具体描述
《紫砂茗壶珍赏(全四册)》,本书共分欣赏与知识篇两部分,在欣赏篇中介绍了明清以及现当代的紫砂壶精品五百余幅,并附有作者简介及创作砂壶精品五百余幅,并附有作者简介及创作特色,在知识篇中介绍了紫砂壶艺的原材料,制作技巧等等。
作者简介
宋伯胤,原南京博物院副院长,上世纪40年代毕业于北京大学历史系,长期从事中国古代陶瓷研究,出版过《宋伯胤说陶瓷》、《紫砂苑学步》、《茶具》、《博物馆历史文选》、《博物馆人丛语》、《枕林拾遗》等著作 ,是我国最为著名的陶瓷研究专家之一。
目录信息
开宗明义 ○○一
『水、火既济而土合』 ○○二
孕育紫砂的三个地域条件 ○○三
第一•『土是有生之本』 ○○四
第二•陶都陶艺 根深叶茂 ○○五
第三•壶因茶兴『茶』『壶』
一体 ○○六
喜见茶与壶 都在诗画间 ○○九
第一•唐寅(一四七○—一五二三)
《事茗图》 ○一○
第二•文徵明(一四七○—一五五九)
《清阴试茗图》 ○一一
第三•仇英(?—一五五九)《松溪
论画图》 ○一一
第四•王问(一四九七—一五七六)
《煮茶图》 ○一二
第五•陈洪绶(一五九八—一六五二)
《高贤读书图》 ○一二
紫砂陶与紫陶的区别 ○一四
紫砂陶 ○一五
紫陶 ○一五
云南建水紫陶 ○一五
广西钦州泥兴陶 ○一六
重庆荣昌陶器 ○一六
潮州朱泥壶 ○一九
紫砂茗壶造型与装饰 ○二二
紫砂茗壶造型 ○二三
圆器 ○二四
方器 ○三七
自然形器——竹节壶 ○五一
筋纹器 ○五九
新形器 ○七○
紫砂茗壶装饰 ○七四
雕塑 ○七五
贴花 ○七七
印花 ○七八
镂雕 ○七九
浮雕 ○八○
剔红 ○八一
包漆描金 ○八二
陶刻 ○八三
绞胎 ○八四
泥绘 ○八五
珐琅彩 ○八六
粉彩 ○八六
炉钧釉 ○八八
包锡 ○八九
贴花纸 ○九○
镶铜锡 ○九○
镶嵌及复合材料 ○九一
胎中加砂 ○九二
磨光 ○九二
紫砂茗壶泥料与成型方法 ○九四
紫砂泥料种类 ○九四
紫砂壶制作常用工具 ○九六
茗壶造型与制作方法 一○○
圆器的制作过程 一○一
方器的制作过程 一○九
册二
筋纹器的制作过程 一一七
紫砂茗壶款识 一二六
款识种类 一二六
落款的位置 一二七
早期的紫砂壶款 一二八
真款假壶的几种现象 一二九
假壶假款的几种现象 一三○
历代款识 一三一
时大彬壶款与赝品 一三二
『康熙御制』壶款 一三三
『陈鸣远』款 一三四
『荆溪华凤翔』款 一三五
惠孟臣壶款及仿款 一三六
『大清乾隆年制』款 一三八
乾隆朝壶款 一三九
『曼生铭』、『彭年』、『阿曼陀室』款 一四一
ARY.DE.MILDE奔马款 一四二
符生邓奎监造款 一四三
浙宁玉成窑造款 一四四
威海卫同庆顺造款 一四四
『己酉南洋劝业会纪念品』、
『光裕』款 一四五
清末外销壶款 一四六
『陈鼎和陶器厂』款 一四七
『金鼎商标』、『跂陶』、『桂林』款一四七
『铁画轩制』款 一四九
程寿珍壶款 一五一
民国壶款 一五一
二十世纪五六十年代部分壶款 一五二
谈款识 一五四
紫砂茗壶收藏与辨伪 一五六
明清紫砂壶艺 一五七
羊角山古窑出土紫砂残器辨识 一五九
考古发掘出土的紫砂壶制作工艺
辨识 一六二
紫砂壶残器辨识 一七一
近代紫砂壶艺 一八一
现当代紫砂壶艺 一九二
紫砂壶艺辨伪 二○五
紫砂制品精粗有别 二○五
