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出版者:

作者:任安忠

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2011-11

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787305089473

丛书系列:

图书标签:

• cad
• 建筑设计
• CAD
• AutoCAD
• 建筑制图
• 计算机辅助设计
• 工程制图
• 图纸绘制
• 建筑工程
• 软件应用
• 制图软件

《光影中的东方美学：宋代园林设计艺术探微》 本书并非一本关于建筑绘图软件操作指南的著作，而是将目光投向中国古典园林艺术的璀璨明珠——宋代园林，深入探究其独特的东方美学意蕴与高超的设计哲学。我们将一同走进那个文人雅士辈出的时代，穿越历史的烟尘，去感受那精心雕琢的自然与人工的和谐统一。 一、 时代的烙印：宋代社会文化背景下的园林思潮 宋代是中国历史上一个经济、文化高度发达的时期，尤其在艺术、哲学、文学领域取得了辉煌成就。这种繁荣的社会文化氛围，不可避免地渗透到园林设计之中，使其形成了独具特色的时代烙印。 文人雅士的审美追求： 宋代文人阶层日益壮大，他们厌倦官场的喧嚣，热衷于在山水之间寻求精神的慰藉和艺术的灵感。这种“寄情山水”的情怀，促使他们将园林视为“胸中丘壑”的具象化表达，园林不再仅仅是休憩之所，更是承载文人情怀、寄托人生理想的载体。本书将详细阐述宋代文人的哲学思想、诗词歌赋对园林意境营造的影响，例如苏轼的“问渠那得清如许，为有源头活水来”所体现的对自然生命力的赞颂，如何体现在园林中的流水设计。 理学思想的渗透： 宋代新儒学的兴起，强调“格物致知”，追求事物的本质和规律。这种理性精神也影响了园林设计，使其在追求自然意趣的同时，也蕴含着深刻的理性思考和秩序感。我们将会探讨“天人合一”等哲学观念如何在园林布局、景物配置中得到体现，例如通过借景、对景等手法，将园外自然融入园内，形成更广阔的视觉空间和哲学意境。 经济发展与技术进步： 宋代商业繁荣，手工业发达，为园林建设提供了物质基础和技术支持。例如，假山堆叠技术的成熟，使得堆叠技术更加精湛，能够模拟出更为逼真的自然山景。同时，瓦、砖、石等材料的广泛应用，也为园林增添了丰富多样的色彩和质感。本书将简述宋代园林在建筑材料、施工技艺方面的发展，并分析其对园林整体风格的影响。 二、 意境的营造：宋代园林设计的核心美学原则 与前代园林相比，宋代园林在艺术追求上达到了新的高度，尤其注重意境的营造，追求“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。 “以少胜多”的留白艺术： 宋代园林善于运用留白，通过虚实结合的手法，以有限的空间创造无限的意境。正如中国画中的留白，在园林中，设计师通过精心设计的空地、水面、草坪，引发观赏者的联想，使其在想象中填补空间的不足，从而获得更深层次的艺术体验。我们将分析宋代园林中庭院、水池、山石等元素的疏密配置，以及如何通过“未成之景”来激发观者的想象。 “曲径通幽”的空间布局： 宋代园林摒弃了直线的生硬，多采用蜿蜒曲折的路径，营造出“曲径通幽”的空间感。这种设计不仅增加了游园的趣味性，更让观赏者在步移景异中不断发现新的景致，体验探寻的乐趣。本书将重点分析宋代园林的空间组织方式，包括景点的串联、视线的引导，以及如何通过廊、桥、亭等建筑元素来丰富空间层次。 “情景交融”的情感表达： 宋代园林将自然景物与人的情感融为一体，使每一处景致都蕴含着某种情感或寓意。设计师通过对植物的选择、山石的形态、水的流向等细节的处理，赋予园林生命和情感，使其能够与观赏者的内心产生共鸣。我们将通过具体案例，解析宋代园林中花木的象征意义、水景的情感寓意，以及如何通过景物的组合来表达特定的主题，如山居的幽静、田园的闲适。 “咫尺之内再造乾坤”的缩微艺术： 宋代园林巧妙地将大自然的壮丽景观浓缩于咫尺之间。通过精巧的构思和高超的技艺，在有限的空间里塑造出山水、丘壑、溪流等自然景观，使人在方寸之地也能领略到祖国山河的壮美。本书将探讨宋代园林如何通过叠石、理水、栽植等手法，创造出逼真的自然意境，例如“碗底山”等微缩景观的营造技巧。 三、 经典的再现：宋代著名园林的解读与分析 本书将精选若干宋代著名的园林代表，对其进行详细的解读和分析，力求还原其历史原貌和艺术魅力。 汴京的皇家园林： 如东京御苑，作为皇家园林，其设计兼具恢弘气势与精巧构思，是当时政治与文化的象征。我们将分析其规模、功能以及其中融合的皇家审美。 江南的私家园林： 如苏州拙政园、留园（虽然后期有修建，但其原型和早期构思受到宋代影响），以及一些文人墨客的私家园林，它们更注重个人情趣的表达和山水意境的营造。本书将通过文献资料和考古发现，对这些园林进行细致的剖析，包括其布局、景物特点、以及承载的文人雅士的生活方式。 寺庙园林与文人别业： 探究佛教寺庙中园林的禅意美学，以及文人名士在郊外建造的别业，它们各自展现出不同的风格和功能。 四、 传承与启示：宋代园林设计艺术的现代价值 宋代园林设计艺术不仅是中国古典园林史上的高峰，其蕴含的东方美学思想和设计智慧，至今仍具有重要的启示意义。 生态环保的理念： 宋代园林充分尊重自然，遵循自然规律，将人与自然和谐共生作为重要的设计原则，这与当今社会倡导的生态环保理念不谋而合。 人文关怀的体现： 宋代园林的设计，始终将人的感受和精神需求放在首位，注重营造能够陶冶情操、净化心灵的绿色空间。 东方美学的当代演绎： 宋代园林所展现的“少即是多”、“意境深远”等美学原则，为当代景观设计提供了丰富的灵感来源，如何在现代社会中借鉴和创新，是本书希望引发的思考。 《光影中的东方美学：宋代园林设计艺术探微》 旨在通过深入细致的研究，带领读者跨越时空，亲身体验宋代园林的独特魅力，理解其背后深厚的文化底蕴和卓越的设计智慧。本书并非关于技术操作的指导，而是对一种精神，一种美学，一种生活态度的追溯与探讨。

