中国画大师经典系列丛书金农 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:金农 编

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2011-10

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787514901641

丛书系列:

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• 金农
• 艺术
• 绘画
• 哲学与文艺
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中国画大师系列丛书：宋元名家风华录 引言 中国绘画艺术，犹如一条浩瀚的江河，自远古涓涓细流，至宋元时期，方汇聚成磅礴壮阔的盛景。彼时的画坛群星璀璨，大师辈出，他们不仅继承了前人的精湛技艺，更以深邃的哲学思考和独特的审美情趣，为中国画的体系注入了全新的生命力，奠定了后世数百年艺术发展的基石。本丛书旨在系统梳理和深入解读这一辉煌时期最具代表性的艺术群像，带领读者穿越时空，亲身体验宋元时代士人阶层的精神世界与艺术追求。 第一卷：北宋——院体与文人画的初啼 北宋（960年—1127年）是中国绘画史上一个承前启后的关键时期。官方的画院制度达到了鼎盛，强调“格物致知”，追求形神兼备的极致写实，同时，以苏轼、米芾为代表的文人画思潮开始兴起，强调“不求形似，但求意似”。 一、翰林图画院的辉煌与制度 本卷首先深入考察了宋徽宗时期翰林图画院的组织结构与教学理念。通过对《宣和画谱》的细致梳理，揭示了院体画在山水、花鸟、人物三大门类中对“意境”的追求。重点分析了范宽、郭熙在山水画领域的突破。 范宽的“雄伟气象”：剖析《溪山行旅图》中那种近乎宗教般的崇高感。范宽通过“雨点皴”的运用，表现出北方山脉的厚重、苍茫和不可侵犯的力量。这种对自然宏大叙事的捕捉，体现了宋人对“天人合一”境界的理解。 郭熙的“时代之变”：探讨郭熙在《早春图》中对季节过渡瞬间的细腻捕捉，以及其提出的“可行、可望、可游、可居”的山水画审美标准。他的理论标志着山水画从单纯的写景向承载人文精神的载体转变。 二、文人画的觉醒与“以书入画” 与院体画的工谨相对，以苏轼为理论旗手，米芾、李公麟为实践先驱的文人画派，则在高谈阔论中寻求艺术的自由解放。 苏轼的“论画”：阐述苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；鉴赏以 অস（或作“妙”）合，则知与内行不远”的观点，这极大地提升了绘画的哲学地位。 李公麟的“白描圣手”：分析李公麟在人物、鞍马题材中，如何通过精纯的线条语言，摆脱色彩的干扰，专注于笔墨的气韵与精神的刻画，为后世的写意水墨打下了坚实的基础。 第二卷：南渡与院体的转型——两宋之交的艺术图景 靖康之变，北宋灭亡，大量宫廷画家南渡至临安（杭州）。虽然政治中心南迁，但艺术并未衰退，而是孕育出更具生命力的画派，如院体花鸟画的极致精微与院外画家的潇洒写意。 一、院体花鸟画的极致与写生 南宋院体花鸟画达到了中国绘画史上写实主义的顶峰。