寄托个人情操的“胸中丘壑”。倪瓒的“折枝法”和黄公望的“牛毛皴”被单独辟章进行个案分析。 明清的“复古”与“创新”： 比较浙派的雄强和“吴门画派”的秀逸。着重分析董其昌“南北宗论”的理论影响及其对后世山水画格局的重塑。 近现代的转型： 简述民国时期，以黄宾虹、傅抱石为代表的画家，如何在继承古法的基础上，尝试将西方光影、结构引入中国画的探索历程。 第四部：入局与实践——从临摹到创作的阶梯 本章是面向实践者的实用指导，强调“眼、手、心”的统一。 基础功训练： 提供针对性的线描练习方案，侧重于对基本笔法的控制训练，如如何握笔、行笔的快慢对线条质感的影响。 范画的拆解： 以一幅宋代巨碑式山水画和一幅元代小品为例，进行步骤化的拆解分析，指导读者如何从整体结构入手，逐步深入到细节的刻画。 诗文题款的融合： 探讨中国画中“诗、书、画、印”四绝的和谐统一。引导读者思考如何在画面留白处，以恰当的书法和诗句，提升作品的文化内涵和意境深度。 本书特色： 1. 高清全彩再现： 选材严格参照原作颜色，收录大量故宫博物院、台北故宫博物院及海外重要博物馆的馆藏精品，细节图清晰锐利。 2. 术语的系统梳理： 针对大量专业术语（如“界画”、“泼墨”、“积墨”、“点景”）提供清晰的释义和图例。 3. 跨学科视野： 融合了中国美学史、哲学史和社会史的知识点，帮助读者从更宏大的文化背景中理解山水画的价值。 目标读者： 中国画专业学生、美术史研究者、传统文化爱好者、对艺术鉴赏有志趣的普通读者。 --- （本书未涉及任何关于摄影、闪光灯技术或现代影像制作的内容。）

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坦白说，我当初买这本书，更多的是一种“碰运气”的心态。我一直对摄影很感兴趣，但总感觉自己的作品缺少一些“灵魂”，尤其是在光影的表现上，总是显得平淡无奇。我尝试过一些关于光线的教程，但很多都流于表面，或者过于理论化，看完之后感觉云里雾里。而这本书，却给了我意想不到的惊喜。它不仅仅是关于闪光灯的“使用手册”，更像是一本关于“光线艺术”的启蒙书。我最欣赏的是作者的“情怀”。他不仅仅是教你如何操作设备，更是和你分享他对光线的理解和感悟，以及如何用光线来表达情感和思想。书中关于“情绪光”的讲解，就让我感触颇深。作者通过几个充满故事性的案例，展示了如何利用闪光灯来烘托人物的情绪，营造出不同的氛围。比如，在拍摄一个悲伤的人物时，他会选择“逆光”或者“侧光”，让人物的面部笼罩在阴影中，从而突出人物内心的孤独和压抑。这些都是我以前从未想过的创意。而且，书中还提到了“光线的方向感”的重要性，让我明白了如何通过闪光灯来塑造主体的立体感和空间感，让照片中的人物不再是“扁平”的二维图像，而是拥有了“生命力”。此外，书中关于“闪光灯的创意辅助”的讲解，也让我耳目一新。它不仅仅局限于拍摄，还延伸到了视频拍摄、延时摄影等领域，让我看到了闪光灯在更多创作中的应用潜力。这本书，让我对摄影的理解更深了一个层次，也让我对未来的创作充满了期待。

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说实话，刚拿到这本书的时候，我抱着一种半信半疑的态度。我之前也买过几本关于摄影用光的书，但很多都写得过于理论化，或者案例陈旧，看完之后感觉“只可远观而不可近玩焉”。所以我当时最担心这本书也会是“纸上谈兵”。但是，当我翻开这本书，看到那些精美的图片和深入浅出的文字时，我的疑虑就逐渐打消了。这本书的优点在于，它非常注重“实践性”。作者似乎非常了解普通摄影爱好者在实际拍摄中会遇到哪些问题，并且针对性地给出了解决方案。比如，在讲解如何利用反光板时，书中详细列举了不同材质、不同颜色的反光板在不同光线条件下的使用效果，甚至还提到了如何用白纸、白墙等代替专业反光板，这对于预算有限的爱好者来说，简直是福音。还有关于“抓拍”和“慢速同步”的讲解，我以前觉得这些都很难掌握，但书中通过具体的拍摄场景，比如捕捉运动中的人物或者车辆，演示了如何通过调整快门速度和闪光灯同步，来获得清晰又不失动感的画面。最让我惊喜的是，书中还专门开辟了一章讲解“闪光灯的创意应用”，这部分内容真的给我打开了新世界的大门。作者不仅仅局限于拍摄人像和产品，还延伸到了更广阔的领域，比如利用闪光灯制造戏剧性的光影效果，或者在风光摄影中作为“补光”工具，甚至还提到了用闪光灯拍摄一些实验性的创意照片。这些内容让我看到了闪光灯更多的可能性，也激发了我尝试更多新奇拍摄手法的欲望。这本书的排版也很好，图片清晰，文字排版舒服，读起来一点也不费力，感觉像是在和一位经验丰富的摄影师朋友聊天。

