具体描述
《WOW,PHOTOSHOP插画设计私房菜》内容简介：绘画风格老旧？作品得不到赏识？设计事业遭遇瓶颈？你还在等什么？是时候让你彻底摆脱这些扰人的束缚了跟随BIBI一起在轻松的文字间，全面了解插画设计师的生活和工作；在精彩的案例中，快速掌控插画设计的所有应用领域。从插画设计到服装设计到广告设计，BIBI天使公开利用Photoshop、Flash、Illustrator等图形图像工具成功吸引全世界。目光的33个秘诀从现在开始，让大公司主动来找你让你的作品万人迷！
作者简介
徐允禧，韩国知名自由职业插画设计师，好奇心旺盛，喜欢挑战新事物。座右铭是“勤俭节约，玩偶除外”，但现在开始节约买玩偶的钱，享.受旅行的乐趣。主要经历和作品任职日本Neowiz的插画设计师（2004～2007）德国Pictoplasma一1，巴塞罗那Matrix BasedGraptlics&川Ustratiorl邀请作家设计BeatJtiplex电视广告形象设计兰芝女孩形象韩国Misterdollut外卖杯插画设计主要授课Ejurlgle形象插画课程Ippil形象插画课程已出版畅销书《BIBI天使的人物设计小店》（2004）《BIBI天使的东京日记》（2008）
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《WOW,PHOTOSHOP插画设计私房菜》，这本充满魅力的书籍，让我深刻体会到了“细节决定成败”这句话的真谛。我一直以为自己掌握了PS的基本操作，但当我读到书中关于“精细化处理与后期润色”的章节时，我才意识到自己之前的理解有多么片面。作者并没有将重点放在那些宏大的技法上，而是将目光聚焦于那些能够让画面“活”起来的细微之处。他详细讲解了如何通过精确的选区工具，来抠出细致的发丝；如何利用曲线和色彩平衡，来调整画面的整体色调；如何运用锐化和模糊，来突出重点，虚化背景；甚至是如何通过添加一些细小的噪点和颗粒，来模拟出真实的胶片质感。让我印象深刻的是，书中有一个案例，是如何为一个角色添加闪烁的星光效果，作者是如何通过微小的光点，以及它们在画面中的分布，来营造出梦幻而又精致的效果。他甚至还分享了一些关于“反光”和“高光”的绘制技巧，这些细节的处理，往往是决定画面是否具有“神韵”的关键。我尝试着将书中学到的后期处理技巧运用到我的作品中，发现原本略显平淡的画面，立刻变得生动而富有层次感。这本书让我明白了，真正的插画设计，是将每一个细小的环节都做到极致，才能最终呈现出令人惊艳的作品。
评分《WOW,PHOTOSHOP插画设计私房菜》这本书，与其说是一本教程，不如说是一本“插画设计的百科全书”。我被其中关于“风格探索与个性化表达”的内容深深吸引。在如今这个信息爆炸的时代，要想在插画领域脱颖而出，拥有自己独特的风格至关重要。作者并没有强制推销某种固定的风格，而是鼓励读者去探索和尝试不同的风格，并从中找到最适合自己的表达方式。他详细讲解了各种经典插画风格的特点，比如水彩风格、卡通风格、赛璐璐风格、厚涂风格等等，并分析了每种风格所需要运用的PS技巧和笔刷设置。让我印象深刻的是，书中有一个案例，是如何将不同的风格元素进行融合，创造出一种全新的混搭风格。作者会详细分析在融合过程中需要注意的要点，比如色彩的协调性、线条的统一性、以及整体画面的平衡感。他甚至还分享了一些关于如何根据不同的项目需求，选择和调整插画风格的建议。我尝试着运用书中学到的方法，去模仿和学习各种风格，并从中汲取养分，逐渐形成了自己的一些小特色。这本书让我明白，风格的形成并非一蹴而就，而是一个不断学习、实践、和反思的过程。它让我更加自信地去拥抱自己的个性，并在插画创作中，找到属于自己的声音。
