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出版者:Gallimard

作者:Anne Pingeot

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2010-10-21

价格:EUR 39.60

装帧:Broché

isbn号码:9782070130771

丛书系列:

图书标签:

• français
• Degas,Edgar
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• *******Gallimard*******
• Degas
• 雕塑
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• 艺术史
• 绘画
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• 油画

雕塑的沉思与蜕变：一部跨越时代的光影之书 书名：《雕塑的沉思与蜕变》 作者：[此处留空，或填入一个虚构的、具有历史感的作者名，例如：阿德里安·莫罗] 出版社：[此处留空，或填入一个具有学术气息的出版社名，例如：巴黎艺术史学院出版社] 出版年份：[此处留空，或填入一个有年代感的年份，例如：一九八五年] --- 引言：凝固的瞬间与流动的生命 本书并非仅仅是对特定艺术家的作品集或传记的简单罗列，它更是一次深入当代艺术史肌理的探寻，聚焦于二十世纪初至中期，欧洲雕塑语言如何从古典的束缚中挣脱，转而拥抱现代性、内在精神与物质的全新对话。我们试图揭示，在那个艺术思潮剧烈变革的年代，那些被传统泥土和青铜塑造的物体，如何承载了人类对时间、空间、存在本质的深刻追问。 第一部分：物质的解放与形式的革命 本书的第一部分将目光投向雕塑材料的“解放”。在很长一段时间内，大理石的洁白与青铜的光泽被视为雕塑的终极表达。然而，随着工业时代的深入，艺术家们开始质疑这种既定的美学规范。 一、泥土的记忆与粗粝的质感： 我们详细考察了如何从传统意义上的“草稿”材料——陶土和石膏——中提炼出独立的艺术价值。这一转变的核心在于，艺术家不再将这些材料视为通往“完成品”的过渡步骤，而是将其视为表达瞬间情感和原始力量的最终载体。通过分析特定艺术家的工作室实践，我们探讨了指纹、刮痕和未完全打磨的表面，是如何成为叙事的一部分，而非需要被消除的瑕疵。泥土的脆弱性与时间一同成为作品的有机组成。 二、空间的重构与“负空间”的崛起： 现代雕塑的关键转折点在于对“负空间”（Negative Space）的重视。雕塑不再仅仅是占据空间的实体，它开始与周围的环境发生共谋。我们深入剖析了空气、光线如何被纳入作品的构成要素。例如，某些开放性结构的青铜作品，其“空洞”的部分与实体部分一样具有雕塑的重量和意义。这种对空间的重新定义，直接挑战了自文艺复兴以来“实体即本质”的传统观念。 三、工业与机械的审美纳入： 二十世纪初的工业浪潮为雕塑带来了新的语汇。钢铁、铁丝、废弃机械零件的运用，标志着雕塑对“手工性”的审视与反思。本书对比了基于传统技艺的工匠精神与利用新材料和工业流程所产生的“异化美学”。