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这本书的装帧设计确实吸引了我，封面色彩明亮，有一种充满活力的感觉，让人一看就觉得内容会很实用，很有启发性。拿到手里，纸张的触感也很舒服，不是那种廉价的印刷品，每一页都能感受到作者和出版社的用心。我一直对摄影的后期处理，尤其是光线运用方面很感兴趣，所以看到这本书的书名，就觉得它可能正好能解答我的一些困惑。我平常拍照，最头疼的就是光线不足的时候，拍出来的照片总是灰蒙蒙的，细节丢失，色彩也不鲜艳。有时候即使光线不错，我也总感觉画面缺乏立体感，人物或者景物显得扁平。我知道闪光灯是个很强大的工具，但一直以来，我都把它当成一个“必要之恶”，觉得只有在实在没办法的时候才用，而且总是用不好，拍出来的人物要么曝光过度，要么就是脸上出现奇怪的反光，非常不自然。这本书的书名“巧用闪光灯”恰恰戳中了我的痛点，我希望它能教我如何摆脱“硬光”的阴影，学会用闪光灯拍出柔美、有层次感的照片。我期待书中能有关于不同场景下使用闪光灯的案例分析，比如室内人像、夜景、产品摄影等等，并且能够详细讲解每种场景下，光线的方向、强度、角度应该如何调整，以及如何利用反光板、柔光罩等附件来优化光线效果。我特别希望书中能有“实操”的内容，比如一些具体的拍摄参数设置，或者提供一些“before and after”的对比图，让我能够直观地感受到技巧的有效性。另外，如果书中还能提到一些关于闪光灯与环境光结合的技巧，那就更完美了，毕竟我们不可能永远都在一个纯粹的闪光灯环境下拍摄。总而言之，这本书给我的第一印象是专业且实用的，我迫切地想翻开它，看看里面到底藏着哪些让我的摄影水平“更上一层楼”的秘密。

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这本书的出现，就像在我的摄影道路上点亮了一盏指路明灯。我之前一直认为，想要拍出好的照片，就必须要有最好的自然光，或者最专业的摄影棚。而闪光灯，在我看来，顶多算是个“辅助”工具，而且用不好很容易“画蛇添足”。但这本书，彻底颠覆了我的这种认知。它让我明白，其实闪光灯才是“万能的光源”，只要运用得当，它可以在任何时间、任何地点，创造出我们想要的光线效果。我印象最深刻的是书中关于“如何避免脸部油光”的讲解。我以前在室内拍摄时，如果光线不好，就会打开闪光灯，结果人物的额头和鼻尖总是反着光，看起来油腻腻的，非常尴尬。而这本书就给出了非常详细的解决方案，比如如何调整闪光灯的角度，如何利用反光板来柔化光线，甚至是如何通过调整人物的姿势来避免反光。这些都是我以前从未注意到的细节，但却对最终的成像效果有着至关重要的影响。而且，书中还详细讲解了“慢速同步闪光”的技巧，让我能够在拍摄运动场景时，既能保证主体清晰，又能保留背景的动感，拍出更有故事感的照片。这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少“技巧”，更在于它培养了我“观察光线”的能力。读完之后，我发现自己开始不自觉地去观察周围的光线，去分析它的方向、强度和质感，并且思考如何利用闪光灯来达到更好的效果。这本书，让我从一个“被动接受光线”的摄影者，变成了一个“主动创造光线”的摄影师。

