具体描述
本书收纳贝克特三部作品：《马龙之死》、《等待戈多》为余中先翻译，《终局》为赵家鹤翻译。
作者简介
萨缪尔•巴克利•贝克特（Samuel Beckett， 1906年——1989年），20世纪爱尔兰、法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。他是荒诞派戏剧的重要代表人物。1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖。
贝克特的作品大都反映二战前后西方人类社会所面临的精神危机，其中的人物大多在意义缺失、孤独绝望的世界中苦苦挣扎。他的三部曲《莫洛伊》、《马龙之死》、《无可名状的人》代表了贝克特小说创造的最高成就，在主题上完全上升到对荒诞的存在以及人的本质的形而上的探索。但让贝克特蛰声世界文坛的还是《等待戈多》。
目录信息
《马龙之死》是贝克特最具代表性的作品之一，《马龙之死》成功运用荒诞的艺术形式反映了战后西方世界真实的社会状况。它有着重要的社会意义，使人们从麻木平庸，充满假象的生存状况中醒来，看到自己真实的生存状况。
作为荒诞派戏剧的创始人之一和集大成者，贝克特一生共创作了30多个舞台剧本，其中有20多个被拍成电视剧或电影。其中最重要的三部作品是《等待戈多》、《剧终》和《啊，美好的日子！》。
《等待戈多》是贝克特的代表作，也是荒诞派戏剧的奠基之作。1953年在巴黎上演，获得了巨大的成功，被翻译成20多种文字，在多国上演，风靡西方剧坛。《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。呈现在我们面前的是一个非理性的世界。剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。（金元浦等主编，《外国文学史，华东师范大学出版社，2000年版，第298页》。）
《结局》亦是贝克特的代表作之一。它揭示的主题是人的生存状态是荒诞的、痛苦的。全剧只有4个人物，4个人物都是病人。全剧唯一的动作就是仆人推着汉姆的轮椅在室内转动，汉姆把这叫做“周游世界”。整个场面都显得十分凄惨，剧中所有的人都处在绝望的痛苦中。剧名取为“结局”，这也是有其意义的。剧中的主人公汉姆说：“结局在开始的时候就出现了，然而还在延伸。”戏剧结束并不意味着人生痛苦的完结，它还在延伸。
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读后感
用户评价
读《贝克特选集》的过程，与其说是阅读，不如说是一次灵魂的探险。他的人物，例如在《等待戈多》中那对饱受折磨却依旧怀揣希望的流浪汉，他们的对话充满了哲学意味，看似杂乱无章，实则暗藏玄机。他们对时间、对生命、对存在的探讨，以及那种近乎歇斯底里的幽默感，都让我印象深刻。我常常会停下脚步，反复咀嚼他那些精炼的句子，去体会其中蕴含的悲凉与坚持。他笔下的世界，或许是灰暗的，甚至是绝望的，但他从未剥夺人物的能动性，他们依然在尽力地“活着”，即使“活着”本身就成了一种巨大的负担。这种对生存本身的关注，以及对人类精神韧性的探索，让我觉得这本书不仅仅是一部文学作品，更是一面映照我们内心深处的镜子。
每一次翻开《贝克特选集》，都像是一次与内心深处的对话。我被他那简洁而又充满力量的语言所吸引，他用最少的词语，描绘出最深刻的意境。我尤其欣赏他对“失落”和“寻找”的描绘，这让我反思了我们在生活中所经历的各种失落，以及我们如何去寻找新的方向。他笔下的人物，他们的坚持，他们的无奈，都让我看到了生命的复杂与多面。他并没有提供慰藉，但他却让我们更深刻地认识到生命的本质。
我得承认，《贝克特选集》并非那种可以轻松读完的书。它的风格独特，主题深刻，需要读者投入时间和精力去理解。我常常会在阅读过程中停下来，去回味那些精炼的句子，去思考他人物的内心世界。他对于“荒诞”和“存在”的描绘，让我看到了生命更深层次的意义。我尤其喜欢他对“对话”的处理，那种看似没有逻辑的对话，却充满了哲学意味。他让我们看到，即使是无意义的交流，也蕴含着人类对理解和连接的渴望。