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这本书对于提升我个人工作效率的帮助是立竿见影的。我过去在处理旧图纸的清理和信息提取上非常耗时，总是在重复劳动，比如要找出所有墙体中特定厚度的线，然后批量修改它们的颜色和线型，费劲巴拉地一个个去选中，效率低下得令人发指。后来我翻阅了这本书中关于“批处理与自动化”的那一章，简直是醍醐灌顶！作者详细介绍了如何利用AutoLISP的入门知识来编写一些简单的宏命令，用于自动化那些重复性极高的任务。虽然LISP本身听起来有点吓人，但书中的教学案例都是可以直接复制粘贴并微调的实用小工具，比如一键清除多余的标注、自动生成轴线编号等。我照着书上的步骤，成功地定制了几个适合我们设计院内部标准的自动化脚本，原本需要半天才能完成的旧图纸整理工作，现在只需要半小时就能搞定。这种从“手动操作”到“脚本控制”的飞跃，完全改变了我对CAD软件的看法——它不只是一个绘图工具，更是一个可以被编程定制的生产力平台。这种对效率的极致追求，是这本书区别于其他教程的最大亮点。

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我是一个偏爱参数化设计和BIM思维的人，原本觉得这种纯粹的二维CAD书籍可能会有些过时，但我的看法很快就被颠覆了。这本书在讲解传统二维制图的同时，巧妙地植入了许多面向未来的思维导向。特别是在讨论“图纸集管理器（Sheet Set Manager）”的使用时，作者不仅仅是教你如何创建和管理图纸，而是将其上升到了一个“项目信息集成平台”的高度。它强调了如何通过图纸集与模型视图关联，确保图纸中的所有标记和标注都能实时同步更新，极大地减少了不同专业之间因信息不同步而产生的错误。更让我眼前一亮的是，书中关于“属性块与信息挂接”的论述。作者清晰地阐述了如何将非几何信息（如材料名称、防火等级、生产厂家等）有效地嵌入到图块定义中，使得每一条直线、每一个门窗符号都不再是孤立的图形元素，而是承载了可供后续统计和分析的数据节点。这无疑是对传统CAD制图理念的一次深刻反思和升级，让我看到了传统二维深化阶段如何与更先进的信息化管理接轨的潜力。

