具体描述
最具诗意和创造力的作品。德语文学大师诞辰100年纪念版，经典作品全四册。当当网独家特供！著名设计师陆智昌担纲设计。楚尘文化出品。
瑞士最伟大作家、民族诗人最经典作品
马克斯·弗里施诞辰100周年纪念版
超强大作品阵容！！！
★有作者最喜欢的作品！
★有评论界认为是他最重要的作品！
★有他一生中最后一部小说！
★更有唯一的一部关于中国北京的小说！
★ 他的作品，无论是小说还是剧作，都深刻地揭示了西方社会中人的精神危机。
因此，他被西方评论界认为是一个社会诊断学家。
而他本人说“恐惧，恐惧，到处是恐惧，”“我是出于恐惧而写”。
一次想象中的旅行，北京，是梦想的彼岸之城。
小说以第一人称展开叙事，“我”是一个建筑师，手携一卷图纸，和一个叫“彬”的神秘飘忽的朋友，不知怎么来到梦想的彼岸之城——北京。弗里施以细腻非凡的笔触描摹出梦中场景的幽深与变幻感。他悬想中的北京有月光下的山峦和长城、开满睡莲的湖泊、笑容温和而神秘的菩萨、与他相恋的黑发少女玛雅……而陪伴他、提醒他完成旅行的“彬”，其实是另一个“我”。Bin在德语中是跟在第一人称“我”之后的助词，意思是“存在”。北京之行，其实是一个内心梦想散漫投射的幻境，而存在于一个西方人金色想象中的北京也完全不同于我们的感知。
小说结尾，“我”回到了现实中妻儿的身边，不由自主地发觉，孩子很像梦中的“彬”，而北京，是一座“我”将永远无法到达的城市。
作者简介
马克斯·弗里施（1911—1991），瑞士大作家、建筑师，是二战后德语文学最重要的代表人物之一，与迪伦马特并称为德语文学的双子星座。他一生创作了多部戏剧和小说，曾获毕希纳文学奖、席勒文学奖等文学大奖。《彬，北京之行》《人类出现于全新世》《蓝胡子》《蒙托克》是其久负盛名的几部小长篇。
目录信息
读后感
被夺走了时间的蚂蚁 赵松 当你合上这本薄薄的书，可能会发觉，它就像一场刚散去的雾，或是刚被醒来淹没的梦。假如你有着丰富的做梦经验，又喜欢浮想联翩，下意识或以你需要的方式重构梦境，那么马克斯-弗里施这本出版于1945年的小书《彬，北京之行》，就是写给你的，任何时候你...
是一汪金色的池水，薄纱般飘过眼前，偶尔被几个漂亮的句子击起涟漪： 月光像一只黄色的大猫蹲在他肩头。 残雪，是一堆过了时的冬天。 人们看不见的种子期待着未来的雪。 不存在的北京，只存在于想象之中，有莲花、大海、少女和戴假面的王爷。梦一般的旅行，就是个梦，雕像化作...
被夺走了时间的蚂蚁 赵松 当你合上这本薄薄的书，可能会发觉，它就像一场刚散去的雾，或是刚被醒来淹没的梦。假如你有着丰富的做梦经验，又喜欢浮想联翩，下意识或以你需要的方式重构梦境，那么马克斯-弗里施这本出版于1945年的小书《彬，北京之行》，就是写给你的，任何时候你...