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读完这本书，我最大的感受就是，原来闪光灯并不是我想象的那么“笨重”的设备，它也可以如此灵活多变，甚至充满艺术感。我之前对闪光灯的理解非常片面，觉得它只能提供一种“直白”的光，很容易拍出“死亡之光”的效果。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者用极其清晰易懂的语言，加上大量的图示和案例，一步步引导我了解闪光灯的各种可能性。我印象特别深刻的是关于“离机闪”的部分，我以前一直认为离机闪是专业摄影师才玩得起的技术，需要很复杂的设备和设置。但这本书却让我明白，即使是简单的离机闪，也能通过调整闪光灯的距离、角度和功率，创造出令人惊叹的照明效果。书中关于“布光思维”的讲解尤其到位，它不是简单地告诉你“怎么用”，而是告诉你“为什么要这么用”，通过分析光线的走向、阴影的形成，让我能够从根本上理解如何运用光线来塑造主体，营造氛围。我尤其喜欢其中关于“情绪光”的章节，作者通过几个典型的案例，展示了如何利用不同方向和强度的闪光灯，来表达人物的喜怒哀乐，让照片不仅仅是记录，更是情感的传递。这本书的实用性体现在它不仅仅讲解理论，更提供了大量的“实战”技巧。比如，书中详细介绍了如何根据环境光和主体的颜色来调整闪光灯的白平衡，如何利用闪光灯来“压暗”背景，突出主体，以及如何通过多灯组合来创造复杂的光影效果。读完之后，我迫不及待地拿起了我的闪光灯，尝试书中的一些技巧，发现效果真的比我以前自己摸索要好太多了。它让我看到了闪光灯的巨大潜力，也让我对自己的摄影创作有了新的灵感和方向。

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这本书带来的最大改变，是我对“自然光”和“人造光”的界限的理解。我以前总觉得自然光是最好的，而闪光灯是“不自然”的，是为了弥补自然光不足而不得已的选择。但这本书让我意识到，其实“好的光线”才是最重要的，无论是自然光还是人造光，都可以被巧妙地运用，创造出美好的画面。书中关于“光线质感”的讲解给我留下了深刻的印象。作者详细地阐述了硬光和软光的区别，以及它们分别对画面产生的影响。我以前只知道硬光会让人物脸上产生生硬的阴影，而软光则更柔和，但具体如何做到“柔和”，以及在什么情况下应该选择硬光，我就不太清楚了。这本书通过大量的对比图，清晰地展示了不同光线质感所带来的效果，并且给出了具体的设置方法。我特别喜欢书中关于“借光”和“造光”的章节，它让我明白，即使在光线条件极差的环境下，我们也可以通过巧妙的闪光灯运用，来“借用”或者“创造”出我们想要的光线。比如，在阴天拍摄人像，书中就示范了如何利用闪光灯作为主光源，并且通过调整闪光灯的功率和方向，来模拟出类似晴天的眼神光，让人物看起来更有精神。而且，书中还强调了“光比”的重要性，让我懂得如何通过控制主光源和辅光源的强度，来营造画面的层次感和立体感。这本书不仅仅是教我如何使用闪光灯，更是教我如何“思考光线”，如何运用光线来表达我的想法和情感。读完这本书，我感觉自己对光线的敏感度提升了许多，在日常生活中，我也会不自觉地去观察和分析光线的方向、强度和质感。

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这本书的内容，可以说是完全超出了我的预期，甚至可以说是颠覆了我过去的一些摄影观念。我一直认为，闪光灯是“破坏”自然光的一种存在，只会让画面变得生硬、不自然。所以，即使我的相机配备了闪光灯，我也很少去使用它。但是，这本书完全改变了我对闪光灯的看法。它让我明白，闪光灯并非是“自然光的敌人”，而是“光线创作的助手”。通过书中大量的案例分析，我看到了如何利用闪光灯来“模拟”自然光，如何用它来“塑形”，如何用它来“强调”主体，甚至如何用它来“营造”一种特殊的氛围。我印象最深刻的是关于“眼神光”的讲解。我以前总是觉得眼神光是可遇不可求的，而这本书却教我如何通过简单的闪光灯设置，就能在人物的眼睛里点亮“生气”，让照片中的人物看起来更加生动、有活力。此外，书中关于“背景控制”的技巧也让我受益匪浅。我以前在拍摄人像时，总是很难处理背景的杂乱，要么背景过亮，要么背景过暗。而这本书就教我如何利用闪光灯来“压暗”背景，或者如何通过调整闪光灯的功率和方向，让背景的虚化效果更加突出，从而更好地突出主体。更让我惊喜的是，书中还提到了关于“闪光灯的创意应用”，比如如何利用闪光灯来制造“运动模糊”的效果，或者如何用闪光灯来拍摄一些抽象的艺术作品。这些内容让我看到了闪光灯无限的可能性，也激发了我去大胆尝试更多不同的拍摄手法。总而言之，这本书的价值，在于它不仅仅教会了我“如何使用闪光灯”，更重要的是，它教会了我“如何思考光线”，如何通过光线来表达我的摄影理念。

