具体描述
日本漫画为什么能够吸引众多读者?故事魅力自不必说,表现结构也似有秘密。漫画研究十载之际,夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力,解读线条、对话框、格子的结构和功能等等漫画家想出的种种点子,阐述其趣味所在。
什么是“形喻”?什么是“间白”?
这些新术语用来说明的是什么问题呢?
夏目房之介的“漫画表现论”必将带给你不一样的漫画体验。
作者简介
夏目房之介
1950年生于日本东京。1982年至1991年,在杂志《周刊朝日》连载《学问》。1987年至1989年,在NHK教育电视台周六俱乐部栏目主持《夏目房之介讲座》。本人也画漫画,自称漫画专栏作家。著作有《夏目房之介漫画学》(筑摩文库)、《手塚治虫在哪里》(筑摩文库)、《新编学问 虎之卷》、《新编学问龙之卷》(新潮社)、《人生达人》(小学馆)、《不肖孙儿》(筑摩书房)、《漫画与“战争”》(讲谈社)等等。1999年荣获第三届手塚治虫文化奖特别奖。
目录信息
前言
第1部 日本漫画为什么有趣
第1章 漫画繁荣之谜
第2章 表情和线条
第3章 从手塚漫画到剧画
第4章 表现的跨度—— 吾妻日出夫和《机器猫》
第5章 线条的趣味——谷冈泰次与杉浦茂
第6章 表现的构成
第7章 漫画和语言
第8章 拟声·拟态词的效果
第9章 格子的结构
第10章 格子的功能
第11章 少女漫画的分格
第12章 日本漫画的特征
第2部 演讲·漫画学
第1章 恋爱漫画学讲义
第2章 从香港漫画看日本漫画
解说:夏目房之介为什么有趣
· · · · · · (收起)
读后感
泛泛地看完,能看到为什么日本漫画在繁荣之余为什么有趣,很大一部分原因在于他们对漫画家的尊重以及对出版业,版权的态度,作家能形成自己的风格和趣味。文中提到了香港市场当年的繁荣,而与日本的区别在于香港实现的是工厂制度,所有的画家在公司下创作,公司的方向就是画家...
泛泛地看完,能看到为什么日本漫画在繁荣之余为什么有趣,很大一部分原因在于他们对漫画家的尊重以及对出版业,版权的态度,作家能形成自己的风格和趣味。文中提到了香港市场当年的繁荣,而与日本的区别在于香港实现的是工厂制度,所有的画家在公司下创作,公司的方向就是画家...
这本书其实没有谈到动画,但对于动漫迷,动漫很难分家吧。 我们平时在谈论日本动漫时,总会悲叹中国动漫的不争气,当年手冢治虫不还是因为万籁鸣的铁扇公主才坚定的走在这条路上么? 小时候看过第一本日本漫画是圣斗士星矢,被作者评价为一直在喊各种绝技的漫画。跟我爹给我...
日本漫画确实有其自身独特的地方。我国以前绘制连环画的艺术家们曾经试着转型开发适合青少年的漫画作品,往往以失败告终。当时曾经阅读过类似作品,总感觉不伦不类。看了本书,终于明白,其实日本漫画有其本身特有的表达方式。 可惜该书成书较早,书中的某些数据应该更新了。而...
这本书让我既欢喜又失望 我相信我身边的很多朋友如果看到这本书最初会和我一样激动 杉浦茂、とり みき、永岛慎二、冈崎京子(我一直觉得她是太牛逼了才会被上天降祸导致十五年无法动笔)等等,他们大多都是第一次出现在大陆正式发行的出版物上 就连目前号称"日本Cult之王"的唐泽...