他们不再满足于装饰性的图案描绘，而是将观察自然的热情投入到对物象生命力的捕捉之中。 “写生”的典范——院体：重点研究了李安忠、林椿等画家。他们的作品精准记录了植物的生长状态、昆虫的动态，体现了高度的科学精神和对自然细微之处的敬畏。 赵佶（宋徽宗）的遗产：尽管徽宗本人亡国，但其对院体画“骨法用笔”的强调，深刻地影响了后继的宫廷画家，使南宋的院体画在技法上无懈可击。 二、院外画家的勃兴：马远与夏圭 南宋山水画进入“两马一夏”的时代，风格趋于简洁、空灵，以适应南宋偏安一隅的时代心境。 马远与“边角之景”：分析马远如何运用“马一角”的构图，将画面空间大幅度留白，突出前景的主体，营造出深远辽阔的意境，这不仅是技法上的革新，也是对南宋“残山剩水”心境的艺术投射。 夏圭的“半边世界”：探讨夏圭“夏半边”的构图特点。他往往只画水面的三分之一或更少，以大面积的留白来暗示未见的景物，达到了“不着一笔，而尽得”的妙境，突显了宋人对虚实相生的深刻理解。 第三卷：元代——士人艺术的全面胜利 元代（1271年—1368年），蒙古人统治，传统士人阶层“不与异族合作”的政治立场，促使他们彻底放弃“供职翰林”的传统路径，将艺术完全转向内心抒发和笔墨游戏的范畴。元代标志着中国画“士人化”的最终确立。 一、元四家：山水画的笔墨革命 “元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，是元代山水画的代名词，他们将绘画视为性情的外化，将“笔墨”提升到高于“物象”的地位。 黄公望与“尚简”：深入解析《富春山居图》，探讨黄公望如何将董源、巨然的披麻皴发展至炉火纯青，强调画中山川的内在气脉和温润的笔调，是师法自然的典范。 吴镇与“墨戏”：分析吴镇“梅花和尚”的身份，及其在水墨竹石中的刚劲内敛之气。他继承了文同的传统，但赋予了竹子强烈的个人傲骨和隐逸情怀。 倪瓒的“寂寞之道”：着重阐述倪瓒独特的“折带皴”和“一笔画”风格。他画面中常见的“三段式”结构（近岸、中水、远山），以及画面中刻意留出的空旷感，是元代士人对俗世的彻底疏离和精神洁净的极致追求。 王蒙的“繁复之美”：与前三家的简淡形成对比，王蒙以其层层积染、繁复多变的“解索皴”，构建出深邃、幽微的山林世界，体现了元末知识分子复杂的内心世界。 二、花鸟人物：趣味与个性的表达 元代的文人画精神也渗透到了其他画科，强调趣味性和对古人意趣的追摹。 钱选与“复古主义”：作为元初的代表人物，钱选提倡“师古人，不师造化”，他主张回归唐代及五代，强调绘画的典雅格调，是对宋代写生风气的一种反动和回归传统。 赵孟頫的“书画同源”：全面探讨赵孟頫对中国画坛的结构性影响。他力倡“用笔在意先”，将书法线条的骨力和韵味全面引入绘画，确立了元代以后，笔墨技法（即笔法）在中国画中的核心地位。 结语 宋元两朝，是中国画从“技术”向“学问”、从“描摹”向“心性”转化的关键时期。本丛书通过对这一时期最具影响力的艺术家和流派的系统梳理，旨在展现中国画是如何在时代巨变中，完成其哲学化、人文化的深刻蜕变，为后世“士人画”的蓬勃发展奠定了不可磨灭的理论和实践基础。阅读本丛书，即是与那一代中国文人进行一场关于美、气节与天地的深度对话。