熟谙标准器 二○九
鉴赏辨伪要则 二一六
紫砂杂项鉴赏 二三七
册三
历代紫砂名家作品鉴赏 二四一
明代紫砂名家壶艺 二四二
金沙寺僧 二四二
供春 二四三
赵梁 二四四
袁锡 二四四
李养心 二四四
董翰 二四六
时朋 二四六
时大彬 二四六
徐士衡 二四七
李仲芳 二四九
陈仲美 二四九
陈信卿 二五○
蒋时英 二五○
邵文金 二五一
邵文银 二五二
沈君用 二五二
沈子澈 二五三
陈用卿 二五四
徐次京 二五五
陈子畦 二五五
陈和之 二五六
惠孟臣 二五七
许龙文 二五八
清代紫砂名家壶艺 二六○
王友兰 二六○
华凤翔 二六一
陈鸣远 二六二
陈汉文 二六四
杨季初 二六五
惠逸公 二六五
邵德馨 二六六
陈觐侯 二六六
陈文伯 二六七
陈殷尚 二六七
陈荫千 二六七
邵旭茂 二六八
邵元祥 二六九
杨友兰 二六九
邵基祖 二六九
王南林 二六九
邵玉亭 二七○
圣思 二七○
范章恩 二七一
潘虔荣 二七二
杨履乾 二七二
陈曼生 二七四
朱坚 二七五
杨彭年 二七七
杨凤年 二七七
邵大亨 二七八
邵友兰 二七九
邵二泉 二八○
蒋德林 二八○
何心舟 二八一
冯彩霞 二八一
邵景南 二八二
潘志茂 二八二
吴月亭 二八三
瞿子冶 二八三
申锡 二八五
邓奎 二八五
邵权衡 二八七
邵云甫 二八七
王东石 二八八
邵友廷 二八八
黄玉麟 二八九
赵松亭 二九○
金士恒 二九一
壶痴 二九二
近代紫砂名家壶艺 二九三
程寿珍 二九三
李宝珍 二九五
汪宝根 二九五
陈光明 二九五
俞国良 二九六
范大生 二九七
江祖臣 二九八
储铭 二九八
陈少亭 二九八
范庄农家 二九九
范静安 三○○
胡耀庭 三○○
戴国宝 三○一
邵全章 三○一
吴汉文 三○一
冯桂林 三○二
蒋彦亭 三○三
范锦甫 三○四
现当代紫砂名家壶艺 三○五
吴云根 三○五
裴石民 三○六
任淦庭 三○七
王寅春 三○八
朱可心 三○八
顾景舟 三一○
蒋蓉 三一一
王石耕 三一二
徐汉棠 三一四
徐秀棠 三一五
李昌鸿 三一五
谭泉海 三一七
高海庚 三一七
沈蘧华 三一八
许成权 三一九 潘春芳 三二○
李碧芳 三二○
葛明仙 三二一
高丽君 三二二
王小龙 三二三
曹婉芬 三二三
束凤英 三二四 咸仲英 三二四
何挺初 三二五
范洪泉 三二七
吴震 三二八
谢曼伦 三二八
吕尧臣 三二九
储立之 三三○
汪寅仙 三三一
何道洪 三三二
周桂珍 三三三
范永良 三三四
鲍仲梅 三三五
程辉 三三七
张红华 三三七
顾绍培 三三八
潘持平 三四○
毛国强 三四○
周尊严 三四一
鲍志强 三四二
沈汉生 三四四
夏俊伟 三四五
杨勤芳 三四六
徐达明 三四七
施小马 三四八
储集泉 三四九
陈国良 三五○
吴群祥 三五一
周定华 三五二
吴培林 三五三
恽益萍 三五五
曹亚麟 三五五
蒋彦 三五七
高建芳 三五八
葛陶中 三五九
吴鸣 三六○
李慧芳 三六○
江建祥 三六二
刘建平 三六三
徐维明 三六四
高湘君 三六五
册四
卢剑星 三六七
胡永成 三六八
张庆臣 三六九
鲍利安 三六九
季益顺 三七○
吴光荣 三七一
尹祥明 三七二
高振宇 三七三
周定芳 三七四
葛军 三七五
许艳春 三七七
陆文霞 三七八
吕俊杰 三八○
各时期紫砂名家与文人的交往