评分我购买《WOW, PHOTOSHOP插画设计私房菜》这本书，很大程度上是冲着它的“私房菜”这三个字去的。在浩如烟海的PS教程中，我常常感到信息爆炸，却难以消化。很多教程要么过于基础，要么过于高深，难以找到一个恰到好处的切入点。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它不像传统的教科书那样板正，反而充满了作者个人的风格和温度。我特别喜欢其中关于“情绪色彩的调和”这一章节。作者没有简单地罗列色彩理论，而是从情感的角度出发，讲解了如何通过色彩来表达喜悦、忧伤、神秘等不同的情绪。他分享了一些自己常用的色彩搭配方案，并分析了这些搭配背后的心理学原理。例如，在表现“宁静”的画面时，他会推荐使用大面积的冷色调，辅以柔和的暖色点缀，并详细说明了每种颜色在不同饱和度和明度下的微妙变化。更让我惊喜的是，书中还提供了一些作者自己收集的色彩灵感来源，比如电影片段、摄影作品、甚至是生活中的自然景象。这让我明白，优秀的色彩运用并非凭空而来，而是来源于生活，来源于观察。我尝试将书中的色彩理念运用到自己的作品中，发现画面立刻变得更有感染力，更能触动人心。书中的插图案例也是我非常喜欢的，它们风格多样，从写实到抽象，从扁平到3D，都能看到作者游刃有余的驾驭能力。每个案例都附有详细的制作步骤，并且作者在讲解过程中，会穿插一些他对设计理念的思考，比如构图的平衡感，元素的呼应关系等等。这使得学习过程不仅仅是技术上的模仿，更是一种设计思维的提升。我反复阅读这本书，每次都能从中获得新的启发，感觉就像是有一位经验丰富的老师，在耳边低语，悄悄传授着他的宝藏。
评分WOW, PHOTOSHOP插画设计私房菜，这本书的名字本身就充满了诱惑力，就像一位神秘的大厨，在厨房里精心准备着一道道令人垂涎的美食。我一直对插画设计充满兴趣，但总觉得少了点什么，像是摸不着门道，或者学到的技巧总是零散不成体系。拿到这本书，我首先就被它“私房菜”的定位吸引了，这意味着它不是那种泛泛而谈、人人都知道的基础教程，而是蕴含着作者多年的经验、独到的见解和一些不轻易示人的“秘籍”。翻开目录，我看到了诸如“光影的魔术手”、“色彩的调色盘”、“笔刷的秘密花园”等章节，光是标题就让人充满期待。我迫不及待地翻到“光影的魔术手”这一章，作者并没有直接讲晦涩的光学原理，而是通过一个具体的案例，一步步演示如何用PS营造出逼真的光影效果。他详细讲解了不同光源下的打光技巧，如何利用图层混合模式叠加出层次感，甚至连一些细小的反光和阴影的微妙变化都做了深入剖析。我跟着他一步步操作，惊喜地发现，原本扁平的画面瞬间变得立体起来，仿佛拥有了生命。书中用到的案例都是生活中常见的物品，比如一个晶莹剔透的水杯，或者一个毛茸茸的玩偶，这让我觉得学习过程非常贴近实际，也更容易理解。而且，作者的讲解非常细致，几乎没有遗漏任何一个关键步骤，即使是我这样PS新手，也能跟着操作，并达到不错的效果。我尤其欣赏他对于“氛围感”的营造，不仅仅是物体本身的绘制，更重要的是如何通过光影和色彩来烘托出一种情绪，一种故事感。书中还分享了一些作者独家开发的笔刷，这些笔刷的质感和表现力都非常出色，能够极大地提升插画的艺术水准。我尝试用这些笔刷来绘制一些简单的纹理，立刻就感受到了它们的强大之处。这本书真的颠覆了我对PS插画学习的认知，它不仅仅是技巧的传授，更是一种思维方式的启迪。
评分《WOW,PHOTOSHOP插画设计私房菜》这本书，对我来说，更像是一本“修行手册”。我一直认为，插画设计不仅仅是技术活，更是一种情感的表达，一种对世界的观察和理解。而这本书，恰恰是在技术层面之上，教会我如何注入灵魂。我被“故事的叙事者”这一章节深深吸引。作者不仅仅教你如何绘制出漂亮的画面，更强调如何在画面中讲述一个故事。他通过分析经典插画作品，讲解了如何利用角色的表情、肢体语言，以及画面中的道具、场景等元素，来暗示剧情的发展，烘托人物的情感。