这种对工业残片的挪用，不仅是材料的更换，更是对劳动、生产与消费社会的反思。我们着重分析了在这些作品中，艺术家是如何平衡机械的冰冷逻辑与人性的温情表达。 第二部分：精神的内化与主体性的消解 如果说第一部分关注的是雕塑的“外在形式”，那么第二部分则深入探讨其“内在精神”的流变。 四、从具象到抽象的内在驱动力： 雕塑脱离了对外部世界的单纯模仿，开始服务于艺术家的内心世界。我们探讨了“内在形式”的构建过程，即艺术家如何通过扭曲、拉伸、分解人体或自然形态，来表达焦虑、疏离或精神的飞升。这并非简单的风格演变，而是哲学层面的转向：艺术作品不再是关于“看什么”，而是关于“感觉什么”。 五、时间性在三维中的停滞与循环： 传统雕塑常常追求永恒和不朽。然而，现代雕塑却开始拥抱“时间性”。我们考察了那些明显带有“未完成”痕迹的作品，探讨它们是如何将创作过程中的时间性（如快速的草塑、犹豫的修改）凝固下来，让观者感受到创作的动态过程。此外，对于那些可以被移动、重新组合或在不同光线下呈现出不同面貌的动态雕塑，我们分析了它们如何暗示时间在空间中的循环往复。 六、“身体性”的挑战与身份的碎片化： 在新的社会语境下，对人体形态的描绘成为艺术家挑战既有社会规范的战场。本书详述了那些故意扭曲、残缺甚至被“分解”的人体形象，它们不再是古典美学的载体，而是承载着现代人身份的碎片化、异化感和存在的脆弱性。通过对这些“非完美”身体的塑造，雕塑家们表达了对传统英雄主义和理想化人物形象的颠覆。 第三部分：语境、接受与批评的转向 本书的收尾部分将视角拉回到作品与外部世界的互动，即雕塑如何被置于博物馆、公共空间以及批评话语之中。 七、从纪念碑到日常景观： 雕塑从高耸的纪念碑形态转向更贴近人类尺度的装置和环境艺术，是二十世纪艺术史中不可忽视的现象。我们分析了这种尺度上的转变如何改变了公众与艺术的互动方式——从远观的敬畏，到近触的体验。公共艺术的“去中心化”趋势，要求雕塑必须适应不断变化的城市环境和多元的社会群体。 八、技艺传承与观念的首位性： 随着雕塑观念的日益复杂，围绕“技艺”（Craftsmanship）的争论从未停止。本书细致梳理了批评界对于“谁才是真正的雕塑家”的争论：是那些熟练掌握青铜铸造和石材雕刻的大师，还是那些提出革命性概念、并将执行工作委托给工坊的艺术家？我们认为，这一时期的雕塑真正实现了观念对执行的超越，但这种超越并非否定了技艺的价值，而是将其重新定义为实现观念的诸多工具之一。 结论：未完待续的对话 本书以对当代装置艺术和新媒体雕塑的短暂回望作结，旨在说明我们所考察的这一时期所奠定的基础——对材料的质疑、对空间的重构、对精神的内观——如何持续地影响着今天三维艺术的实践方向。雕塑不再是静止的终点，而是一个关于物质、感知和存在的持续性提问。 --- 读者定位与价值： 本书适合所有对二十世纪艺术史、雕塑理论、现代主义与后现代主义转型期感兴趣的学者、学生以及资深艺术爱好者。它摒弃了机械的编年史叙述，致力于提供一套连贯的理论框架，帮助读者理解雕塑语言的复杂性与深刻性。本书的价值在于，它提供了一种批判性的视角，将雕塑从纯粹的美学欣赏中抽离出来，置于更广阔的社会、哲学和技术变革的背景中进行审视。