三八一
时大彬 三八二
陈鸣远 三八五
陈曼生 三八九
顾景舟 三九三
朱泥功夫茶壶鉴赏 三九五
输日宜兴壶鉴赏 四○七
煎茶文化及其对唐物的需求 四○七
输入日本的宜兴壶 四○九
名壶与古壶 四○九
朱泥功夫茶壶 四一二
具轮珠 四一三
金士恒与煎茶小壶 四一四
其他输日的宜兴贸易壶 四一七
历代紫砂作品欣赏 四一八
紫砂提梁大壶 四一八
柿蒂纹紫砂莲子壶 四一九
紫砂茶叶罐 四二○
甲辰大彬款高灯壶 四二二
邵亨裕款紫砂壶 四二四
用卿款紫砂大壶 四二五
邵元祥款紫砂壶 四二七
邵正来款紫砂壶 四二八
乾隆年制款紫砂描金方壶 四二九
御制款泥绘椭圆瓜式壶 四三○
蟹纽紫砂扁壶 四三○
潘志龙款笠帽壶 四三一
陈仲美款紫砂异兽尊 四三二
松竹梅纹紫砂多穆壶 四三三
祥狮双龙紫砂提梁壶 四三五
堆雕菊花纹紫砂提梁壶 四三七
四君子贴花高灯壶 四三八
杨履乾款笔筒 四三九
王南林款绿釉紫砂古莲子壶 四四○
王南林款茶叶罐 四四二
馥远亭款朱泥大壶 四四三
圣和款朱泥古莲子大壶 四四三
天香阁铺砂汉方壶 四四四
陈荫千款竹节提梁壶 四四六
清德堂款紫砂壶 四四七
炉钧釉紫砂圆壶 四四八
潘忻宝款紫砂壶 四四九
陈鸣远款朱泥壶 四五○
陈鸣远款紫砂壶 四五一
朱泥菱瓣壶 四五二
朱泥文旦壶 四五三
大彬款龙蛋朱泥壶 四五四
银台醉客朱泥壶 四五五
无款点彩大壶 四五六
恒茂款四方鼓腹朱泥壶 四五六
陆思亭款朱泥壶 四五六
茂通款白泥水仙菱花壶 四五八
泰兴号朱泥壶 四五九
万泉款竹节壶 四六○
段泥潘壶 四六一
飞鸿延年壶 四六三
杨彭年款紫砂胎锡壶 四六四
杨彭年制仿古井栏壶 四六六
大亨款八卦束竹壶 四六七
国瑞款觚棱小壶 四六八
东石款扇形挂瓶 四六九
鼎珍款三足朱泥小壶 四七○
芷亭款釉把紫砂圆瓜壶 四七一
迪沙如号紫砂壶 四七三
何心舟黄泥花盆 四七四
东石款瓢瓜壶 四七五
寿珍款仿古壶 四七七
燕廷款东坡玩砚壶 四七七
松亭款掇球壶 四七八
案卿款供春树瘿茶具 四八○
耀庭款方壶八卦连温炉 四八一
桂林款合桃壶 四八二
段泥狮球壶 四八三
兽耳千筒瓶 四八四
任幹庭牛盖洋桶大壶 四八五
云根款鱼化龙壶 四八六
王寅春款梅花周盘茶具 四八七
裴石民款海棠壶 四八七
顾景舟款夙慧壶 四八八
朱可心款梅报春壶 四八九
卷翁款梅桩小壶 四九○
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近沉迷于研究古代建筑中的“斗拱”结构,想弄清楚不同朝代的形制差异,特别关注那些木构件的力学原理和装饰符号。偶然间,朋友向我推荐了这本书,说它对“结构美学”有独到的见解。起初我十分不解,紫砂壶和斗拱能有什么关联?然而,当我翻阅那些关于“筋囊”、“虚扁”等壶型结构的描述时,我震惊了。作者竟然将壶体的比例拿来与黄金分割进行类比,探讨了如何通过精密的计算来达到视觉上的和谐与平衡。这种对“形”的极致追求,与建筑设计中对稳定性和韵律感的执着何其相似!书中对某款老壶的“气度”的分析,简直可以当成一篇关于空间构成的论文来读。它让我意识到,无论材质是坚硬的梁木还是柔软的陶土,顶级的艺术品都遵循着共通的数学和哲学基础。那种对形式的绝对尊重和对细节的苛刻打磨,是跨越媒介的共同语言。
