具体描述
内 容简 介
中国古典园林按其整体风格的不同，有北方、江南与岭南园林流派之分。
本集光盘将江南园林与岭南园林合并为南方园林。其中江南园林又以苏州、
杭州园林为典型。此外，在扬州、无锡、南京、上海等地也有少数南方园林
保存完好。在广东省番禺、顺德、东莞等地保存下来的几处岭南园林，也极
富特色，且弥足珍贵。
本辑收录南方园林23处，图片100幅，每处园林附简要文字说明（中英
文对照），供读者欣赏与使用。
本套盘书合一的多媒体读物除了对于广大读者具有很高的欣赏和保藏价
值外，对于广大从事电脑美术、广告、装潢及装帧设计，以及建筑、规划、
园林等领域的专业人员更具有较高的实用价值与学术价值。
作者简介
目录信息
1.瘦西湖
2.个园
3.何园（寄啸山庄）
4.寄畅园
5.拙政园
6.网师园
7.留园
8.怡园
9.狮子林
10.沧浪亭
11.环秀山庄
12.退思园
13.豫园
14.秋霞圃
15.南翔古漪园
16.青浦曲水园
17.瞻园
18.煦园
19.小瀛洲
20.郭庄（汾阳别墅）
21.余荫山房
22.清晖园
23 东莞可园
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读完这本著作，我最大的感受是，它让我对“自然”的理解发生了质的飞跃。过去总觉得园林是人工的造物，是对自然的模仿和提炼。然而，作者在书中不断强调，最好的园林设计，是“顺应自然”而非“征服自然”。书中对地形的利用、对风向的考量、对水流的尊重，都体现了一种谦卑的姿态。我特别对其中关于“微气候”营造的描述印象深刻，例如通过竹林的高低错落来调节风速，或者通过水面的蒸发来降低夏季的暑气，这些细节都显示出设计者对环境的深刻洞察力。这本书的语言风格是沉稳而富有韵味的，它不追求华丽的辞藻，而是用精准、凝练的笔触勾勒出古典园林的气韵。它像一位博学的长者，在你耳边轻声细语，娓娓道来那些关于天人合一的古老智慧。读罢此书，我感觉自己不仅学到了设计知识，更重要的是，在精神层面与那份追求和谐、内敛、深远的人文精神产生了深刻的共鸣。这绝对是一本让人读完后，会带着新的眼光去看待身边每一片绿意、每一块青石的改变人生的作品。
这本书的编排逻辑，堪称一绝。它不是按照年代顺序或者地理位置来划分的，而是采取了一种非常有趣的“主题式”深入探讨。比如，有一整章专门聚焦于“框景”这一概念，从最基本的窗、门、洞口，到复杂的廊、亭、假山，作者用大量的对比图例，剖析了如何通过不同的“框”来限定和美化视野。这种结构使得阅读体验非常流畅，像是在一个精心策划的展览中穿行，每到一个展厅都有新的发现和震撼。更难得的是，作者在讨论技术细节时，总是能巧妙地将其升华到哲学层面。例如，在讲到“叠山理水”时，他不仅分析了如何选择石材和确定山形，更探讨了这种人造山水如何寄托了古人“卧游山林”的隐逸情怀。这种高度的综合性和跨学科的视野，使得这本书超越了一般的园林画册或技术手册的范畴，真正达到了学术与艺术的完美融合。对于希望系统性学习园林精髓的读者而言，这种结构化的引导，无疑是最高效的途径。
我之前对园林设计一直处于一种“只可意会不可言传”的状态，总觉得那些精美的园林作品遥不可及，充满了神秘感。直到我接触到这本著作，才豁然开朗。作者的叙事节奏把握得极好，他没有一开始就抛出复杂的学术名词，而是从最朴素的材料——石头、水、木头——讲起，层层递进，深入到结构和意境的层面。最让我感到震撼的是书中对“意境营造”的论述，那不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情怀的寄托。书中提到，中国园林讲究“藏”与“露”的辩证关系，通过曲折的回廊、半遮半掩的月洞门，制造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜感。我试着将书中的一些构图原则应用到自己居住环境的微小角落，虽然无法建造一方天地，但仅仅是调整了几盆绿植的摆放和几块石头的角度，那种空间被激活的感觉是立竿见影的。这本书的文字极其凝练，没有一句废话，但每句话都像经过了精心的打磨，充满了力量感和画面感。对于初学者来说，它提供了坚实的理论基础；对于行家来说，它无疑是提供了重新审视和深化自己理解的绝佳契机。
这本关于园林艺术的书，装帧设计上就透着一股雅致的气韵，光是翻开扉页，那细腻的纸张触感和精选的插图排版，就让人心生欢喜。我尤其欣赏作者对空间布局的独到见解，它不像那种干巴巴的理论说教，而是用一种近乎讲故事的方式，引导你走进一个又一个精心构建的微缩世界。书中对植物的选择和配置，简直是一门视觉的交响乐，每一种色彩、每一种形态的植物，都不是随意摆放，而是承载着深厚的文化寓意。我记得有一章专门讲了“借景”的手法，作者通过大量的实例图，清晰地展示了如何将远处的山峦、近处的流水，巧妙地纳入园林视野之中，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。读完这部分，我感觉自己的审美眼光都被提升了一个层次，不再是走马观花地看风景，而是能真正读懂园林背后的匠心与哲思。特别是那些关于水体处理的章节，无论是跌水、静池还是曲溪，作者都详细剖析了它们在声音、光影和动静之间的微妙平衡，让人仿佛能听到那潺潺的水声，感受到那份清凉。这本书对于任何一个热爱传统文化和自然美学的人来说，都是一本值得反复品味的宝典，它不仅是知识的传授，更是一次心灵的洗礼。
坦白说，市面上关于古典园林的书籍汗牛充栋，很多都流于表面，要么是空泛的赞美，要么就是枯燥的图纸罗列。而这本让我感到非常特别的是它极其强调“时间”在园林中的角色。作者似乎在邀请我们慢下来，去体会四季流转、光影变幻对园林的影响。书中关于“四时之景”的描写，简直是教科书级别的示范。比如春日里新芽初绽的娇嫩、夏日浓荫下苔藓的幽深、秋日霜染枫叶的绚烂，以及冬日雪压琼枝的素雅，每一种季节的转换都被赋予了独特的场所精神。我特别喜欢书中对“时间感”的捕捉，它教导我们如何通过材料的自然老化——比如青砖上的斑驳、木构件上的包浆——来见证岁月的沉淀，而不是一味追求崭新的完美。这种对“不完美之美”的推崇，与现代社会追求即时和速成的风气形成了鲜明的对比，让人在喧嚣中找到了一份难得的宁静与安适。这本书的价值，在于它让我们重新认识了“等待”和“共存”的美学。