用户评价
每次接触一部新的日本漫画作品,我总会被其独特的风格和叙事方式所吸引,然后不禁要问自己:“为什么它会这么吸引人?它究竟有什么特别之处?” 我常常沉浸在那些精妙的分镜、富有深度的剧情和充满魅力的角色中,但对于其背后的原因,却总是难以用言语清晰地表达出来。因此,当我知道有《日本漫画为什么有趣》这本书时,我感到非常兴奋,它仿佛是我一直寻找的答案的集合体。我希望这本书能够深入剖析日本漫画在“视觉叙事”上的独到之处。日本漫画不仅仅是文字与图画的结合,更是一种以图像为主导的叙事艺术。作者如何运用线条、构图、色彩(即使是黑白漫画中的灰度处理)来传递信息、营造氛围、引导读者的视线?尤其是一些重要的转折点或情感爆发的时刻,漫画家们是如何通过精巧的分镜设计,将这种冲击力最大化?我尤其期待书中能分析一些经典的“情绪渲染”手法,比如留白、特写、速度线等等,它们是如何被巧妙地运用,以达到最佳的艺术效果。
一直以来,我对日本漫画都抱有一种难以言喻的喜爱,那种独特的叙事节奏、充满张力的画面以及深入人心的角色塑造,总能让我沉浸其中,久久不能自拔。最近偶然间翻到一本名为《日本漫画为什么有趣》的书,虽然还未深入细读,但光是书名就足以勾起我对这个话题的强烈好奇心。日本漫画之所以能在全球范围内掀起一阵又一阵的文化浪潮,绝对不是偶然,其中一定蕴藏着许多值得我们去探究和学习的奥秘。从《龙珠》的王道热血,到《进击的巨人》的宏大叙事与深刻探讨,再到《灌篮高手》中那份挥洒青春的汗水与梦想,这些作品不仅仅是简单的漫画,它们是时代的缩影,是情感的寄托,更是无数人心中的精神食粮。我期待这本书能够为我揭示,这些看似简单的线条和色彩背后,究竟隐藏着怎样能够打动人心的力量,又是如何构建起一个如此庞大且充满活力的艺术体系。我特别想了解,在创作过程中,日本漫画家们是如何平衡商业市场与艺术追求的,他们又是如何在这种竞争激烈的环境中,不断创新并保持作品的新鲜感和吸引力的。这本书会否深入剖析其叙事技巧,例如分镜的运用、节奏的把控,还是会侧重于文化背景的解读,比如日本传统文化如何融入漫画创作,亦或是社会变迁如何影响漫画的主题和风格?这些都是我迫切想要知道的答案,我渴望通过这本书,获得对日本漫画更深层次的理解,从而更好地欣赏那些让我魂牵梦绕的作品。
作为一名资深的日本漫画爱好者,我总是在思考,是什么让日本漫画拥有如此强大的生命力,能够持续吸引全球无数读者,甚至成为一种重要的文化现象?这个问题在我脑海中盘旋已久,而《日本漫画为什么有趣》这本书的出现,无疑给了我一个深入探究的绝佳机会。我期待这本书能够提供一些非常具体且有说服力的分析,而不是仅仅停留在“好看”或“有趣”的表面陈述。我特别想知道,这本书是否会深入剖析日本漫画在“节奏控制”上的精妙之处。许多优秀的日本漫画,无论是热血战斗还是日常情感,都能恰到好处地把握叙事节奏,让读者时而紧张,时而舒缓,时而捧腹大笑,时而潸然泪下。这种对读者情绪的精准把控,并非易事。此外,我还对日本漫画在“角色弧光”上的塑造非常感兴趣。很多角色在故事的进程中,会经历巨大的成长和转变,他们的内心世界是如何被层层剥开,他们的选择和行动又是如何受到环境和经历的影响?这本书能否为我揭示这些角色塑造的内在逻辑和技巧?我希望它能够提供一些具体漫画作品的案例分析,让我能更直观地理解这些理论。
