Defining Contemporary Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Birnbaum, Daniel; Butler, Cornelia H.; Cotter, Suzanne

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2011-11

价格:$ 84.75

装帧:

isbn号码:9780714862095

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

In the mid-1980s the sprouting of new movements that had driven modern art since the nineteenth century finally went dormant, sputtering out with a last few half-hearted labels ('pattern painting', 'neo-geo', 'commodity art'). But this was not the end of art history - far from it. In the years since, art's creative development has remained more vibrant than ever, resulting in a staggering diversity of new forms. Defining Contemporary Art responds to this unique landscape with an innovative approach to art history. Assembled and written by eight of the most prominent curators working today, all of whom have both witnessed and shaped this period, Defining Contemporary Art tells the story of the two hundred pivotal artworks of the past twenty-five years. These artworks include not only the most talked about pieces but also the quietly influential works, those which may have been overlooked at the time of their making but which went on to change the paradigm of their era. Arranged year by year, these two hundred works provide a true chronological depiction of creativity in our era, forming a mosaic in which readers may find their own patterns. Each author, in addition to selecting twenty-five artworks from 1986 to 2010, has singled out one year from this period as a key moment in its development, tracing the shifts in the artistic climate and the important exhibitions of new art, influential retrospectives, milestones and anecdotes that serve as the seeds of more conventional histories. Defining Contemporary Art is not a conventional history. In a period when artistic developments no longer proceed via tidy movements, when narratives of progress no longer hold sway, when the art world has not one centre but many, this book provides the reader with all the materials to compose a picture of the most vital period in art: our own.

《Defining Contemporary Art》并非一本关于当代艺术定义的著作。相反，它是一部深入探索的艺术实践与理论交织的编年史，聚焦于二十世纪末至今，艺术家们如何挑战、重塑以及重新诠释“艺术”本身的边界。本书并非提供一个静态的“定义”，而是通过分析一系列标志性的作品、关键的艺术运动以及重要的思想家，揭示当代艺术是如何在一个不断变化的世界中自我演进、自我辩驳的过程。本书的结构并非按时间顺序线性推进，而是以主题性的方式，将不同时期、不同地域的艺术实践和理论洞见进行关联和对话。例如，其中一个章节可能深入探讨“观念的蔓延”，分析自概念艺术以来，艺术家如何将思想和过程置于物质形式之上，以及这种转向如何影响了装置艺术、行为艺术乃至数字艺术的发展。另一章节则可能聚焦于“全球视野下的在地表达”，考察在后殖民语境下，来自不同文化背景的艺术家如何运用他们独特的语言和经验来回应全球化浪潮，以及这些在地性的实践如何丰富了当代艺术的多元性。《Defining Contemporary Art》特别关注那些打破传统界限的艺术形式。书中会详细剖析装置艺术如何将观众置于沉浸式的体验中，行为艺术如何以身体为媒介探讨社会议题，以及录像艺术和新媒体艺术如何利用科技的进步来创造全新的视觉语言和互动模式。作者将通过对艺术家创作动机、作品材料选择、展示空间设计以及观众互动方式的细致分析，呈现这些艺术形式的独特性和它们对艺术观念的冲击。此外，本书也毫不避讳地触及当代艺术理论中的重要争论。从后结构主义到女性主义艺术理论，从晚期资本主义批判到后人类主义视角，作者将梳理这些理论如何为理解当代艺术的复杂性提供了重要的分析框架，以及艺术家们如何回应、吸收甚至颠覆这些理论。本书并非生硬地堆砌理论术语，而是通过具体的艺术案例，展示理论如何转化为实践的动力，以及实践又如何反过来挑战和丰富理论。《Defining Contemporary Art》还着力于展现艺术家个体在时代洪流中的创新与挣扎。书中可能会选取例如艾未未对社会现实的直率介入，玛丽娜·阿布拉莫维奇对生命与死亡的极致探索，或者杰夫·昆斯对大众文化和消费主义的戏谑解读等案例。通过深入研究这些艺术家的创作历程、思想转变以及他们与社会、政治、经济环境的互动，本书揭示了“当代”不仅是一种时间概念，更是一种精神状态——一种对当下世界保持警惕、批判和创造性回应的态度。本书的价值在于它提供了一种理解当代艺术的“方式”，而非一个固定的“定义”。它鼓励读者跳出对艺术的刻板印象，以开放的心态去审视那些挑战常规、引发思考的作品。书中对艺术展览、策展实践以及艺术市场运作的探讨，也将帮助读者更全面地认识当代艺术生态的复杂性。通过阅读《Defining Contemporary Art》，读者将能够培养一种敏锐的视觉感知能力和批判性思维，从而更深入地理解并参与到当下火热的艺术对话之中。本书所呈现的，是当代艺术在不断自我定义过程中的活力、韧性与无限可能。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《Defining Contemporary Art》这本书，对于我这样一位对艺术史有着一定兴趣，但又常常被当代艺术的“看不懂”所困扰的普通读者来说，简直就是一盏及时雨。我一直觉得，当代艺术有时候就像一个充满暗语的俱乐部，非要懂了那些“前置知识”才能进入。这本书没有直接给我一个“通关秘籍”，而是用一种非常亲切，甚至可以说是“对话式”的口吻，一步步地带我走进艺术家的工作室，或者说，走进他们思考的迷宫。它不是枯燥的理论堆砌，而是通过对一些著名艺术家及其作品的剖析，展现了他们是如何打破常规，如何挑战观众的预期，以及如何将个人经验与社会现实紧密结合。我尤其喜欢其中对一些“争议性”艺术品的解读，作者没有站在道德制高点上评判，而是试图理解艺术家创作的初衷，以及作品可能引发的多重解读。这种开放的态度让我觉得，原来理解当代艺术，并不是要找到一个唯一的正确答案，而是要去感受作品所传达的情感、思想以及它与我们这个时代之间的联系。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一副新的眼镜，能够以一种更包容、更具同理心的视角去审视那些曾经让我望而却步的艺术品。它让我意识到，很多时候，艺术的价值恰恰在于其引发的讨论和思考，而并非是表面的“美”与“丑”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，如同一场盛大的艺术博览会，将形形色色、却又彼此关联的当代艺术实践娓娓道来。它没有将自己定位成一本严谨的学术著作，而是以一种更加自由、更加个性化的笔触，引导读者去感受当代艺术的脉搏。我发现，作者并没有试图去“驯服”当代艺术，将其纳入某个既定的框架，而是赞美了它的野性、它的不确定性以及它不断自我更新的能力。书中对“身份”这一主题的探讨，尤其让我触动。它展示了艺术家如何通过作品来探索个体身份、集体身份以及身份的多重性，并将其与更广阔的社会、政治和文化议题联系起来。我也很喜欢书中关于“观众”的论述，它强调了观众在艺术体验中的主动性，以及如何通过参与和互动来共同完成作品的意义建构。阅读这本书，我仿佛置身于一个充满活力的当代艺术现场，与艺术家、策展人、批评家以及其他观众进行着一场跨越时空的交流。它让我意识到，理解当代艺术，不仅仅是认识作品本身，更是理解作品所处的时代、所承载的思想以及它与我们每个人之间的深刻联系。它是一本邀请你进入艺术世界，并鼓励你在此过程中找到自己独特声音的书。