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我从未想过，德加的雕塑能够如此震撼人心。《Degas sculpteur》这本书，以其精美的图片和深刻的解读，让我对这位艺术大师有了全新的认识。书中对德加雕塑作品的展示，不仅仅是数量上的堆积，更是对其艺术精髓的提炼和升华。我尤其被书中对德加捕捉舞者瞬间动态的描写所打动，他能够将那些短暂的、难以言喻的身体姿态，转化为富有生命力的雕塑，这种能力令人惊叹。书中的文字部分，同样精彩绝伦，它深入分析了德加在创作过程中所使用的各种技巧，以及他对艺术的深刻理解。这本书让我看到，德加不仅仅是一位观察者，更是一位能够将生活中的细微之处，转化为永恒艺术的创造者。

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阅读《Degas sculpteur》的过程，对我来说是一次美学上的盛宴。我一直以来都对印象派的艺术家们充满兴趣，而这本书则让我看到了德加在另一个艺术领域同样惊人的才华。书中的图片质量极高，每一个细节都清晰可见，让我能够近距离地感受德加雕塑作品的独特魅力。那些舞者们，无论是在排练、休息还是演出，都被他以一种近乎写实的态度呈现出来，但同时又充满了艺术化的处理，使得她们的身体语言变得更加生动、富有表现力。书中对德加创作背景的介绍也相当详实，它帮助我理解了为什么德加会选择雕塑作为他表达艺术思想的另一种方式，以及这些作品在他整体艺术创作中所扮演的角色。我尤其喜欢书中的某些章节，它们详细探讨了德加如何从现实生活中观察到的瞬间，提炼出最能代表生命力的姿态，并将其转化为永恒的雕塑。这本书不仅仅是欣赏，更是一种学习，它让我学会了如何去“看”，去发现那些隐藏在寻常事物中的不寻常之美。

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这本《Degas sculpteur》真是一次令人惊叹的艺术探索之旅。从翻开第一页的那一刻起，我就被德加这位雕塑家所吸引，他那独特的视角和非凡的技艺，将舞者的动态瞬间凝固成永恒的杰作。书中对德加雕塑作品的精美呈现，让我仿佛置身于那个充满激情与汗水的艺术工作室。我尤其欣赏他对材料的运用，那种对青铜、蜡等媒介的深刻理解，以及如何通过这些材料来捕捉生命的脆弱与力量。书中的文字，与其说是评述，不如说是与艺术家灵魂的对话，它们深入浅出地解析了德加创作的灵感来源，以及他如何超越当时的传统束缚，开创了雕塑艺术的新纪元。每一张图片的细节都值得反复品味，无论是舞者踮起脚尖的优雅，还是她们放松时的倦怠，都被德加以一种近乎顽固的执着捕捉得淋漓尽致。读这本书，不仅仅是欣赏艺术品，更是一种精神的洗礼，让我对“艺术”二字有了更深刻的理解，也对德加这位大师的创作理念产生了由衷的敬意。他并非只是一位描绘外在形态的艺术家，更是一位洞察生命内在律动的灵魂捕手。

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《Degas sculpteur》这本书给我带来的震撼是难以言喻的。它不仅仅是一本关于雕塑的画册，更是一部深入探究艺术家内心世界的传记。我被书中对德加雕塑创作过程的细致描述所打动，那些关于他如何从工作室的各种片段、舞者们的肢体语言中汲取灵感，并将其转化为富有生命力的三维形态的讲述，仿佛让我亲眼见证了每一件作品的诞生。书中的分析也极其独到，它并没有仅仅停留在对作品外形的赞美，而是深入挖掘了德加在创作中对比例、动态、以及材质肌理的独特考量。我特别喜欢书里提到德加如何通过反复修改和实验来达到他心中理想的形态，这种不懈的追求正是大师精神的体现。每一件雕塑，哪怕是那些未完成的草稿，都充满了生命的气息，仿佛随时都会动起来。这本书让我看到了一个更加立体的德加，一个不仅仅是绘画大师，更是雕塑领域不为人知的先驱。它的出版，对于所有热爱艺术、尤其是对雕塑艺术感兴趣的读者来说，绝对是一份珍贵的礼物。

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《Degas sculpteur》这本书，让我重新认识了德加这位伟大的艺术家。我一直以来都认为他是一位杰出的画家，但这本书却让我看到了他在雕塑领域同样非凡的才华。书中的作品展示，涵盖了德加雕塑创作的各个方面，每一件作品都充满了力量和情感。我被德加对舞者身体形态的深刻理解所折服，他能够将那些微妙的肌肉线条和关节的转动，以一种充满生命力的方式呈现出来。书中的文字部分，也同样精彩，它深入分析了德加创作的背景、灵感来源，以及他对艺术的独特见解。这本书让我看到，德加不仅仅是一位观察者，更是一位能够将生活中的瞬间，转化为永恒艺术的创造者。

