Monsters in the Movies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Landis, John

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2011-10

价格:288.00元

装帧:

isbn号码:9781405366977

丛书系列:

图书标签:

• 大集结
• Movie
• 电影怪兽
• 怪物电影
• 电影
• 恐怖
• 奇幻
• 科幻
• 怪物
• 电影史
• 流行文化
• 电影研究

好的，这是为您构思的一份图书简介，书名为《电影中的怪物》（Monsters in the Movies），内容聚焦于非虚构的电影史、特效技术以及文化影响，完全避开了您提到的书名所暗示的“怪物”主题： --- 《银幕拓荒者：好莱坞黄金时代的工业革命与技术革新》 一部关于电影制作的幕后史诗：从默片时代到特艺彩色技术的诞生 图书简介 在光影交错的早期好莱坞，诞生了一种全新的艺术形式，也孕育了一场深刻的工业革命。《银幕拓荒者：好莱坞黄金时代的工业革命与技术革新》并非聚焦于银幕上的虚构故事，而是深入剖析了支撑起这一造梦机器的真实英雄们——那些大胆的工程师、务实的制片人和富有远见的艺术家。本书以详实的档案记录、首次公开的专利文献和行业内部的私人信件为基础，描绘了自十九世纪末期电影胶片问世以来，好莱坞如何从一个位于洛杉矶郊区的简陋拍摄棚，蜕变为全球娱乐产业的绝对中心。 本书将带领读者穿越一个充满发明与冒险的时代，探索那些定义了现代电影制作流程的关键技术突破。 第一部分：从“运动的幻象”到叙事艺术（1890s – 1920s） 在电影技术发展的黎明，最大的挑战是如何稳定地捕捉和重现运动。本书详尽考证了爱迪生、卢米埃尔兄弟以及早期美国制片厂如何克服光学、机械和化学方面的重重困难。我们将详细介绍早期电影放映机的机械构造，揭示摄影机从固定机位向可移动设备演变的过程，以及这些变化如何直接影响了早期导演（如D.W.格里菲斯）叙事手法的成熟。 关键聚焦： 胶片的化学革命： 探讨醋酸纤维片基取代硝酸纤维片基的安全里程碑，以及这对摄影师和影院放映员的巨大意义。 光线艺术的奠基： 对早期使用碳弧灯、钨丝灯进行布光的先驱进行深入研究，分析他们如何在没有现代反光设备的情况下，创造出标志性的“好莱坞式照明”。 默片的“剪辑语法”： 分析早期剪辑师如何通过蒙太奇理论和镜头衔接的规则，在没有对白的情况下，成功地传达复杂的情感和叙事层次。 第二部分：声音的入侵与工业的重组（1927 – 1932） “有声电影”的到来，不仅仅是一项技术升级，更是一场彻底的工业洗牌。《银幕拓荒者》揭示了当《爵士乐歌唱家》意外引爆市场后，好莱坞各大制片厂如何迅速投入到“声音战争”中。 本书细致地还原了有声电影初期，技术难题是如何与艺术表达发生冲突的： “噪音陷阱”与麦克风的隐形术： 描述了早期麦克风的巨大和笨重，以及为了隐藏它们，演员不得不僵硬地站在固定位置，导致表演风格的巨大倒退。我们追踪了如何通过声学工程，设计出吸音的布景和新型摄影棚，最终使摄影机重获自由。 同步录音的技术博弈： 详细对比了福克斯的Movietone（活动印片法）与派拉蒙/华纳兄弟的Vitaphone（唱片同步法）之间的专利战和技术优劣，展示了商业竞争如何驱动技术迭代。 演员的“二次培训”： 记录了大量默片明星因嗓音不符或表演方式过时而被淘汰的残酷现实，以及那些声音天赋极佳的新人如何迅速崛起。 第三部分：色彩的回归与特艺系统的统治（1930s – 1940s） 在黑白胶片占据主导地位的时代，彩色技术从未停止探索的脚步。本书将彩色电影的发展视为一场马拉松式的技术竞赛，重点剖析了特艺彩色（Technicolor）系统从实验室走向大众荧幕的艰辛历程。 我们深入探究了特艺三色分离法背后的复杂光学设计，以及它对摄影、灯光和化妆部门提出的近乎苛刻的要求： 光学合成的魔法： 详尽解释了三色滤镜如何分离光线，并将其叠加到特制的彩色胶片上，这项技术是如何将饱和、逼真的色彩带入到如《绿野仙踪》和《乱世佳人》这样的史诗巨制中。 成本与控制： 分析了特艺系统对制片预算的巨大影响，以及为何只有最顶级的制片厂才能负担得起“全彩”制作，这在很大程度上巩固了米高梅、华纳兄弟等巨头的霸主地位。 照明工程的升级： 阐述了特艺系统需要远超黑白电影数倍的照明功率，这促使好莱坞在摄影棚内发展出了更大规模、更精密的电力和灯光控制部门。 结语：遗留的遗产 《银幕拓荒者》的终章回溯了这些早期技术创新对当代电影制作的深远影响。书中强调，我们今天习以为常的数字流程、后期制作软件，乃至电影院的放映标准，其逻辑和基础框架，都建立在这些先驱者们对物理限制的挑战之上。本书不仅是技术史的记录，更是一部关于人类创造力、商业嗅觉与艺术追求完美结合的赞歌。 本书适合对象： 电影史爱好者、电影制作专业学生、视觉特效工程师、对二十世纪初工业设计和工程学感兴趣的读者。它揭示了，创造一个能让人信服的幻觉世界，需要多少看不见的汗水和智慧。 ---

