EDGAR DEGAS pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Larousse

作者:Gérard Denizeau

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2017-9-20

价格:EUR 12.90

装帧:Relié

isbn号码:9782035936264

丛书系列:

图书标签:

• français
• Degas,Edgar
• =j=
• Edgar Degas
• 绘画
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《凝视的瞬间：印象派大师的诞生与光影的魔力》 一部深入探索十九世纪末巴黎艺术革新的恢宏史诗，聚焦于一群挑战传统、捕捉转瞬即逝之美的先驱者。 本书并非关于某位特定艺术家的传记，而是旨在描绘一个时代的脉搏——那个被蒸汽机、电气照明和快速城市化彻底重塑的巴黎。我们深入剖析了“印象”这一全新艺术观念如何从哲学思辨一步步转变为一种颠覆性的视觉语言，以及艺术家们如何在工作室的束缚中挣脱出来，将画布直接面向变幻莫测的自然光线。 第一章：告别沙龙的桎梏——传统势力的衰落与新艺术的萌芽 本章追溯了法国艺术界在拿破仑三世时期所经历的剧烈动荡。官方的“沙龙”（Salon）体制如同一个严苛的守门人，牢牢控制着学院派推崇的古典主题、精细的描边和历史的宏大叙事。然而，随着中产阶级的崛起和公众品味的多元化，这种僵化的审美标准开始受到挑战。 我们详述了早期先驱者们（如库尔贝和马奈的某些作品）如何以其对当代生活毫不掩饰的描绘，激怒了主流评论界。他们的“不敬”之处在于，他们敢于将咖啡馆里的女人、巴黎郊外的野餐，甚至是尚未完成的笔触，公然地展示在世人面前。这种对“当下”的执着，成为了后来印象派运动的内在驱动力。 本章的核心在于分析技术革新如何推动了艺术的解放。工业革命带来的管装颜料的发明，使得户外写生（Plein Air）成为可能。艺术家们不再需要依赖预先磨好的颜料，而是可以轻松携带工具，追逐塞纳河畔、田野间的微妙光影。我们详细考察了化学颜料发展对色彩感知的影响，特别是对纯色并置（Optical Mixing）的实验性探索。 第二章：光影的几何学——户外写生的科学与感性 印象派运动的精髓在于对光线瞬时效果的捕捉。本章聚焦于艺术家们如何将科学观察融入到他们的创作实践中。我们探讨了十九世纪光学理论的进步，特别是夏布雷和透视学理论对艺术家看待世界方式的微妙影响。 本章将重点分析“瞬间性”的捕捉技巧：破碎的笔触（Broken Brushwork）如何模仿光线在物体表面反射和折射的效果；色彩温度（Color Temperature）的运用，即如何通过冷暖色调的对比来表现空气感和深度，而非传统的明暗过渡法。我们比较了不同艺术家在捕捉同一场景——例如雨后街道或清晨薄雾中的不同处理方式，揭示了他们各自独特的视觉语言。 此外，本章也探讨了东方艺术（Japonisme）的冲击。浮世绘版画中大胆的平面化构图、对边缘线条的强调以及非对称的平衡感，为法国艺术家提供了一种全新的空间组织方式，帮助他们打破了传统透视法的束缚。 第三章：现代生活的万花筒——都市、休闲与被观看的身体 印象派艺术家拒绝了神话和历史，转而拥抱他们亲身经历的现代巴黎。本章的主题是“现代性”本身。巴黎由奥斯曼男爵主导的城市重建工程，创造了宽阔的林荫大道、新建的公园、咖啡馆和歌剧院，这些都成为了艺术家们新的题材宝库。 我们详细考察了“休闲”（Leisure）主题的兴起。随着工作时间的缩短和中产阶级的消费能力提高，公众开始在公开场合展示自己。艺术家们热衷于描绘在塞纳河上泛舟的家庭、在露天咖啡馆里窃窃私语的情侣，以及在剧院包厢中被他人目光审视的姿态。这些场景不仅仅是愉快的描绘，它们也内含着对社会阶层、性别角色以及“观看”这一行为本身的复杂评论。 本章深入分析了对运动和动态的捕捉。如何用几笔快速的颜料来暗示舞者的旋转、马匹的飞奔或火车的喷雾，这要求艺术家对时间有异于常人的敏感度。 第四章：媒介的扩张与不朽的探索 印象派的活力并不局限于画布。本章考察了艺术家们在其他媒介上的开拓性工作，特别是对版画、素描和雕塑的影响。 我们分析了石版画（Lithography）在普及艺术思想中的重要作用。通过新的印刷技术，艺术家能够以更经济的方式传播他们的观念，将原本只属于精英阶层的艺术，带入了更广阔的公众视野。同时，本章也审视了素描在这一时期角色的转变——它不再仅仅是为油画做准备的草稿，而成为了表达即时想法和练习光影处理的独立艺术形式。 最终，本章总结了这一运动的内在矛盾：一方面，他们极力主张捕捉转瞬即逝的瞬间；另一方面，他们对光影的科学分析和对构图的精心安排，却旨在创造一种超越时间限制的“视觉真实”。 结语：遗产的回响 《凝视的瞬间》最终将视野放远，探讨了这一早期现代艺术运动如何为二十世纪的艺术革命奠定了基础。印象派对色彩、光线和主观经验的重视，直接催生了后印象派对结构和情感的探索，并为立体主义、野兽派等后来的激进运动打开了大门。这部作品旨在通过对历史背景、技术革新和社会变迁的细致梳理，呈现一个伟大艺术群体如何集体地重塑了我们看待世界的方式。

