Light It, Shoot It, Retouch It pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:New Riders

作者:[美] Scott Kelby

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2011-9-11

价格:USD 49.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321786616

丛书系列:

图书标签:

摄影
Photography
摄影
后期
修图
摄影技巧
光影
构图
实战
创意
拍摄
编辑

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

FOR THE FIRST TIME EVER, YOU'LL LEARN ALL THREE ASPECTS OF WHAT IT TAKES TO CREATE STUNNING PORTRAITS (HINT: IT'S NOT JUST THE LIGHTING) Scott Kelby, the world's #1 best-selling author of photography books, Editor-in-Chief and Publisher of Photoshop User magazine, and Publisher of the just-released Light It magazine, has reinvented how lighting books are written by finally revealing the entire process from start to finish. You see everything from the complete lighting setup (and all the gear used), to the shoot (including all the camera settings and a contact sheet of the progression of the shoot), to the all-important part that most books don't dare include-the post-processing and retouching in Photoshop. This book also breaks new ground in the visual way it teaches you the lighting setup. There aren't any sketches or 3D models-you see the lighting layout in a full-page photo, taken from above during the live shoot, so you can see exactly where everything's positioned (the subject, the photographer, the lighting, the background-you name it-you see it all). Plus, you'll see side, over-the-shoulder, and more behind-the-scenes views, so you can absolutely nail the lighting every time. LEARN THE LIGHTING SETUPS THE PROS USE Each year, Scott trains thousands of professional photographers during hisLight It. Shoot It. Retouch It. LIVE! seminar tour and now, for the first time ever, he's taken that incredibly popular style of learning and put in into book form. Now everyone can have a real-world reference for getting the same looks today's clients are clamoring for. You'll learn: * The step-by-step layouts for creating the most-requested and sought-after lighting looks * How to get more out of one light than you ever thought you could (this is worth it alone!) * How to control and shape your light without breaking the bank * The camera settings, gear, and power settings for every shot * The retouching techniques the pros really use to make their subjects look their very best * How to retouch hair, eyes, lips, skin, and lots of other little retouching tricks that make a really big difference * How to create high-contrast portrait effects without buying expensive plug-ins * A host of insider tricks, invaluable shortcuts, and kick-butt special effects to give you a real advantage over the competition Plus, Scott includes a special bonus chapter that shows how to create these same studio looks using off-camera hot shoe fl ashes and the modifi ers made for them. There's never been a book like it.