评分☆☆☆☆☆

里面总结了各种不同类型的怪物 不同种类的怪物是放在一起的 各种分类和电影出身都写得很清楚 唯一我不喜欢的一点是，大部分怪物只展示了半身，或者特写。 随手拍了两张照，给大家参考参考 恐怖片爱好者买这本书我还是很推荐的，很适合慢慢看。 但就看个娱乐，想要详细的还是去...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可以说是一种由衷的赞叹。作者的写作功底毋庸置疑，他能够将那些关于电影制作的复杂技术细节，以及那些隐藏在幕后的故事，用一种引人入胜的方式呈现出来。我最感兴趣的部分是关于《金刚》系列的研究。从最初黑白默片时代的巨型猩猩，到现代 CGI 技术下的逼真呈现，这本书详细梳理了不同时代《金刚》形象的演变，以及每一次技术革新如何重塑了观众对这个 iconic 巨兽的认知。作者并没有回避 CGI 技术的“魔力”，而是深入分析了其在塑造《金刚》的毛发、肌肉以及与环境互动时的细腻之处，让我惊叹于现代科技在电影领域的巨大潜力。同时，书中也穿插了许多关于特效化妆和物理模型制作的精彩案例，例如《大白鲨》中的巨型机械鲨鱼，它的出现无疑是电影史上的一大创举，即使在今天看来，其逼真程度依然令人印象深刻。这本书就像是一部关于电影怪兽演进史的精彩纪录片，每一页都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我可以毫不夸张地说，这本书彻底改变了我对电影制作的看法。它不仅仅是一本关于怪兽的书，更是一部关于电影艺术、技术创新以及人类想象力边界探索的杰作。作者的叙事角度非常独特，他能够将那些看似枯燥的技术术语，转化为生动有趣的故事。我特别喜欢他关于《怪形》的分析，这部电影中对变异生物的描绘，其恐怖之处不仅仅在于其形态的诡异，更在于其潜藏在人群中的未知性和不可预知性。书中详细介绍了制作这些复杂变形效果所采用的各种技术，从模型到特效，每一个环节都充满了智慧和匠心。而且，作者还探讨了电影中的怪兽如何反映了社会文化思潮，例如在冷战时期，许多外星生物的形象都带有强烈的末日恐惧和对未知的警示。这种宏观的视角，让这本书不仅仅停留在对电影画面的解读，而是将其置于更广阔的历史和文化背景下进行审视，让我对电影的社会功能有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种全新的观影体验。在读这本书之前，我只是单纯地欣赏电影中的怪兽，但读完之后，我开始从更深层次去理解它们。作者对于“恐怖”的解读，让我对许多经典恐怖片有了更深刻的认识。我尤其喜欢他对《闪灵》中那些抽象的、心理层面的“怪兽”的分析。书中并没有简单地将这些描绘成实体怪物，而是探讨了它们如何象征着主角内心的崩溃、孤独以及对现实的恐惧。这种对“非实体”怪物的解读，让我意识到，电影中的恐怖并不仅仅来自于外在的威胁，更多的是源于人类自身的情感和心理。此外，书中还对一些被低估的B级片中的怪兽进行了深入研究，发掘了它们在创意和视觉上的独到之处，让我对这些“边缘”作品肃然起敬。这本书让我意识到，即使是那些预算有限的电影，也能诞生出令人难忘的怪兽形象，关键在于创作者的想象力和对故事的把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我可以说，彻底颠覆了我对许多经典恐怖片以及那些藏匿在银幕背后，让我们心生恐惧的生物的认知。作者以一种近乎考古式的严谨，又带着如同孩童般的惊奇，为我们揭开了那些令人难忘的怪兽形象的诞生过程。我尤其喜欢其中关于《异形》系列的部分，它不仅仅是简单地罗列了异形的设计理念，而是深入探讨了H.R. Giger那令人不安的超现实主义美学如何与电影的叙事完美融合，创造出了一种前所未有的视觉冲击力。那些关于异形生物学、生态习性的猜想，即使在现实科学面前显得荒诞不经，却在电影的语境下显得如此真实可信，让人不禁对创造者的想象力拍案叫绝。而且，书中对不同时代电影工业技术发展的考量，也让我对那些“老掉牙”的特效有了新的认识，原来在有限的条件下，艺术家们能迸发出如此惊人的创造力，用模型、化妆和定格动画等方式，塑造出足以让几代人留下心理阴影的恐怖形象。读这本书，就像是走进了一个巨大的宝库，里面陈列着无数的创意火花和技术奇迹，每一页都充满了惊喜，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我被这本书的叙事方式深深吸引住了。作者并没有采取那种枯燥乏味的学术堆砌，而是用一种讲故事的口吻，将那些关于电影怪兽的轶事、创作灵感以及技术革新娓娓道来。我尤其喜欢他对于《侏罗纪公园》中恐龙复活的描绘，不仅仅是 CGI 技术的突破，更是对古生物学知识与电影艺术的完美结合。书中详细介绍了科学家们如何基于当时的科学认知来“重塑”这些史前巨兽，以及艺术家们如何将这些理论转化为令人信服的视觉形象。读到这里，我才真正意识到，原来银幕上的恐龙不仅仅是咆哮的怪物，它们背后承载着人类对遥远过去的好奇与探索。此外，作者还探讨了不同文化背景下对“怪兽”的定义和理解，例如日本特有的“怪兽电影”文化，以及那些象征着人类内心恐惧的妖怪形象。这种跨文化的视角，让这本书的内涵更加丰富，也让我对电影作为一种全球性艺术形式有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

约翰兰迪斯以类型分类 盘点影史怪物 十足的fanboy向

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