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这本书的装帧本身就足够吸引人，厚重而有质感，封面上的画作色彩鲜艳，细节丰富，仿佛能感受到画笔在画布上游走的温度。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人心生敬意。作为一名对印象派绘画一直怀有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正深入挖掘德加作品背后故事的书籍，而这本《EDGAR DEGAS》无疑满足了我的期待。从书中那些精美的插图，到对艺术家创作历程的细致梳理，我都能感受到作者在内容上的用心。我尤其欣赏的是，作者并没有简单地罗列德加的代表作，而是通过对不同时期、不同主题作品的分析，展现了德加艺术风格的演变和主题的深化。那些关于芭蕾舞女的描绘，不仅仅是捕捉她们在舞台上的瞬间，更是深入到她们日常的训练、休息，甚至是一些不为人知的角落，展现了艺术家对这些女性生命状态的深刻洞察。我迫不及待地想要继续深入阅读，去了解更多关于这位伟大艺术家的秘密。

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这本书最大的魅力在于，它让我感受到了德加作品中那种独特的“距离感”和“窥视感”。他笔下的芭蕾舞女，很多时候并不是直视观众的，她们沉浸在自己的世界里，或者在不经意间被捕捉到。这种视角的选择，让观众仿佛成为了一个旁观者，一种不被察觉的观察者，从而获得了更强的代入感和神秘感。书中对德加构图的分析，例如他经常使用的“截断式”构图，将人物放置在画面的边缘，或者将部分身体裁剪掉，这种手法极大地增强了作品的现代感和表现力，也让观者不禁去想象画框之外的世界。此外，书中还探讨了德加作品中对光线的处理，他如何利用自然光和舞台灯光来塑造人物的形体和烘托气氛，这些细致的讲解，让我更加欣赏德加作为一位光影大师的功力。

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这本书带给我的惊喜，在于它不仅仅关注了德加最为人熟知的芭蕾舞女题材，还深入挖掘了他对其他领域，比如赛马、女性肖像以及生活场景的描绘。在阅读关于赛马的部分时，我被德加笔下那些充满力量和速度感的骏马所震撼，他捕捉到了马匹奔跑时肌肉的张力和空气的流动，这种动态的表现力令人惊叹。而他对女性形象的刻画，则展现了另一番细腻和多样的情感。我看到了艺术家笔下那些在咖啡馆里交谈的女性，她们的神态、姿态，以及周围环境的烘托，都共同营造出一种充满生活气息的氛围。书中对这些作品的解读，不仅是对技法的分析，更是对那个时代社会风貌和女性生活状态的深刻反映。我尤其欣赏作者对德加色彩运用和光影处理的深入分析，他如何巧妙地运用色彩的对比和冷暖，以及如何通过光影的变化来塑造形体和营造空间感，这些细节的讲解，让我对德加的艺术造诣有了更全面的认识。

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每次翻阅这本书，我都会有新的发现和感悟。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于生活、关于观察、关于人性的深度体验。德加对细节的极致追求，对瞬间的敏锐捕捉，以及对人物内心世界的深刻洞察，都深深地影响了我对周围世界的看法。我开始更加留意生活中的每一个细微之处，更加关注那些被忽略的角落和被遗忘的人物。这本书的价值在于，它不仅仅满足了我对艺术的求知欲，更激发了我对生活的热爱和对美的追求。它让我明白，艺术不仅仅存在于博物馆和画廊，它也存在于我们生活的每一个平凡瞬间，只要我们用心去感受，就能发现隐藏在其中的美好。