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我一直认为，一位伟大的艺术家，他的创作不仅是对美的追求，更是对人生体验的一种浓缩和表达。金农，这位艺术大师，在我看来，他的画作中，一定蕴含着他丰富的人生阅历和深刻的人生感悟。因此，我非常期待这套“中国画大师经典系列丛书”，能够帮助我走进金农的内心世界。我希望书中能有对金农不同时期作品的梳理和分析，通过这些作品的变化，来折射出他人生心境的起伏和艺术思想的演进。他晚年的作品，是否比早年更加成熟，更加超脱？他的作品中，是否流露出他对人生无常的感慨，或者对生命真谛的探索？我希望通过对他作品的情感脉络的梳理，能够更深刻地理解金农作为一个人，他的喜怒哀乐，他的理想与失落，以及这些都如何最终化为他笔下的艺术。

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我非常欣赏中国画中那种“留白”的艺术手法，觉得那是一种意境的营造，一种未尽之言的艺术魅力。金农的画作，在我看来，就常常充满了这种引人遐思的“留白”。他的画面，似乎总有许多未被完全描绘出来的部分，却能激发出观者无限的想象。这套“中国画大师经典系列丛书”，我最期待的就是能够对金农作品中的“意境”进行深入的探讨。他如何通过笔墨的虚实变化，构图的疏密安排，来创造出深远的意境？他的作品，为何能带给人一种宁静致远，或者说是超脱尘俗的感觉？我希望书中能有专业的评论，分析金农是如何将中国传统的哲学思想，如道家的“无为”和“自然”，融入到他的绘画创作中，并通过“留白”等手法，将这些抽象的理念具象化。这种对艺术背后精神层面的挖掘，对我来说，具有非凡的吸引力。

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说实话，我对金农的了解，最初仅仅停留在一些零散的介绍和片段式的作品欣赏上。他那种“古拙”的画风，一度让我有些难以把握，总觉得画面中的线条和色彩，似乎带着某种神秘的密码，不轻易示人。因此，当“中国画大师经典系列丛书”的扉页上出现“金农”的名字时，我的好奇心被极大地勾起了。我希望能在这套书中找到一种能够“破译”金农艺术密码的钥匙。我特别关注书中是否会详细介绍他的生平经历，因为我相信，一个艺术家的成长轨迹，很大程度上会反映在他的作品之中。他的家庭背景、师承关系，以及他所处的时代和社会环境，都可能成为理解他艺术风格形成的关键。我期待看到关于他如何从传统中汲取养分，又如何在创新中独树一帜的论述，以及他与同时代其他艺术家之间的艺术交流和影响。更重要的是，我希望能够通过对他作品的深度解析，理解他为何能创造出如此与众不同的艺术语言，并从中学习到如何培养自己独特的艺术视角。

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我对艺术的接触，更多的是通过视觉的直观感受，而对于艺术背后的理论和历史背景，则往往显得有些隔膜。金农这位艺术家，在我看来，他既是画家，又似乎是一位学问家，他的艺术与他的学识深深地融合在一起。因此，我非常期待这套“中国画大师经典系列丛书”能够在我与金农艺术之间架起一座桥梁。我希望书中能够提供详实的文献资料和史学考证，将金农的艺术创作置于他所处的时代背景中进行解读。例如，他对佛教、道教等传统文化的吸收，对古董、金石学的研究，这些是否都对他的绘画产生了深刻的影响？我希望通过这些历史和文化的脉络，能够更全面地理解金农艺术的独特性，以及他作品中蕴含的深厚文化底蕴。这种学术性的深度，对于我这样非专业读者来说，尤为珍贵，它能帮助我跳出“看热闹”的层面，进入到“看门道”的境界。

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我总是对那些能够在中国传统艺术基础上，开辟出新道路的艺术家充满敬意。金农，这位艺术家，在我看来，他就属于这样一位开拓者，他的艺术风格，在当时无疑是具有颠覆性的。因此，我非常期待这套“中国画大师经典系列丛书”，能够深入分析金农艺术的创新之处。他如何突破传统，创造出自己独特的艺术语言？他的创新，是对哪些传统程式的挑战，又是对哪些传统精神的继承和发扬？我希望书中能够提供一些具体的案例，例如他对某些传统题材的处理方式，或者他对某些传统技法的改进，来展示他的创新精神。同时，我也希望能够理解，他的创新是否为后世的中国画发展带来了深远的影响。这种对艺术创新精神的探究，能够激发我对于艺术发展规律的思考，并鼓励我自己在生活和工作中勇于尝试和突破。

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初拿到这套“中国画大师经典系列丛书”，心中便涌起一股对传统艺术的敬意。虽然我不是专业的书画家，但对中国画的喜爱由来已久，总觉得水墨之间蕴藏着无限的东方哲学和生活情趣。这次选择金农作为我深入了解的开端，纯粹是被他那独特的神韵所吸引。从封面设计上，就能感受到一种古朴而又充满力量的美感，纸张的质感也很考究，拿在手里有沉甸甸的分量，这本身就预示着这是一部值得细细品味的著作。翻阅前几页，就迫不及待地想要进入金农的艺术世界，去感受他笔下的花鸟、人物，甚至是那些看似朴拙的写意，背后究竟隐藏着怎样的情感和思考。我期待着这套书能够为我打开一扇窗，让我窥见这位艺术巨匠是如何在历史的长河中留下浓墨重彩的一笔，他的艺术语言又是如何穿越时空，触动现代人的心灵。我希望通过这套丛书，能够对中国画的笔墨技法、构图章法以及意境营造有更深的理解，更重要的是，能从中汲取艺术的滋养，提升自己的审美情趣。