我对日本漫画的热爱,几乎可以追溯到我孩童时期。那时候,每一本从邻居家借来的漫画书,都是一个神秘而充满魔力的宝盒,里面藏着我未知的世界和无限的可能。随着年龄的增长,我对漫画的理解也逐渐加深,我开始不仅仅满足于故事的精彩,更开始思考作品背后的文化内涵、创作技法以及它们为何能触动如此广泛的群体。当我看到《日本漫画为什么有趣》这本书时,我的内心是无比激动的,仿佛一个长期困扰我的谜团,终于有了一个可以让我深入探寻的入口。我希望这本书能够不仅仅是泛泛地介绍一些热门作品,而是能够深入到日本漫画的“骨骼”和“灵魂”中去。例如,它是否会分析日本漫画在角色设计上的独到之处?那些充满个性的五官、发型和服装,是如何塑造出独一无二的角色形象的?又或者,它是否会探讨日本漫画在情感表达上的细腻和克制,那种不张扬却能直击人心的力量,是怎么做到的?我非常期待这本书能够提供一些具体的分析案例,让我能够站在一个更专业的角度,去审视那些我曾经热爱的漫画,并发现它们新的闪光点。
一直以来,日本漫画在我心中都有着特殊的地位,它不仅仅是消遣娱乐,更是一种能够触动我内心深处的情感共鸣的艺术形式。从《灌篮高手》里对青春、梦想和奋斗的描绘,到《钢之炼金术师》中关于生命、代价与救赎的深刻探讨,再到《银魂》中那种在无厘头搞笑中蕴含的对友情、对人生的思考,这些作品都给了我太多的感动和启发。所以,当我看到《日本漫画为什么有趣》这本书时,我立刻被它吸引了。我非常好奇,这本书会如何去定义和解读“有趣”这两个字。是会从类型学的角度,分析不同漫画类型(如热血、恋爱、悬疑、治愈等)各自吸引人的要素?还是会从创作技法的角度,揭示那些让漫画脱颖而出的“秘密武器”?我特别想了解,日本漫画在“情感连接”方面是如何做到如此深入人心的。很多作品中的角色,即使经历着常人难以想象的困境,却依然展现出顽强的生命力和对美好事物的向往,这种积极的态度和情感的传递,总能深深地打动我。这本书能否解释,这种情感的共鸣是如何被构建起来的?
一直以来,我都是日本漫画的忠实粉丝,从孩提时代的《哆啦A梦》,到青少年时期的《火影忍者》,再到如今对《进击的巨人》等作品的深度解读,我始终被日本漫画中那种独特的魅力所吸引。然而,这种魅力究竟源自何处,我总是在思考。当我看到《日本漫画为什么有趣》这本书时,我的内心充满了期待,仿佛找到了一个可以深入探究这个问题的绝佳平台。我希望这本书能够不仅仅是罗列一些受欢迎的作品,而是能够深入到日本漫画的“核心”之中,去挖掘其之所以能够吸引如此众多读者的深层原因。我尤其好奇,日本漫画在“情感表达”方面是如何做到如此细腻和打动人心的。许多作品中,角色之间淡淡的友情、默默的守护、或是无法言说的思念,都通过精巧的笔触和留白,传递出比千言万语更深刻的情感。这本书能否为我揭示,那些看似简单的线条和对话背后,蕴含着怎样的高超的情感渲染技巧?我期待它能带领我更深入地理解,日本漫画是如何触及我们内心最柔软的地方。
在我看来,日本漫画早已不是简单的娱乐产品,它是一种集绘画、文学、叙事、乃至哲学思考于一体的复杂艺术形式。从《海贼王》中那跨越国界的友情与梦想,到《死亡笔记》里对善恶界限的模糊与拷问,再到《千与千寻》中对成长与迷失的寓言式描绘,这些作品无一不展现出日本漫画惊人的深度和广度。所以,当我知道有《日本漫画为什么有趣》这本书的存在时,我的第一反应就是:终于有人愿意深入挖掘这个话题了!我非常好奇,这本书会从哪些角度去解读日本漫画的魅力?是会从社会学层面,分析日本社会结构、价值观如何影响了漫画的主题和人物设定?还是会从心理学角度,探讨漫画如何满足读者的情感需求,如何成为一种情感的寄托和宣泄?我尤其希望这本书能剖析一下日本漫画在“世界观构建”上的强大能力,很多作品都创造了令人叹为观止的幻想世界,这些世界不仅有着严谨的设定,更承载着作者对现实的思考。例如,作品中的社会制度、种族冲突、科技发展,甚至是魔法体系,是如何巧妙地融合在一起,形成一个既真实又引人入胜的虚构空间?我期待这本书能给我带来全新的视角,让我能够重新审视那些曾经陪伴我成长的日本漫画。
