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出版者:中央编译出版社

作者:梁梅

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2000-3

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801093554

丛书系列:视觉革命丛书

图书标签:

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艺术的绽放：19世纪末至20世纪初的视觉革命 本书将带领读者深入探索一个充满活力与革新的时代——“新艺术运动”（Art Nouveau）的黄金时期。 这场席卷欧洲大陆的艺术浪潮，不仅是对工业化批量生产的温和反叛，更是一场对自然形态、精湛工艺与生活美学的极致追求。我们将避开对新艺术运动本身的直接罗列，转而聚焦于与其并存、相互影响，甚至形成鲜明对比的同期艺术思潮与文化现象，从而勾勒出那个时代艺术景观的广阔图景。 第一章：维多利亚时代的黄昏与现代的萌芽 在欧洲大陆的许多角落，工业革命的余波仍在荡漾。维多利亚时代（尤其在英国）的繁复装饰与道德规范，虽然在审美上显得沉重，却为后来的解放埋下了伏笔。本章将侧重探讨十九世纪八十年代末期，在英国兴起的“审美运动”（Aesthetic Movement）的影响。关注威廉·莫里斯（William Morris）及其工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的社会理想——回归手工价值、倡导艺术融入日常。我们将分析这些理念如何渗透到家具设计、壁纸图案中，并探讨其对新艺术运动在“生活艺术”这一概念上的先导作用，但强调工艺美术运动更偏向于中世纪的复兴，与新艺术运动对有机线条的未来感探索存在本质区别。 第二章：象征主义的幽暗秘境与精神探索 与新艺术运动对外部自然形态的直接描摹不同，象征主义（Symbolism）更沉浸于人类的内心世界、梦境、神话与潜意识的表达。本章将详细剖析奥迪隆·雷东（Odilon Redon）的神秘主义色彩、古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）对异域与宗教主题的迷恋，以及詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）对“和声”与“氛围”的追求。我们将探讨象征主义如何通过非具象的、暗示性的语言，挑战僵化的学院派，为新艺术运动中那些略带忧郁和颓废的女性形象提供了精神内核，尽管两者的视觉语言截然不同。 第三章：德意志的严谨与功能至上 当我们把目光投向中欧，尤其是在德国，一种强调功能性与清晰几何结构的力量正在酝酿。本章聚焦于德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）的早期活动与理念。探讨布鲁诺·保罗（Bruno Paul）等设计师如何开始质疑装饰的过度累赘，主张设计应当服务于制造的效率和使用的目的。这将是一场与新艺术运动追求的蜿蜒曲线和自然韵律的有力对话——前者是实用主义的先行者，后者则致力于美学上的感性解放。我们将对比两者在家具结构和材料使用上的根本差异，揭示德国设计界对“形式服从功能”这一理念的早期探索。 第四章：印象派的瞬间捕捉与后印象派的结构重塑 视觉艺术领域，19世纪的现代主义步伐从未停歇。印象派对光影和色彩的瞬间捕捉，彻底打破了传统绘画的叙事性。本章将深入分析爱德华·马奈（Édouard Manet）对现实的直接呈现，以及克劳德·莫奈（Claude Monet）对自然光线变化的痴迷。随后，我们将转向后印象派，特别是保罗·塞尚（Paul Cézanne）如何试图将自然界简化为圆柱体、球体和圆锥体，为几何抽象奠定了基础。这些对“真实”的解构与重塑，构成了与新艺术运动那种流畅、有机、不断延伸的线条美学形成鲜明对比的分析框架。 第五章：美国的进步主义与新古典的回归 跨越大西洋，美国的设计界正经历着自身的转型。本章关注美国“芝加哥画派”（Chicago School）的建筑实践，特别是路易斯·沙利文（Louis Sullivan）那句著名的“形式追随功能”（Form follows function）的宣言。我们将分析沙利文及其追随者如何将功能主义应用于摩天大楼的设计，以钢铁和玻璃创造出垂直、坚实的结构美学，这与新艺术运动在欧洲追求的柔和、水平延展的装饰风格形成了显著的地域和哲学差异。同时，我们将触及当时盛行的新古典复兴（Beaux-Arts）在公共建筑中的主导地位，对比其对古希腊罗马秩序的崇拜与新艺术运动对全新有机形式的渴望。 第六章：东方艺术的渗透与抽象的边缘 欧洲艺术家对日本浮世绘（Ukiyo-e）的迷恋，即“日本主义”（Japonisme），是影响了多个流派的现象。本章将分析浮世绘的平面化构图、大胆的色彩区块以及对边缘构图的运用，如何影响了当时的绘画界。但我们会着重强调，这种影响如何被不同地吸收：一些艺术家将其转化为新艺术运动中对平面图案和不对称构图的运用；而另一些艺术家（如梵高）则将其作为探索更深层次情感表达的工具。本章旨在区分这种“借鉴”与新艺术运动本身的内在驱动力之间的区别，强调在装饰与结构上的取舍不同。 通过对这些并存、竞争与互动的艺术运动的细致考察，本书旨在描绘出19世纪末20世纪初艺术图景的复杂性与多面性。它展现了一个充满张力的时代：一方面是严谨的结构主义和功能至上的理性声音，另一方面是感性、装饰性与对自然形态的无限迷恋的艺术探索。读者将得以全面理解，在一个艺术形式大爆炸的时代，不同的美学路径如何各自精彩地发展与碰撞。