这部厚重的典籍,光是捧在手里,就能感受到那份沉甸甸的历史感。我原本是想找一本关于明清家具工艺的图录,结果鬼使神差地翻到了这本书的推荐页。翻开扉页,映入眼帘的并非我想象中那种精细到微米级别的木材纹理分析,而是各种造型古朴、线条流畅的陶土器皿的特写。那份质朴与精妙并存的美感,瞬间抓住了我的眼球。说实话,我对“紫砂”这个词汇的了解仅停留在“泡茶”这个层面,总觉得它们不过是寻常的茶具。但这本书里的图片,每一张都像是一次精心的策展。从那些壶嘴的出水角度,到把手的握持感,再到壶身那若隐若现的砂砾质地,都透露着一种超越日常用品的艺术价值。我甚至开始琢磨那些作者赋予不同泥料的名称,如“朱泥”、“本山绿泥”等等,它们听起来就像是某种失传的炼金术秘方。这本书显然是为真正懂得鉴赏的人准备的,它不只是展示了物件本身,更是在讲述这些器物背后的匠人精神和时代审美变迁。
最近迷上了研究中国古典园林里的“借景”手法,尤其是如何通过亭台楼阁的布局来引导视线,营造出层次丰富的空间体验。我原本期待这本书能提供一些关于文人雅集如何布置茶席的场景描绘。结果,我发现自己完全跑偏了。书里对于每一把壶的“气韵”描述,竟然大量引用了山水画的术语!比如,形容一把壶“如高山仰止”、“似行云流水”。作者似乎在告诉我,欣赏紫砂壶,不能只看它的物理形态,更要感受它所蕴含的意境。更有趣的是,书中对比了几款不同时期的作品,通过分析它们在“转折”和“收束”处理上的差异,来映射当时士大夫阶层的心境变化。这简直就是一本披着茶具介绍外衣的清代社会心理侧写!我开始尝试用观赏山水画的眼光去看待这些泥土烧制而成的物体,这视角太新颖了,完全颠覆了我对器物鉴赏的固有模式。
我是一名对宋代瓷器釉色变化极度痴迷的收藏者,我一直在寻找能够解释“天青”色是如何通过控制窑火的氧化还原气氛而达成的技术细节。因此,当我拿起这本书时,我其实是在寻找关于“泥料配方与烧制温度”的对照表,希望从中能找到一些关于泥土矿物成分的蛛丝马迹。这本书的内容确实涉及了泥料,但它的侧重点完全不在于化学分析。作者花费了大量的篇幅去描述不同泥料的“吸水性”如何影响茶汤的口感,以及泥料在长期使用中“包浆”形成的过程,这更像是对一种长期使用的体验报告,而非严谨的材料科学研究。书中对几件清末民初的“仿古”作品的辨析尤其精彩,它没有直接指出真伪,而是通过分析匠人模仿的“火候不到位”或“砂性过于粗糙”等微小瑕疵,来侧面印证了古代制壶的工艺难度。这让我意识到,对艺术品的鉴赏,往往比对材料本身的了解更为重要。
我最近在系统学习西方文艺复兴时期的雕塑理论,特别是对米开朗基罗作品中那种“由石块中解放出形体”的哲学思考很感兴趣。我本想通过这本书对比一下东方“雕琢”与西方“解放”在艺术创作上的异同。这本书的风格非常内敛和含蓄,几乎没有激烈的色彩或夸张的造型展示。它更像是文人之间低声的交流,注重的是“光影”和“肌理”。特别吸引我的是对壶盖与壶身结合处的处理,作者用了非常晦涩的语言来形容这种“无缝”的连接,仿佛这两个原本独立的部分,在高温中达到了某种精神上的合一。这种对“融合”与“一体性”的强调,让我想起了文艺复兴时期对人体解剖学的精细研究,都是为了让作品在视觉上达到“自然生成”而非“刻意塑造”的效果。这本书的文字功底极深,读起来不像在看一本工艺图录,更像是在品味一篇关于生命哲学的小品文。