《光影雕塑：构图、光线与后期的高级艺术》这是一本深入探索视觉创作本质的指南，旨在带领读者超越单纯的拍摄技巧，进入一个对光影、构图和后期处理进行系统性理解与掌控的全新境界。本书不仅仅是传授“如何做”，更侧重于“为何这样做”，帮助您建立起一套属于自己的、具有高度辨识度的视觉语言。第一部分：光影的语言——驾驭光线，赋予生命本部分将详细拆解光的物理属性及其在摄影中的实际应用。我们将从最基础的光源类型（自然光、人造光）入手，分析它们各自的特性，例如光的硬度、方向、色彩温度如何影响画面质感。您将学习到如何通过观察和分析，识别并利用环境光，使其成为您创作的有力工具。进阶部分将深入探讨布光技巧，无论是经典的三点布光法，还是更具实验性的单灯或多灯组合，本书都将提供详尽的步骤和原理分析。您将掌握如何通过调整灯光的位置、角度、强度以及使用各种控光附件（如柔光箱、反光板、蜂巢等）来塑造主体，制造情绪，引导观者视线。我们将深入分析不同布光方式所产生的戏剧性效果，以及如何根据拍摄主题（人像、静物、产品等）选择最恰当的光线方案。本书还将探讨光线的“质感”问题，如何利用逆光创造轮廓光，如何用侧光强调纹理，如何通过漫射光营造柔和细腻的氛围。您将学会理解光线如何在画面中“流动”，如何在黑暗中“雕刻”出形状，以及如何运用阴影来增强画面的深度和立体感。第二部分：构图的魔法——空间的叙事与平衡构图是视觉叙事的骨架，本书将引领您探索构图的深层原理，而非停留在简单的“三分法”规则。我们将从视觉心理学角度分析，为何某些构图方式能吸引观者，为何它们能传达特定的情感或信息。您将学习到如何运用黄金分割、引导线、对称与非对称、留白等经典构图原则，并理解它们在不同场景下的灵活变通。本书将重点讲解如何利用构图来组织画面元素，平衡视觉重量，创造画面的动感与节奏。我们还将探讨空间感的营造，如何通过景深、前景、中景、后景的搭配，以及透视的应用，让二维画面呈现出三维的深度和层次。本书的独特之处在于，它将引导您思考“为什么”要这样构图。例如，为什么在这种情况下使用对角线会比水平线更具张力？为什么留白对于某些主题至关重要？您将学习如何根据被摄对象的特性、想要传达的情感以及整体的艺术风格，主动选择和设计最能服务于您创作意图的构图方案。第三部分：后期之韵——精炼光影，升华意境后期处理并非对前期拍摄的补救，而是对前期创作的延续和升华。本书将打破对后期“修图”的刻板印象，将其视为一种“数字调色”和“视觉语言重塑”的艺术。您将学习到如何系统性地运用各种后期工具，从基础的曝光、对比度、白平衡调整，到更精细的色彩校正、局部调整。本书将重点讲解如何运用色彩理论，通过调整色相、饱和度、明度来营造特定的氛围和情感。例如，如何通过冷暖色调的对比来制造紧张感，如何通过饱和度的变化来突出主体，如何通过色彩的和谐统一来营造宁静祥和的画面。更重要的是，本书将引导您理解后期处理与光影、构图之间的协同关系。您将学习如何在后期中“重塑”或“增强”前期拍摄时未能完全实现的“光感”和“立体感”。例如，通过局部提亮或压暗来模拟光线的走向，通过增加或减少对比度来强化画面的质感，通过锐化或模糊来引导观者视线。本书还将探讨如何通过后期处理来统一画面的整体风格，实现从前期拍摄到后期输出的连贯性。我们将分析不同风格的作品（如电影感、复古风、极简风等）的后期处理特点，并提供实践性的操作指南，帮助您构建自己独特的后期处理流程和色彩风格。总结《光影雕塑：构图、光线与后期的高级艺术》是一场关于视觉语言的探索之旅。它将帮助您理解光影的物理与心理效应，掌握构图的艺术与科学，并学会运用后期处理来精炼您的创作。这本书不是一本简单的操作手册，而是一本启迪思维、激发创造力的思想伙伴，它将陪伴您在摄影的道路上，不断精进，最终塑造出具有深刻内涵和独特魅力的视觉作品。无论您是摄影爱好者，还是正在追求艺术突破的专业人士，本书都将为您提供宝贵的见解和实用的指导，帮助您驾驭光影，雕刻空间，用镜头讲述属于您自己的精彩故事。

作者简介

Scott Kelby是《Photoshop User》杂志的主编、美国国家Photoshop协会(NAPP)主席、Adobe Photoshop巡回讲演的培训总监和当前Photoshop讲座行业的首席主讲人之一。Scott是《Photoshop CS5人像照片专业修饰技法》、《Photoshop数码照片专业处理技法》、《Photoshop Liqhtroom摄影师专业技法》和《数码摄影手册》(第1、2、3卷)以及其他多部畅销书的作者。他的朴实流畅的教学风格将学习摄影和Photoshop变成了一种乐趣。每年Scott都通过现场讲座、网络录像讲座和每周的电视节目培训数以千计的摄影师。他通晓布光和润饰所需的第一手知识，现在他在本书中集中和读者分享这些知识！

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

介绍了12种棚拍人像的拍摄方案。虽然说布光是棚拍的灵魂，但看完以后发现这本书在布光和拍摄上并没有看到什么新意或者能让我触动的地方。相反这本书的主体应该还是在后期部分。似乎专业和业余的区别就是你后期够不够狠了，而这里说的狠的最高境界是“自然”。又get到许多后期套...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。很多摄影书籍往往聚焦于某一个软件的深度挖掘，导致读者学完后，依然难以将不同阶段的工作流程流畅地整合起来。然而，这本书厉害的地方在于，它提供了一个完整的工作流哲学。从现场的布光预判，到相机内的设置优化，再到后期软件中的精细打磨，每一个环节都被视为整体不可分割的一部分。我特别欣赏作者关于“保留原始信息”的理念，他们强调了在最大程度改善画质的同时，如何避免过度锐化或过度磨皮带来的“数码味”。这在处理高动态范围的场景时尤为关键。我曾试过书中关于处理高对比度日落场景的某个小技巧，那种对高光和阴影细节的恢复能力，让我感到非常震撼，远超我之前自己摸索出的方法。这本书的价值在于它的系统性，它不是零散技巧的堆砌，而是一套可以被内化为个人创作习惯的系统方法论。