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这本关于建筑制图的书籍简直是我的救命稻草，我记得我刚开始接触CAD的时候，光是那些密密麻麻的图层设置和快捷键就能把我搞得晕头转向。我甚至一度怀疑自己是不是真的适合干设计这行，那些复杂的几何图形和精确的尺寸标注对我来说简直是天书。但是，这本书的讲解方式非常贴合初学者的思维习惯，它不是那种干巴巴地堆砌理论和指令，而是通过非常形象的比喻和实际案例，一步步地引导你去理解CAD的逻辑。比如，它讲解如何使用“对象追踪”功能时，并没有直接抛出技术术语，而是用“想象你在用一把无形的尺子去测量远方的目标”来描述，一下子就让我抓住了核心概念。书中的配图质量极高，每一个操作步骤都有清晰的截图，放大和箭头标注都非常到位，让我可以对照着自己的屏幕操作，几乎没有走过弯路。更让我惊喜的是，它对“标准图框的创建与管理”这一块讲解得极其细致，这在很多同类书籍中都是一带而过的内容。作者显然深知规范在建筑行业中的重要性，详细介绍了不同比例下的图幅选择、标题栏信息的填写规范，甚至连图章的摆放位置都有涉及，这为我后续的课程作业和实习打下了极其坚实的基础，让我能够迅速融入到专业的工作流程中去。

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对于一个像我这样，对视觉效果和版式美学有较高要求的学习者来说，这本书在“图纸美学与信息层级”的探讨上，提供了极具价值的参考。很多CAD教程只关注技术实现，却忽略了最终交付成果的专业度和可读性。这本书却不然，它花了大篇幅讲解了如何利用线型、线宽和颜色的组合来构建清晰的视觉层次。作者提出了一个非常实用的“三色原则”——用于区分结构轮廓、构造细节和辅助标注，这套系统一旦建立，任何一份图纸的重点都能在第一时间被阅图者捕捉到。我过去总是为图纸看起来“乱糟糟”而苦恼，感觉线都糊在一起了。这本书教我如何科学地运用“线型与线宽的权重分配”，使得平面图、立面图和剖面图之间的主次关系一目了然。此外，它对字体和标注样式的选择也给出了非常专业的指导，不再是简单地使用默认字体，而是根据建筑风格和图纸用途来搭配最合适的西文字体和中文字体组合，真正体现了建筑制图的专业性和艺术性相结合的特质。

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坦白说，我抱着一种试试看的心态买了这本关于建筑制图的参考书，因为市面上太多那种“速成宝典”了，看完了感觉自己什么都会了，但真到动手时还是两眼一抹黑。然而，这本书给我的感觉是沉稳而厚重，它不像市面上流行的那些快餐式教材，而是像一位经验丰富的老师傅，不急不躁地在你耳边传授独家秘诀。它的深度远超我的预期，尤其是在处理复杂的异形结构和幕墙深化设计时，作者展示的那些高级命令组合应用简直是神来之笔。我特别欣赏它在“三维建模与可视化表达”这一章节的处理方式，它没有仅仅停留在基础的拉伸和旋转上，而是深入探讨了如何利用贴图材质和光影设置来提升建筑方案的渲染效果，这对于方案汇报至关重要。书中还穿插了许多行业内的“潜规则”和效率提升技巧，比如如何利用外部参照（XREF）来高效管理大型项目文件，如何设置一套可以跨部门共享的命名规范，这些都是学校里学不到的“真本事”。读完后，我感觉自己对CAD的理解不再是停留在“画图”层面，而是上升到了“信息管理”和“协同工作”的高度，这对于一个即将踏入职场的准设计师来说，价值无可估量。

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