让我印象深刻的是，书中有一个案例，绘制一个孤单的旅行者，作者是如何通过画面中微小的细节，比如他紧握的背包、远眺的眼神、以及身后空旷的道路，来营造出一种淡淡的忧伤和坚韧。他甚至还分享了一些关于“留白”的艺术，是如何通过刻意的虚化和留白，给观众留下想象的空间，让故事更加引人入胜。我以前只注重画面的细节是否丰富，却忽略了“留白”的强大力量。通过这本书，我学会了如何用最少的元素，来传达最丰富的信息。书中还提供了一些“故事板”的绘制方法，帮助我们梳理创作思路，确保画面能够流畅地传达故事。我尝试着将书中的方法运用到我自己的创作中，发现我的作品不再是单纯的图像堆砌，而是开始有了生命，有了情感的温度。这本书让我明白了，好的插画，一定是能够触动人心的。
评分《WOW,PHOTOSHOP插画设计私房菜》，这本书的名字就足以勾起我的好奇心。我一直在寻找能够提升我PS插画设计水平的书籍，而“私房菜”的定位，让我觉得这本书一定藏着一些独家的、不为人知的技巧。我最欣赏的是其中关于“动态感的捕捉”这一章节。作者并没有停留在静态的画面绘制，而是深入探讨了如何在二维的画面中表现出三维的运动感和生命力。他通过分析一些充满动感的插画作品，讲解了如何运用线条的粗细变化、色彩的流动感、以及元素的倾斜和变形，来营造出速度、力量或者轻盈的感觉。让我印象深刻的是，书中有一个案例，是如何绘制一个正在飞舞的裙摆，作者是如何通过层层叠叠的褶皱、以及微妙的透视变化，来让裙摆仿佛真的在风中飘动。他甚至还分享了一些关于运动模糊和动态模糊的应用技巧，以及如何通过对画面光影的处理，来增强运动感。我尝试着将这些技巧运用到我的人物插画中，发现角色不再显得僵硬，而是充满了活力，仿佛随时都会动起来。书中还提供了一些关于如何设计“动作序列”的指导，帮助我们更好地规划角色的肢体动作，让画面更加生动有趣。这本书让我明白，插画不仅仅是静态的图画，更是一种“瞬间”的艺术，一种对动态美的捕捉和呈现。
评分拿到《WOW,PHOTOSHOP插画设计私房菜》这本书，我最先感受到的是一种“匠心”的味道。在这个信息泛滥的时代，能有一本如此用心、如此有深度的教程，实属不易。我特别喜欢关于“质感塑造的奥秘”这一部分。作者并没有简单地介绍一些图层样式或者滤镜，而是深入剖析了不同材质的表面是如何产生光泽、纹理和反射的。他会详细讲解如何通过细致的笔刷运用，叠加不同的纹理素材，以及巧妙地运用渐变和混合模式，来模拟出金属的冰冷、布料的柔软、或者木材的粗糙。让我印象深刻的是，书中有一个案例，是如何绘制一个古老的铜币，作者是如何通过细微的划痕、氧化层以及边缘的磨损，来赋予这个铜币历史的沉淀感。他甚至还分享了一些自己收集的关于各种材质的参考图片，让我能够更好地理解和模仿。而且，书中还介绍了如何利用PS的3D功能来辅助创建一些复杂的几何体和光照效果，这对于提升作品的真实感和立体感非常有帮助。我尝试着运用书中学到的方法来绘制一些日常物品，比如一个陶瓷杯，或者一个皮革钱包，发现自己绘制出来的质感，比以往有了质的飞跃。我以前总觉得自己的作品不够“高级”，不够耐看，读了这本书之后，我才明白，原来细节的真实感是如此重要。这本书让我对“细节”有了全新的认识，也让我明白了，真正的插画设计，是在对细节的极致追求中诞生的。
评分当我拿起《WOW,PHOTOSHOP插画设计私房菜》这本书时，我就预感它会给我带来不一样的体验。我一直对插画中的“氛围感”情有独钟，但总觉得自己的作品难以达到那种“意境”。这本书的“氛围营造大师班”章节，简直就是为我量身打造的。作者没有简单地罗列参数，而是从情感和心理学的角度，去解析如何通过光影、色彩、构图、甚至是一些微妙的细节，来营造出特定的氛围。例如，在表现“寂寥”的场景时，作者会教你如何运用大面积的留白，柔和的光线，以及冷色调来烘托出孤独感。而在表现“热闹”的场景时，他又会告诉你如何运用明亮的色彩，强烈的对比，以及动态的构图来营造出活泼的气氛。让我印象深刻的是，书中有一个案例，是如何绘制一片迷雾笼罩的森林，作者是如何通过虚实结合的笔触，以及若隐若现的光斑，来营造出一种神秘而又充满未知感的氛围。他甚至还分享了一些关于如何利用PS的滤镜和调整工具，来快速提升画面氛围的技巧。我尝试着将这些方法运用到我的风景插画中，发现作品立刻变得更有故事感，更能触动观者内心深处的情感。这本书让我明白，插画不仅仅是对景物的描绘，更是对情感的传递，是对情绪的共鸣。