评分☆☆☆☆☆

《Defining Contemporary Art》这本书，与其说是在“定义”当代艺术，不如说是在拆解“定义”这个行为本身在当代语境下的复杂性。我最初抱着一种找“标准答案”的心态去阅读，结果却被作者带入了一个更加广阔和开放的思考空间。书中并没有给出一个明确的清单，告诉你“当代艺术就应该是A、B、C”，而是通过对一系列具有代表性的案例进行深入剖析，展示了当代艺术是如何在挑战、模糊和重塑既有边界中发展的。我特别欣赏作者在处理“真实性”和“虚构性”之间的关系时所展现出的 nuanced approach。它揭示了当代艺术家如何在创作中玩转媒介，如何在作品中植入个人的情感与社会批判，以及如何在观众与作品之间建立一种动态的、甚至是充满张力的互动关系。书中对“展览”这一环节的讨论也相当精彩，它让我意识到，艺术作品的意义并非是孤立存在的，而是深深地镶嵌在展览的空间、策展的语境以及观众的参与之中。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是被邀请加入到一场持续不断的对话之中。它鼓励我质疑、探索，并最终形成自己对当代艺术的理解。它不是一本提供结论的书，而是一本开启无限可能的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人着迷的书，它并非如书名所示，提供一套僵化的“定义”，而是如同一位睿智的向导，引领读者在当代艺术的浩瀚星空中进行一次深度探索。作者的叙事风格极为独特，时而如同一位孜孜不倦的考古学家，层层剥开艺术作品的表面，挖掘其深层的历史、文化和哲学根源；时而又如同一位敏锐的社会评论家，精准地捕捉艺术与社会变迁之间的微妙互动。书中对“观念”的讨论，尤其令我印象深刻。它并非将观念艺术视为一个独立的流派，而是将其置于更广阔的语境下，审视了观念如何在不同的媒介和形式中得以表达，以及其背后所蕴含的批判性力量。我发现，书中对“跨界”的论述也极具启发性，它打破了传统艺术门类的界限，强调了当代艺术在融合不同学科、技术和文化元素方面的活力。每一次翻阅，都会有新的领悟。它不是那种可以一口气读完的书，更像是需要反复品味、细细咀嚼的佳肴。它挑战了我对于“艺术”的既有认知，让我开始思考，在我们所处的这个时代，什么才算得上是真正的“当代”艺术，以及我们又该如何去理解和评价它。它所带来的启示，远远超出了艺术的范畴，延伸至我们对世界、对自身、对“当下”的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是关于“当代艺术”的定义，不如说是一次关于“定义”本身在当代艺术语境下的解构与重塑的精彩旅程。我翻开它，期待着能获得一份清晰明了的清单，列出那些划定当代艺术边界的特质，例如观念性、跨媒介、社会介入等等。然而，作者却巧妙地绕开了这种直接的陈述，而是通过一系列精心挑选的案例研究和理论探讨，引导读者去思考“定义”这个行为所蕴含的权力关系、历史建构以及不断演变的社会文化语境。每一次对“定义”的尝试，都仿佛是在沙滩上筑起一座城堡，潮水一来，便又被无情地冲刷，只留下痕迹，暗示着下一轮的重塑。书中对某些被广泛认为是“当代”的艺术实践的审视，尤其发人深省。它并未简单地赞美或批判，而是深入挖掘其产生的土壤，追溯其思想根源，并审视其在当下社会中所扮演的角色。我发现自己常常在阅读过程中停下来，反思自己过往对某些作品的理解，以及我在认知中无意识地构建的“当代艺术”的框架。这本书的力量不在于提供答案，而在于提出问题，激发思考，甚至是对我们固有的认知模式进行一次温柔而彻底的颠覆。它迫使我认识到，“当代”本身就是一个不断流动的概念，任何试图将其固化的努力，都注定是徒劳的。因此，与其寻找“定义”，不如拥抱其不确定性，并在这种不确定性中寻找理解和欣赏的维度。

评分☆☆☆☆☆