评分☆☆☆☆☆

对于那些想从“拍到照片”进阶到“创作图像”的摄影师来说，这本书简直就是一本实战手册。我尤其喜欢其中关于影棚布光设置的章节，它用非常直观的方式解释了光线质量（柔和度、硬度）与光线方向对主体塑形的影响。书中给出的几个经典布光案例，配以详细的灯光摆放图示，让我可以清晰地理解光线是如何雕刻出三维空间的错觉的。更难得的是，作者没有固守某种“标准答案”，而是鼓励读者在理解了基本原理后，大胆地进行实验和创新。我尝试着模仿书中的一个侧逆光人像设置，发现通过调整反光板的位置，可以微妙地控制阴影的细节，这种细微的控制感让人着迷。这本书的语言风格非常接地气，它没有用那些高高在上的“大师腔”，而是用一种过来人的经验分享的方式，让你感觉像是在和一个经验丰富的朋友交流心得，非常亲切自然。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音，尤其对于那些对后期处理感到头疼的人来说，它提供了一个非常实用的框架。作者在讲解基础概念时，没有陷入枯燥的理论说教，而是非常巧妙地将技术要点融入到实际操作流程中。我特别欣赏它对光线设置部分的阐述，那部分内容让我对如何在不同环境下捕捉到理想的光影有了更深刻的理解。它没有直接告诉你“怎么调参数”，而是教会你“为什么这么调”。比如，书中对自然光和人造光的融合处理，给出了许多富有创意的解决方案，让我这个在室内拍摄经常感到束手无策的新手茅塞顿开。而且，排版和插图的质量非常高，每一步骤都配有清晰的视觉引导，这对于我这种视觉学习者来说简直太重要了。我尝试着按照书中的流程去实践了几次，效果立竿见影，那些曾经觉得遥不可及的杂志级质感，现在似乎触手可及了。这本书不仅仅是工具书，更像是一位耐心的导师，在你迷茫时指明方向，在你需要灵感时提供火花。我感觉它真正做到了将复杂的后期流程“去神秘化”，让每个人都能享受创作的乐趣，而不是被技术细节压垮。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚拿到这本书时，我对它的期待值是比较高的，毕竟市面上关于摄影后期处理的书籍汗牛充牛，想要脱颖而出并不容易。但阅读完前三分之一后，我发现这本书的独特之处在于其对“叙事性”的强调。它不仅仅停留在告诉你如何使用某个软件的某个功能，而是着重于如何通过光影的塑造和色彩的把控来烘托主题、营造氛围。作者在讲解色彩校正的部分，没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用大量的对比案例说明了不同色温和色调对情绪表达的影响。这对我个人而言，极大地拓宽了创作的思路。我以前总是纠结于技术是否到位，现在更多地开始思考“我想通过这张照片表达什么”。书中提到的一些关于肤色处理的技巧尤其值得称赞，那些细微的调整，让原本平淡的人像瞬间灵动起来，既保留了人物的真实感，又增添了一丝艺术的加工美。这本书真正地提升了我的审美层次，而不是仅仅教会了我“点鼠标”。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹追求效率和结果的后期制作者的角度来看，这本书的流程梳理无疑是业界顶尖的。它详尽地拆解了从 RAW 文件导入到最终输出的每一个关键步骤，特别是关于图层管理和蒙版使用的部分，写得极其透彻。对于我这种需要批量处理、保持风格统一性的工作流来说，书中介绍的“动作”和“预设”的创建方法，极大地节省了我的时间。以往我总是在细节的调整上花费过多精力，但这本书教会我如何设定一个合理的“停止点”，即何时应该认为图像已经达到了最佳状态，避免陷入无休止的微调泥潭。此外，书中对文件格式和色彩空间选择的讨论，虽然看似基础，却是决定最终输出质量的关键所在，作者的分析非常严谨且具有前瞻性。总而言之，这是一本兼顾了艺术理念与实操效率的工具书，对于提升专业水准有立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