评分我早就听闻《WOW,PHOTOSHOP插画设计私房菜》这本书的大名，一直没有机会入手。这次终于把它捧在手里，感觉就像挖到了宝藏。我一直觉得自己的插画作品在“概念性”上有所欠缺，总是画不出那种让人眼前一亮、引人深思的作品。这本书的“创意激发与概念表达”章节，简直就是为我量身定做的。作者并没有直接给出“如何画出创意”的答案，而是分享了他自己一套行之有效的创意激发流程。他会从观察生活、收集灵感、发散思维、到最终的具象化表达，一步步地带领读者进行探索。让我印象深刻的是，书中有一个关于“变形与重组”的创意练习，作者鼓励我们将不同的物体进行组合和变形，打破常规的认知，从而产生新的概念。例如，将一本书和一只鸟进行结合，会产生怎样的寓意？将一个城市和一棵树进行融合，又会带来怎样的视觉冲击？他甚至还提供了一些创意联想的关键词和脑图工具，帮助我们打破思维定势。我尝试着运用书中的方法进行头脑风暴，发现自己以前被许多条条框框限制住了思路。通过这本书，我学会了如何从司空见惯的事物中挖掘出不寻常的灵感，并将这些灵感通过PS转化为具有独特概念的插画作品。这本书让我明白，好的插画，不应该仅仅是技巧的展现，更应该是一种思想的传递，一种对世界的独特见解。
评分接触PS插画设计以来，我遇到过不少“瓶颈期”，感觉自己的作品总是停滞不前，缺乏亮点。偶然间看到了《WOW,PHOTOSHOP插画设计私房菜》这本书，它的书名就足够吸引人，仿佛预示着这里藏着许多不为人知的“独门秘籍”。当我深入阅读之后，这本书果然没有让我失望。尤其让我印象深刻的是关于“构图的魔法”这一章节。作者并非空谈理论，而是通过大量的实例，详细拆解了不同类型的构图，比如黄金分割、三分法、对角线构图等等。他不仅仅是告诉我们应该如何运用这些构图原则，更重要的是，他会分析为什么在特定的情境下，某种构图会显得更加和谐、更具冲击力。他会用箭头、线条等方式在插画作品中标记出构图的引导线，让我们一目了然。我特别喜欢他对“视觉焦点”的讲解，如何通过色彩、明暗对比、元素大小等方式，巧妙地引导观众的视线，让他们在欣赏作品时，不会感到迷茫，而是能够沿着作者的思路，发现画面中最精彩的部分。书中还分享了一些非常实用的构图辅助工具和技巧，比如如何利用PS的网格线和参考线来辅助构图，甚至还介绍了一些可以帮助我们快速生成构图草稿的小插件。我尝试用书中学到的构图方法来重新审视我之前的作品，发现很多地方都有很大的提升空间。而且，书中还提供了很多不同风格的插画作品作为范例，从写实的风景到Q版的角色，都展示了不同的构图处理方式，这极大地拓展了我的视野。这本书不仅仅是教授PS技巧，更是从根本上提升了我的设计审美和构图能力，让我感觉我的插画创作进入了一个新的层次。
评分这是本适合向往自由职业设计师和已经是自由职业设计师的书噢～
评分作者是个韩国女插画师，写的挺用心，里面有许多现实层面的东西，但是到了后半部分受年代和我个人喜好不同觉得有些拖节奏了，但总的来说前半部分还是很走心的一部经验笔记。
评分从行业情况到实际动手，讲解的特别好
评分这是本适合向往自由职业设计师和已经是自由职业设计师的书噢～
评分比较实用的讲解了很多用flash制作矢量插图以及使用PS做辅助效果的方法 是AI菜鸟 以及矢量图入门级教材 很棒 但是印刷有偏色
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有