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这本书的质量，从内到外都散发着专业和严谨的气息。拿到手上，首先是它厚实的纸张和精美的印刷，每一页都充满了视觉冲击力，让人迫不及待地想一探究竟。我之前对闪光灯的理解，基本上还停留在“按一下就能亮”的层面，对于它的各种功能和用法，可以说是一窍不通。所以，当我看到这本书的书名时，就觉得它正好是我需要的。这本书的优点在于，它没有故弄玄虚，而是用非常直观、易懂的方式，将复杂的闪光灯技术分解开来。我尤其喜欢书中关于“光线原理”的讲解，它从最基础的物理学知识出发，解释了光线的传播、折射、反射等原理，让我能够从根本上理解闪光灯是如何工作的。而且，书中还详细介绍了不同类型闪光灯的特点和适用场景，比如热靴闪光灯、影室闪光灯等等，让我能够根据自己的需求做出更明智的选择。在“实操”方面，这本书更是做到了极致。书中提供了大量的“实景拍摄”案例，并且详细分析了每张照片的布光思路、参数设置以及后期处理过程。这些案例涵盖了人像、产品、风光等多种摄影题材，让我能够触类旁通，将学到的知识应用到自己的创作中。我印象特别深刻的是书中关于“如何利用闪光灯来控制景深”的讲解，这对我来说是一个全新的概念，也是一个非常有用的技巧。总而言之，这本书就像一本“闪光灯使用秘籍”，它不仅教会了我“是什么”，更教会了我“怎么做”，并且让我看到了闪光灯背后蕴含的无限创作可能性。

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读完这本书，我感觉自己像是解锁了摄影的新维度。我之前对闪光灯的理解，非常局限于“给暗的地方补光”，所以拍出来的照片总是显得僵硬、不自然，就像舞台上的打光一样。而这本书，让我看到了闪光灯的“艺术性”。它让我明白，闪光灯不仅仅是提供光线，更是能够“塑造”光线，能够“雕刻”出主体的轮廓和层次。我尤其喜欢书中关于“光影构图”的讲解。作者通过大量具体的实例，展示了如何利用闪光灯来创造出富有戏剧性的光影效果，如何通过光线的明暗对比来引导观者的视线，如何利用阴影来增强画面的纵深感和空间感。这些技巧，是我以前从未想过的。而且，书中关于“人物拍摄”的部分，也给了我很多启发。我以前在拍摄人物时，总是担心闪光灯的光线会太硬，让人物的皮肤看起来不舒服。但这本书就教我如何通过调整闪光灯的角度、距离和功率，以及利用柔光附件，来创造出非常柔和、自然的光线，让人物看起来更加美观。此外，书中还详细讲解了“色彩与光线”的关系，让我懂得如何利用闪光灯来调整画面的色彩倾向，以及如何通过不同色温的闪光灯来营造不同的氛围。这些内容，对于我这样一个对色彩敏感的摄影爱好者来说，简直是如获至宝。这本书不仅让我学会了如何“巧用闪光灯”，更是让我对“光线”本身有了更深刻的理解和感悟，为我今后的摄影创作打开了新的思路。

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这本书就像一位循循善诱的老师，把我从“盲目用闪光灯”的误区中拉了出来。我以前用闪光灯，就像一个拿着锤子的人，看什么都像钉子，只会一味地按下快门，结果可想而知。而这本书，则是让我学会了“如何思考”和“如何运用”。我最欣赏的是书中那种“循序渐进”的教学方式。它不是上来就讲复杂的技巧，而是从最基础的原理开始，比如闪光灯的分类、基本设置，然后逐步深入到离机闪、多灯组合、创意布光等等。这种方式让我觉得学习过程很扎实，没有那种“似懂非懂”的感觉。我特别喜欢书中关于“利用环境光与闪光灯结合”的讲解。以前我总觉得闪光灯就是“独立”的光源，要不就完全依靠闪光灯，要不就完全依靠环境光。但这本书却让我明白，其实两者可以完美地结合，创造出更自然、更具表现力的画面。比如，在傍晚的室内拍摄，书中就示范了如何利用闪光灯来“压暗”过强的环境光，同时又保留环境光的色彩和氛围，让画面既有闪光灯的立体感，又不失环境光的真实感。还有，书中关于“捕捉精彩瞬间”的技巧也非常实用。我以前在拍摄运动场景或者小孩玩耍时，总是很难捕捉到他们最自然的表情和动作，因为闪光灯的延迟或者不够亮，导致照片模糊或者曝光不足。这本书就给出了很多具体的解决方案，比如如何设置闪光灯的预闪，如何利用高速同步等等，让我现在在拍摄动态画面时，信心大增。这本书的作者，绝对是一位将摄影理论与实践完美结合的专家，他的经验和智慧，都浓缩在这本书里了。

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