这套《贝克特选集》真是给我带来了太多惊喜，简直是意想不到的阅读盛宴。我一直对那些能触及灵魂深处、引发深刻思考的作品情有独钟，而贝克特的文字，恰恰满足了我对这种文学的渴望。初次翻开，就被他那独特的叙事风格所吸引，一种近乎荒诞却又无比真实的力量扑面而来。他笔下的人物，往往身处一种极度的困境，似乎被抛掷在存在的边缘，却又执着地寻找意义，这种挣扎本身就极具戏剧张力。我尤其喜欢他在语言上的雕琢，那些看似简单却饱含深意的词句，总能在不经意间击中内心最柔软的部分。他不会给你明确的答案，而是用一种更加开放的方式，让你在阅读的过程中不断反刍、思考，甚至质疑自己固有的认知。
我必须承认，一开始接触《贝克特选集》时，我感到一丝困惑。他的叙事方式和主题都与我以往阅读的文学作品截然不同。没有清晰的起承转合，没有明确的人物关系，更没有传统意义上的情节发展。然而，正是这种“不寻常”吸引了我。他迫使我去打破固有的阅读习惯，去适应一种更加抽象、更加个人化的体验。我沉浸在他营造的氛围中，那些对重复、对停滞、对失语的描绘，都让我产生强烈的共鸣。他仿佛能洞察到我们内心深处那些难以言说的孤独与焦虑，并用一种极其克制却又充满力量的方式将其展现出来。
《贝克特选集》带给我的，是一种前所未有的阅读震撼。我并非文学专业出身，但他的文字却有着一种穿越时空的魔力，直抵人心。我尤其欣赏他对语言边界的探索，那种对词语的解构与重塑，让我看到了语言的无限可能性。他的人物，他们的对话，常常在一种循环往复中展开，看似徒劳无功，却又充满了某种仪式感。这种对“无意义”的描绘，反而让我更深切地体会到“意义”的可贵。我常常会掩卷长思，思考我们在自己的生活中，是否也陷入了类似的“等待”或“重复”，而我们又如何在这种境遇中寻找属于自己的微光。
我发现，《贝克特选集》中的每一个字，都像是经过了千锤百炼。他用最少的笔墨，描绘出最深刻的意境。我曾经反复阅读过其中几段，每次都能从中体会出新的东西。他笔下的人物，他们的对话，那种停顿，那种沉默，都蕴含着丰富的情感和思考。我特别喜欢他对于“失语”和“沟通障碍”的描写，这恰恰反映了现代社会中普遍存在的一种困境。他并没有给出解决方案，而是让你直面这个问题，让你去感受那种无力感，然后从中寻找自己应对的方式。
《贝克特选集》是一次极具挑战性的阅读体验，但同时也是一次收获颇丰的旅程。我被他那独特的叙事风格所吸引，他用一种近乎诗意的方式，描绘了人类存在的困境。我尤其欣赏他对“时间”和“重复”的描绘，这让我反思了我们在日常生活中对这些概念的认知。他笔下的人物，他们的对话，虽然充满了荒诞感，但却触及了人类内心深处的孤独与渴望。他没有给出明确的答案，而是让我们在思考中寻找属于自己的意义。
阅读《贝克特选集》的过程，就像是在黑夜中独自前行，周围一片寂静，只有微弱的光源指引着方向。他的人物，他们的对话，那种简练而又充满力量的表达，总能在我心中激起层层涟漪。我尤其欣赏他对“徒劳”和“坚持”的描绘，这种矛盾的存在，恰恰是生命的常态。他没有回避人生的残酷，但他也没有放弃对人类精神的赞美。他让我们看到，即使在最绝望的境地，也总有一线希望，一种不屈的意志在闪耀。
不得不说，《贝克特选集》是一次挑战，也是一次洗礼。我之前习惯了逻辑严谨、情节跌宕起伏的故事，但贝克特的文字却颠覆了我的认知。他更像是在描绘一种状态，一种存在本身，而不是讲述一个具体的故事。他的人物，他们的对话，都充满了象征意义，需要读者去解读，去体会。我印象最深的是他对“等待”的描绘，那种漫长而无望的等待，却又充满了一种奇特的坚持。这种对人类境遇的深刻洞察，让我反思了许多关于生命、关于时间的哲学问题。
还是小时候读的感觉要好一点
看着太累了，几乎每句话都得反复三五次才能跟上，《马龙之死》很厉害了，但感觉自己水平不够，放着以后再看一遍吧。
读中文还是隔了一层，略遗憾。争取找原文来读吧
《马龙之死》成功运用荒诞的艺术形式反映了战后西方世界真实的社会状况。《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。呈现在我们面前的是一个非理性的世界。《终局》揭示了人的生存状态是荒诞的、痛苦的。
为什么翻译一定要这么装逼？为什么？为什么？