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我对中国画的欣赏，总是离不开对“笔墨”的关注。金农的笔墨，在我看来，是极具个人风格和辨识度的。他的线条，时而粗犷有力，时而细腻婉转，充满了生命的张力。因此，我非常期待这套“中国画大师经典系列丛书”能够提供详尽的笔墨技法解析。书中是否会详细展示金农在用笔、用墨上的独到之处？例如，他如何运用干湿浓淡的墨色变化来表现物体的质感和体积？他的线条是如何富有弹性，又如何通过笔触的轻重缓急来传达情感？我希望能看到书中能够引用大量的局部特写，并配以专业的文字说明，帮助我理解金农每一笔每一画背后的用心。这种对技术细节的深入剖析，对于我这样的爱好者来说，是学习和模仿的宝贵财富，它能帮助我更好地理解中国画的内在规律。

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我对于金农的兴趣，很大程度上源于他对“怪”的执着。他所追求的那种“怪”，并非怪诞不经，而是一种超脱于常规的独特美学。他的书法，他的绘画，都带着一种不同于流俗的韵味。因此，这套“中国画大师经典系列丛书”，我期望能够深入解读金农艺术中的“怪”。他的“怪”是如何形成的？是个人气质使然，还是对传统审美的一种反叛？我希望书中能有详细的案例分析，对比金农的作品与同时代其他艺术家的作品，突出他“怪”的独特性。同时，我也希望能理解，这种“怪”背后是否蕴含着更深层次的艺术追求，例如对生命本质的探索，或者对社会现实的隐喻。这种对独特风格形成原因的探究，能够帮助我更深刻地理解艺术的多样性，并启发我思考如何在自己的生活中寻找和表达独特。

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我一直对中国画的“神似”之说颇感兴趣，觉得那是一种超越形似的更高层次的艺术追求。金农的画作，恰恰是我心中“神似”的绝佳范例。他的作品，无论画的是何物，总能从中感受到一种勃勃生机，一种超越单纯描摹的生命力量。这套“中国画大师经典系列丛书”，自然成为了我探究这一奥秘的极佳途径。我希望能在这套书中，找到对金农作品“神似”之处的深入分析。例如，他的花鸟画，为何能让人感受到花儿的芬芳，鸟儿的婉转？他的书法，为何又显得如此厚重而又富有节奏感？我期待书中会有专业的艺术评论家，从笔墨的运用、色彩的搭配、构图的安排等方面，细致地剖析金农作品的独到之处，解释他如何通过对物象内在精神的把握，达到“形神兼备”的艺术境界。我希望通过这样的解读，能够更深刻地理解中国画的精髓，并从中获得启发，让自己的艺术欣赏水平更上一层楼。

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我一直对中国画中的“文人画”情有独钟，觉得那是一种将诗、书、画融为一体的艺术境界。金农，在我看来，他就是一位典型的文人画家，他的艺术，无不透露着浓厚的文人气息。因此，我非常期待这套“中国画大师经典系列丛书”，能够深入探讨金农的文人品格与艺术创作之间的联系。他是否在画作中融入了自己的诗词、书法，或者对文人雅玩的描绘？他的画作，是否反映了他作为文人的生活情趣和审美趣味？我希望书中能够引用金农的诗文，并分析这些诗文与他画作之间的呼应关系，从而更全面地理解他作为一位全方位艺术家的独特魅力。这种艺术与文学的结合，对我来说，总是具有一种特别的吸引力，它能让艺术作品的情感和意境更加丰富和深刻。

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书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。

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书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。

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