这本书的出现,简直就是我多年来对日本漫画求索之路上的一个重要坐标。我一直觉得,日本漫画之所以能跨越语言和文化的障碍,赢得全球读者的喜爱,一定有着其内在的、深刻的魅力所在。我常常在想,是什么样的创作理念,什么样的叙事手法,才能让一部漫画作品拥有如此强大的生命力?是那些出人意料的剧情反转?是那些让人感同身受的角色内心独白?还是那种在看似平凡生活中挖掘出的深刻哲理?我期待这本书能够为我一一解答这些疑问。我特别好奇,日本漫画是如何在类型化和创新性之间找到平衡的。毕竟,像热血、恋爱、科幻、奇幻等类型,已经发展得相当成熟,但依然不断有新的、令人惊艳的作品涌现。这背后一定有着一套独特的创作逻辑和方法论。这本书是否会深入探讨分镜语言的精妙之处?我总觉得,日本漫画的分镜不仅是为了推进剧情,更是为了营造氛围,引导读者的情绪,甚至在某些瞬间,分镜本身就能传递出比文字更丰富的信息。例如,某个关键时刻的放大特写,或是某个场景的留白,都蕴含着作者的巧思。我希望这本书能像一位经验丰富的导游,带领我穿越日本漫画的璀璨星河,让我看到那些隐藏在星光背后的故事和智慧。
在我看来,日本漫画早已超越了单纯的纸面阅读体验,它已经发展成为一种具有强大感染力和文化影响力的媒介。每一次捧起一本新漫画,我总会被其独特的叙事节奏、精美的画风以及深刻的人物刻画所吸引。然而,这些吸引力背后究竟隐藏着怎样的魔力,我一直试图去理解。因此,《日本漫画为什么有趣》这本书的出现,无疑是满足了我长久以来的求知欲。我非常期待这本书能够深入剖析日本漫画在“节奏感”上的独到之处。无论是跌宕起伏的剧情推进,还是细腻感人的情感描绘,日本漫画总能恰到好处地把握住叙事的张弛有度,让读者沉浸其中,欲罢不能。这种节奏的控制,不仅仅体现在情节的快慢,更体现在画面的切换、对话的密度以及情绪的起伏上。此外,我还对日本漫画在“角色塑造”上的深度和广度感到好奇。许多漫画角色,并非脸谱化的英雄或反派,而是拥有着复杂而真实的情感,他们的成长、挣扎、选择,都深深地触动着读者。这本书能否为我揭示,日本漫画家是如何通过细节的刻画,将一个纸片人赋予灵魂,让他变得如此立体和令人难忘?
我对日本漫画的喜爱,可以说是贯穿了我成长的各个阶段。从最初接触到的热血少年漫,到后来对各种题材的广泛涉猎,我总是能在其中找到令人着迷的元素。然而,这种“着迷”的背后,究竟有着怎样的原因,我一直在思考。因此,当我知道有《日本漫画为什么有趣》这本书的时候,我感到无比欣喜,因为它似乎能为我解答心中长久以来的疑问。我希望这本书能够不仅仅停留在对作品的简单介绍,而是能够深入到日本漫画的“创作逻辑”层面。例如,我非常好奇,日本漫画家们是如何在有限的篇幅内,构建出一个宏大而自洽的世界观的?那些严谨的设定,奇幻的构思,以及对现实社会问题的影射,是如何巧妙地融合在一起的?此外,我还对日本漫画在“叙事技巧”上的创新性感到惊叹。许多作品都敢于尝试非线性的叙事、多视角切换,甚至是意识流的手法,而这些创新性的尝试,往往能带来意想不到的阅读体验。这本书能否为我揭示,这些突破性的叙事方式是如何诞生的,又是如何成功地吸引和引导读者的?
对于大部分观众/读者而言,只需知道漫画“有趣”而非知道“为何有趣”即可——中国的动画市场好歹还有一丝光明,漫画市场根本就是暗无天日,这书在中国毫无出版必要
整体而言比较随心所欲,内容不够丰富,稍偏浅显。关于画格的那部分讲得很详细。启发性不如《理解漫画》。日漫编辑相当于制作人这个提法很好。
漫评人必读——除此外,因为模仿电影分镜的引入,所以,前段读的场面调度和镜头设计也同样重要。
好玩!作者为了研究,甚至于自个儿逐一临摹漫画作品...图+格子+拟文 才形成了 Maga ...
好玩!作者为了研究,甚至于自个儿逐一临摹漫画作品...图+格子+拟文 才形成了 Maga ...