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《Degas sculpteur》这本书彻底改变了我对德加的固有印象。我之前更多地将他视为一位伟大的画家，但这本书却让我看到了他在雕塑领域同样卓越的成就。书中的作品展示，涵盖了德加创作生涯中各个时期的代表性雕塑，每一件都充满了力量和情感。我被德加对人体形态的深刻理解所折服，他能够捕捉到最细微的肌肉纹理和关节的扭动，并将它们以一种充满张力的方式呈现出来。书中的文字部分，虽然详实，但却一点也不枯燥，反而像是一位经验丰富的艺术史学家在娓娓道来，引导着读者一步步深入德加的艺术世界。它探讨了德加在创作过程中所面临的挑战，以及他如何克服这些困难，最终创作出这些传世之作。阅读这本书，让我对“艺术的表达”有了更广阔的理解，也让我看到了艺术家为了追求极致的表达，可以付出多么巨大的努力。

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我必须说，《Degas sculpteur》这本书是一次令人心潮澎湃的阅读体验。它不仅仅是一本介绍德加雕塑作品的书，更像是一次与艺术大师的深度对话。书中对每一件雕塑的呈现都力求完美，从光影的运用到细节的刻画，都尽显功力。我特别着迷于德加对舞者身体动态的捕捉，他能够将那些转瞬即逝的瞬间，定格成充满生命力的雕塑，那种对运动轨迹的精准把握，令人惊叹。书中的评论文字也极具启发性，它们不仅分析了作品的艺术价值，还探讨了德加创作背后的哲学思考。我了解到，德加的雕塑并非仅仅是关于形式的追求，更是对人类情感和内心世界的探索。这本书让我看到了一个更加立体、更加深刻的德加，一个不满足于现有成就，永远在艺术道路上探索前行的伟大灵魂。

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这本书，《Degas sculpteur》，为我带来了一次前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本关于雕塑的书，更是一次深入德加艺术灵魂的旅程。我被书中那些充满生命力的雕塑作品所深深吸引，它们以一种独特的方式，展现了舞者们在舞台上的姿态和情感。书中的图片质量极高，每一处细节都清晰可见，让我能够近距离地感受德加的创作功力。我尤其喜欢书中对德加创作过程的描述，那些关于他对材料的实验，以及他对细节的执着追求，都让我看到了一个更加真实、更加立体的大师形象。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是对生活的热爱和对生命的感悟。

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《Degas sculpteur》这本书为我打开了一扇通往德加雕塑艺术世界的大门。在阅读过程中，我被书中那些充满生命力的作品所深深吸引。德加以其独特的视角，将日常生活中被忽略的细节，通过雕塑的形式加以放大和升华。我特别欣赏书中对德加创作技法的详细介绍，以及他对不同材料的实验性运用。书中的分析文字，深入浅出，既有学术的严谨，又不失文学的美感，它帮助我理解了德加在创作过程中所经历的心路历程，以及他对艺术的执着追求。这本书让我看到了一个更加全面、更加立体的德加，一个在绘画之外，同样在雕塑领域大放异彩的艺术巨匠。它不仅是一本艺术欣赏的书，更是一本关于艺术创作精神的书。

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《Degas sculpteur》这本书，是一次真正意义上的艺术朝圣。我一直以来都对德加这位艺术家充满敬意，而这本书则让我看到了他艺术生涯中，另一面同样辉煌的成就。书中对德加雕塑作品的呈现，既有宏大的全景，也有细腻的局部特写，让我能够全方位地感受这些作品的魅力。我被德加对舞者肢体语言的精准把握所折服，他能够将她们的每一个动作，都赋予一种独特的生命力。书中的文字部分，也同样引人入胜，它深入探讨了德加创作的背景、灵感来源，以及他对艺术的深刻思考。这本书让我看到，德加不仅仅是一位描绘者，更是一位能够将内心感受，转化为具象艺术的伟大艺术家。

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