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我刚读完关于装饰艺术史中，一个相对冷门但影响深远的时期，这本书的叙述角度非常新颖。它没有采取那种宏大叙事的编年史写法，而是聚焦于一些具体的、常常被忽略的工艺细节，比如家具的榫卯结构如何与流线型的装饰元素巧妙结合，或是陶瓷釉料中如何模拟出蜻蜓翅膀或鸢尾花的微观纹理。作者对于材料学的理解令人惊叹，他不仅描述了当时流行的青铜、玻璃、木材的使用，还深入探讨了那些新兴材料——比如某种特定的镍合金——是如何被艺术家们用来挑战传统审美边界的。读到一些关于特定设计师工作室日常工作场景的片段时，我几乎能想象出工匠们在昏黄的灯光下，一丝不苟地打磨着新月形的镶嵌工艺的画面。这种深入骨髓的“工匠精神”的挖掘，使得这本书远超一般艺术史的浅尝辄止，更像是一部关于“如何创造美”的实操指南，充满了对那个时代创造力的由衷赞叹。

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这本书的语言风格非常具有画面感，读起来不像是在啃学术著作，更像是在听一位资深博物馆策展人娓娓道来他毕生的收藏故事。作者的文字节奏感极强，他擅长用简短、有力的句子来描绘复杂的设计概念。例如，在描述某位设计师如何打破古典主义对称性时，他只用了“一朵睡莲，向着黑夜盛开”这样富有诗意的短句，立刻就把那种反叛和浪漫主义的气息烘托出来了。这种叙事上的跳跃性和文学性，极大地降低了对纯艺术理论不熟悉的读者的阅读门槛。然而，这种过度依赖文学修饰的弊端也显现出来——在涉及技术性极强的结构分析时，偶尔会显得解释不够严谨和深入，需要读者自行去查阅其他更偏向技术手册的资料来佐证作者的某些论断。总而言之，它是一本极佳的入门读物和灵感来源，但对于寻求严谨的技术深度的人来说，可能需要补充阅读。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种细腻的曲线和柔和的色调，让人忍不住想反复摩挲。我特别喜欢封面选用的那种略带磨砂质感的纸张，配合着烫金的细密花纹，一下子就把人拉回了那个世纪之交的优雅氛围中。内页的排版也十分考究，文字的间距、字体的选择，无不透露着对细节的极致追求。翻开书页，仿佛能闻到一股淡淡的墨香混合着历史沉淀下来的那种陈旧气息。装帧工匠的精神在每一个转角、每一条接缝处都得到了完美的体现，这不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的工艺品。对于研究那个时期艺术品收藏或者平面设计的朋友来说，光是研究这本书本身的设计理念，就已经值回票价了。那种从19世纪末萌芽，在20世纪初达到鼎盛的，强调自然形态、有机线条的艺术思潮，通过这种实体化的呈现方式，得到了最直观的致敬与再现。这本书的制作水准，无疑将“物质载体”提升到了与内容同等重要的地位，让人在阅读之前就已经心生敬畏。

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坦白说，一开始我对这本书的期待值是比较高的，毕竟它涉及的主题在艺术史研究中总是自带光环。然而，在阅读过程中，我发现它在某些地域性案例的选取上显得有些失衡。比如，对于中欧地区的几次关键展览的描述，篇幅明显少于对法国和比利时地区相关流派的着墨。这种地理分布上的侧重，虽然可以理解，但对于希望全面了解全球范围内该艺术运动影响力的读者来说，是一个小小的遗憾。我特别想知道在维也纳分离派和苏格兰学派之间，是否存在一些未被主流记载的跨文化交流的痕迹，这本书在这方面的论证略显单薄，更像是对经典案例的梳理和复述，而不是进行具有突破性的新史料挖掘。希望未来的再版能够增加一些非西欧中心视角下的对比分析，以求得更平衡的全球视野。

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最让我感到惊喜的是，这本书在讨论艺术与商业化的关系时，提出了一个非常尖锐的观点。它详细剖析了当这种强调“唯一性”和“手工精制”的艺术运动，如何被批量生产的工业化浪潮所吞噬和改造的过程。作者没有简单地将工业化视为艺术的“敌人”，而是探讨了两者之间充满矛盾的共生关系——艺术家们如何通过设计标准化的模块和可复制的装饰母题，试图在保持艺术完整性的同时，将美学理念植入到更广阔的日常生活中去。这种对历史辩证法的深刻洞察，远超了我对一本专注于风格介绍的书籍的预期。书中引用了大量当时设计师与制造商之间的商业信函和合同片段，这些一手资料的引入，让整个论证过程充满了不可辩驳的真实感和历史的厚重感，让我重新思考了艺术史中“纯粹性”与“实用性”之间的永恒拉锯战。

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太简单了，感觉三言两语就写完了。有些地方直接拿来就用，希望能注意学术的严谨规范。

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科普类书目。介绍了新艺术运动的起源，发展和影响，介绍了其中有代表性的人物，包括在绘画，家居，建筑等领域。有句话挺有意思的，产生美学品质的降低是国家道德水平降低的体现

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还行吧，书的装帧和材质较差，但是书的一些观点还是不错的。

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科普类书目。介绍了新艺术运动的起源，发展和影响，介绍了其中有代表性的人物，包括在绘画，家居，建筑等领域。有句话挺有意思的，产生美学品质的降低是国家道德水平降低的体现

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主题不错，但是文章仍在深度上有所欠缺——当然，书毕竟也不长。