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从这本书中，我看到了德加对于捕捉“真实”瞬间的执着，以及他对视觉错觉和感知实验的深刻探索。他不仅仅是在画画，更是在研究“看”这个动作本身。书中对德加在不同媒介上的尝试，比如油画、粉彩、素描，以及他对雕塑的涉足，都进行了详尽的介绍。我尤其被书中对德加粉彩作品的分析所吸引，粉彩特有的质感和色彩的丰富性，在德加的手中被发挥到了极致，他能够用粉彩营造出轻盈、飘渺的氛围，同时也能够表现出强烈的肌理感。此外，书中还提到了德加对于版画和摄影的兴趣，这充分展现了他作为一位前卫艺术家的探索精神。他不断尝试新的材料和技术，以期找到最适合表达自己想法的途径。这种对艺术多样性的追求，使得他的作品风格丰富，充满变化。

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这本书的价值还在于，它并没有回避德加在艺术道路上所经历的挑战和质疑。在阅读的过程中，我了解到德加在当时的艺术界并不是一帆风顺的，他的创新和突破也曾引起过争议。但正是这种对艺术的坚持和对自身风格的执着，才使得他最终成为了印象派的重要代表人物。书中对德加艺术理念的探讨，以及他对传统学院派的反叛，都让我看到了他作为一个艺术家的独立精神和前瞻性。我特别欣赏作者在梳理德加创作历程时，所展现出的严谨态度，他通过大量的史料和作品分析，为我们呈现了一个立体而丰满的德加形象。这本书不仅仅是一次艺术欣赏，更是一次关于艺术创新、个人坚持和时代背景的深度思考。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启迪，让我对艺术的理解更加深刻。

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这本书在细节上的打磨让我印象深刻，从封面设计到排版印刷，都透露出对艺术的尊重和对读者的诚意。书中对德加创作手稿的展示，让我得以窥见艺术家思考和创作的完整过程，那些草图、笔记，以及反复修改的痕迹，都充满了生命力。我特别喜欢书中对德加色彩运用的小型分析，他如何巧妙地搭配色彩，形成独特的视觉效果，以及他对特定色彩的偏爱，都为读者提供了丰富的解读角度。同时，书中还引用了大量艺术家本人的语录和同时代评论家的评价，这些珍贵的文献资料，为我们了解德加的艺术思想和创作理念提供了重要的佐证。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进德加的艺术世界，让我从中获益匪浅。

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在阅读这本书的过程中，我最被打动的是它所传达的德加对于“瞬间”的极致追求。他笔下的芭蕾舞女，无论是旋转、跳跃，还是在幕后稍作休息，都充满了生命的动感和内在的情绪。这本书通过大量的作品分析，让我看到了德加是如何通过独特的视角和精湛的技法，将这些稍纵即逝的瞬间凝固在画布上。我特别喜欢书中对德加构图的探讨，他常常运用不寻常的角度，比如从高处俯视，或者截取人物的局部，这种大胆的创新打破了传统的绘画模式，赋予了作品强烈的现代感和戏剧性。同时，作者在描述德加的创作过程时，也提及了他对摄影的浓厚兴趣，这解释了他作品中那种“抓拍”般的生动感。每一幅画都像是一部无声的电影，讲述着属于那个时代的优雅与辛劳。这本书的价值在于，它不仅仅是一本画册，更是一次与艺术家思想的深度对话，让我重新审视了“观看”的意义，以及艺术家如何通过观察去理解和表现世界。

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在我看来，这本书不仅仅是关于一位艺术家的作品集，更是一部关于时代变迁和女性命运的社会写照。德加所处的时代，是法国社会变革的重要时期，而他笔下的芭蕾舞女，也折射出那个时代女性的生存状态和职业困境。书中对德加作品的解读，并没有仅仅停留在艺术技法的层面，而是深入到对作品背后社会文化背景的分析，让我看到了艺术家如何将个人情感与时代脉搏紧密相连。我尤其被书中对德加对女性细致入微的观察所打动，他捕捉到了女性在不同情境下的微妙表情和肢体语言，展现了她们的柔美、坚韧，甚至是孤独。这本书的价值在于，它提供了一个多维度的视角，让我不仅欣赏了德加的艺术之美，更理解了艺术背后所蕴含的深刻含义。

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这本书的整体风格非常吸引我，它既有学术的严谨性，又不失艺术的感染力。作者在梳理德加的艺术生涯时，并没有采用枯燥的叙述方式，而是通过生动的语言和充满洞察力的分析，将我们带入到德加的创作世界中。我特别欣赏书中对德加的色彩运用和构图技巧的深入剖析，例如他如何运用大胆的色彩对比来制造视觉冲击力，以及他如何通过独特的构图来打破传统的画面平衡，这些技巧的讲解，让我对德加的艺术造诣有了更全面的认识。此外，书中还穿插了德加与同时代艺术家之间的交流和互动，这为我们了解印象派的发展历程提供了宝贵的线索。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索德加丰富的艺术世界，让我收获颇丰。

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