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用户评价
这本书的结构设计如同一个精密的万花筒，每一次转动都会呈现出不同的图案，但所有的碎片又都指向一个共同的几何中心。我欣赏作者在叙事角度上的不断切换和尝试，不同的视角带来了对同一事件的多元解读，这极大地挑战了我们对“客观事实”的传统认知。作者巧妙地利用了信息的不对称性，让读者体验到一种探索真相的智力快感，但也同时带来一种被引导的微妙不适感，这种复杂的情绪拉扯非常迷人。它拒绝提供一个清晰的道德标杆，而是将复杂的人性置于显微镜下，让你去直面那些灰色地带。作品中对于“记忆的不可靠性”这一母题的探讨尤其深刻，通过人物对往事的回忆差异，揭示了每个人内心构建的都是一套服务于自我存在的“小世界”。总的来说，这本书更像是一次对阅读者心智的邀请，邀请你进入一个由语言构建的迷宫，里面没有出口的明确指示，但每条路径都值得你走上一遭，去感受光影变幻和思想的回声。
从文学技巧的角度来看，这部作品在构建“氛围感”方面达到了极高的水准。作者似乎有一种与生俱来的天赋，能够将环境描写转化为一种具有压迫感或抚慰感的心理投射。无论是描绘城市中黄昏时分那种略带颓废的金色光芒，还是对室内陈设的细致刻画，都不仅仅是为了交代背景，而是直接服务于人物的精神状态。特别是对声音和气味的调动，运用得炉火纯青，常常在不经意间通过一个微小的嗅觉或听觉细节，瞬间将读者的感官拉入到故事的核心情境之中。这种多感官的调动，使得阅读体验极具沉浸性，几乎让你能“闻到”文字中的气息，“听到”纸页上的回响。这种对细节的极致追求，让作品的质感非常扎实，仿佛触摸得到。它不追求宏大的史诗叙事，而是将焦点凝聚在个体经验的深度挖掘上，这种“以小见大”的手法，反而让作品蕴含了更持久的生命力，让人在合书后很久，依然能感受到那种独特的情绪底色。
这本书的对话设计堪称一绝，它们充满了生活的气息，却又远超日常的平庸。角色之间的交流并非仅仅是信息的传递，更像是一场场微妙的心理博弈和情感试探。那些看似漫不经心的寒暄背后，往往隐藏着深不可测的张力与未说出口的秘密。作者通过对话的音调、停顿和省略，精准地刻画了人物性格的复杂性。我注意到，有些角色的内心独白与他们对外界所说的话语形成了鲜明的对比，这种反差极大地增强了作品的戏剧性和真实感。特别是涉及到冲突爆发的场景，作者没有采用激烈的情绪宣泄，而是通过极其冷静、甚至有些疏离的语言来包装巨大的情感冲击，这种反差带来的震撼效果远超直白的呐喊。对于习惯了快节奏、高信息密度的当代读者来说，这本书需要沉下心来细细品味那些“未说出的话”，理解沉默的力量。读到最后，我仿佛不再是旁观者，而是成了那个站在角落，偷听他们秘密的第三方，对这些人物的命运充满了复杂的情感纠葛。
如果用一个词来形容这套书给我的整体印象，那便是“克制的美学”。作者的叙事节奏把握得极为精准，该张扬时笔力万钧，该沉静时则如涓涓细流，润物无声。我特别留意了其中对于白描手法的运用，极其简约的几笔勾勒，却能让人在脑海中构建出清晰且富有张力的画面。这种留白的处理，与其说是吝啬笔墨，不如说是对读者想象力的极大信任与激发。故事线索的处理也颇为高明，它不像传统小说那样有着清晰的因果链条，反而更像是一系列精心编排的片段集合，它们看似独立，却又在某种深层的主题结构下互相呼应，形成一个严密的整体。这种非线性的结构要求读者必须保持高度的专注力，去捕捉那些隐藏在文字背后的关联与暗示。阅读的过程中，我多次停下来，反复咀嚼某一个段落的措辞，那种对词语精确度的执着追求，体现了作者极高的文学素养。读完合上书本的那一刻，留下的不是一个完整的故事结局，而是一串萦绕心头的、关于存在与虚无的哲学思辨。
这本书的文字有一种奇妙的魔力，它不像那些直白的叙事作品，让人一目了然。初读之下，我甚至有些捉摸不透作者究竟想表达什么，仿佛置身于一片迷雾之中，只能凭着感觉去触摸那些零散的意象和情绪的碎片。然而，越是深入阅读，那种晦涩感反而逐渐消融，取而代之的是一种深沉的共鸣。作者似乎擅长捕捉那些稍纵即逝的内心波动，那些我们日常生活中常常忽略，却又在某一刻猛烈撞击我们灵魂的细微感受。笔触极其细腻，即便是描绘一个简单的场景，也能从中挖掘出丰富的人性层次。比如对光影的运用，绝非简单的光线描述，而是将环境光线与人物心境紧密结合，使得整个阅读过程充满了探索的乐趣。这种需要读者主动参与构建意义的写作方式，极大地提升了阅读的层次感，让每一次重读都有新的发现，仿佛在解读一幅不断变化的复杂画卷。我尤其欣赏其中对于“时间流逝”这一主题的处理，它不是线性的叙述，而是通过反复的回溯和跳跃，营造出一种梦境般的连续与断裂，让人在阅读时也忍不住反思自己记忆中的那些模糊片段。
封面用纸不行，拿着不适。
"Jedesmal tut er, als hätte ich ihn überhaupt nie vergessen, verraten, verlassen."
"Jedesmal tut er, als hätte ich ihn überhaupt nie vergessen, verraten, verlassen."
"Jedesmal tut er, als hätte ich ihn überhaupt nie vergessen, verraten, verlassen."
封面用纸不行，拿着不适。
