具体描述
《徒手绘天下Painter山水画技法完全攻略》是翟煜平老师多年Painter绘画技巧和经验的总结。详细介绍了使用Painter绘画所需的基础知识，然后以实例的形式详细介绍了Painter绘制山水画的技巧，绘画实例由浅入深，从画板的训练，传统山水画的审美特征到树木画法、山石画法，从手绘山水画的步骤、泼墨画法到书法笔与印章，都有所涉及。
《徒手绘天下Painter山水画技法完全攻略》适合Painter的各级用户，可以帮助初学者快速进入Painter绘画的神奇境界，也可以帮助有一定基础的读者提高绘画能力，从而进入创作的更高层次。
作者简介
目录信息
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读后感
关于山水画技法的书太少了，这本不错，不过内容不太实在，过多的painter基本操作占了不少篇幅，充字数赚稿费，这是国内教材的通病；还有不少篇幅是介绍作者自创的笔刷的，意义也不大；剩下的内容才是真正的山水画技法。由于这方面教材太少，还是给四星吧。
评分关于山水画技法的书太少了，这本不错，不过内容不太实在，过多的painter基本操作占了不少篇幅，充字数赚稿费，这是国内教材的通病；还有不少篇幅是介绍作者自创的笔刷的，意义也不大；剩下的内容才是真正的山水画技法。由于这方面教材太少，还是给四星吧。
评分关于山水画技法的书太少了，这本不错，不过内容不太实在，过多的painter基本操作占了不少篇幅，充字数赚稿费，这是国内教材的通病；还有不少篇幅是介绍作者自创的笔刷的，意义也不大；剩下的内容才是真正的山水画技法。由于这方面教材太少，还是给四星吧。
评分关于山水画技法的书太少了，这本不错，不过内容不太实在，过多的painter基本操作占了不少篇幅，充字数赚稿费，这是国内教材的通病；还有不少篇幅是介绍作者自创的笔刷的，意义也不大；剩下的内容才是真正的山水画技法。由于这方面教材太少，还是给四星吧。
评分关于山水画技法的书太少了，这本不错，不过内容不太实在，过多的painter基本操作占了不少篇幅，充字数赚稿费，这是国内教材的通病；还有不少篇幅是介绍作者自创的笔刷的，意义也不大；剩下的内容才是真正的山水画技法。由于这方面教材太少，还是给四星吧。
用户评价
我之前一直认为，中国山水画是一种非常传统的、依赖于纸笔的艺术形式，想要用电脑来表现，可能会失去很多原有的韵味。直到我读了《徒手绘天下 Painter山水画技法完全攻略》这本书，我才彻底改变了我的看法。这本书的作者非常有才华，他不仅对 Painter 软件有着深入的理解，更对中国山水画有着深刻的体悟。他将 Painter 的各种功能，比如图层、混合模式、笔刷引擎等等，都巧妙地运用到了山水画的创作中，并且能够达到令人惊叹的效果。我尤其喜欢书中关于“色彩运用”的讲解。传统山水画的色彩讲究“随类赋彩”，而这本书则在此基础上，结合 Painter 强大的色彩调整能力，教我如何调出既有传统韵味，又富有现代感的色彩。它不仅仅是告诉你用什么颜色，更是告诉你为什么用这些颜色，以及这些颜色如何去烘托画面的意境。书中的案例讲解也做得非常细致，每一个步骤都配有精美的插图，并且对关键的笔刷设置和参数调整都进行了详细的说明，让我能够轻松地模仿和学习。我记得有一次，我尝试绘制一幅泼墨山水，之前总是觉得 Painter 难以表现出那种随性而又充满力量感的墨色晕染效果，看了书里关于“泼墨技法”和“墨色渲染”的讲解，我才发现原来通过巧妙地运用 Painter 的“湿画笔”和“模糊工具”，就能轻松地营造出那种浓淡相宜、变化无穷的墨色效果。这本书让我认识到，数字绘画并非是传统艺术的对立面，而是可以成为传承和发展传统艺术的一种有力工具。
评分不得不说，《徒手绘天下 Painter山水画技法完全攻略》这本书，简直是为我这样的“跨界”爱好者量身定做的！我本身是学传统美术出身，对山水画有着深厚的情感，但后来转入了数字绘画领域，一直在寻找一款能将两者完美结合的软件和教程。Painter 确实是一款强大的数字绘画软件，但如何用它来画出中国山水画那种特有的“气韵生动”和“意境悠远”，一直是个难题。这本书的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。它没有因为是数字绘画教程就忽略了传统山水画的精髓，反而花了大量的篇幅去讲解如何将中国的笔墨意趣转化为 Painter 的数字笔触。我特别欣赏书中对“皴法”的解析，它不仅仅是简单地告诉我们如何用笔，更是深入讲解了不同皴法所代表的山石纹理和审美意趣，并且教我们如何利用 Painter 的笔刷材质和纹理叠加功能，来模拟出斧劈皴、披麻皴、荷叶皴等不同的效果，让画面更具骨骼感和立体感。书中的案例也做得非常精彩，每一个案例都不仅仅是简单的步骤罗列，而是围绕着一个主题，引导读者去思考如何构图、如何处理层次、如何营造氛围。我记得有一个关于绘制“远山”的案例，它教我如何通过色调的冷暖变化和饱和度的降低，来表现远山的虚实和空间感，这一点对于我以前的绘画经验来说，是一个非常重要的启发。这本书让我真正体会到了数字绘画在保留传统神韵的同时，又能拥有更丰富的表现力和更便捷的操作性。
评分作为一个多年使用 Painter 进行各种风格创作的数字艺术家，我一直认为 Painter 的强大之处在于它的自由度和表现力，但如何将其与中国山水画这种极其讲究笔墨韵味和意境的艺术形式相结合，却是一个我一直在探索的课题。直到我遇到了《徒手绘天下 Painter山水画技法完全攻略》这本书，我才找到了一个非常系统和深入的解决方案。《徒手绘天下 Painter山水画技法完全攻略》这本书，它不仅仅是将 Painter 的各种功能简单地介绍一番，而是非常深入地分析了中国山水画的核心元素，例如“气”、“韵”、“意”、“境”等，并以此为出发点，去讲解如何在 Painter 中实现这些概念。我尤其赞赏书中对于“笔触的模仿”的讲解。它不仅仅是简单地选择一个笔刷，而是深入分析了不同山石、树木、水流的自然形态，以及中国画家是如何用笔来表现这些形态的，然后基于这些分析，指导我们如何在 Painter 中调整笔刷的形状、纹理、以及结合压感来实现逼真的效果。书中的案例讲解也非常精彩，每一个案例都不仅仅是机械的步骤演示，而是会引导读者去思考，为什么这样画能达到某种效果，这样画能传达什么样的意境。我记得有一个案例是关于绘制“松树”的，它教我如何利用 Painter 的各种笔刷，来表现松针的疏密、树干的苍劲，以及整体的姿态，让我觉得我画出来的松树仿佛真的能够迎风而立。这本书让我看到了 Painter 在传承和发展中国传统山水画方面的巨大潜力，它不仅仅是一本教程，更是一次关于传统与现代融合的艺术探索。
评分我一直觉得，真正的艺术在于“意境”，而中国山水画，正是以其独特的写意精神，将自然之美与人文情怀完美地融合。但如何用数字绘画软件 Painter 来捕捉和表达这种“意境”，一直是我学习中的一个难题。《徒手绘天下 Painter山水画技法完全攻略》这本书，就为我提供了一个非常棒的解决方案。它不仅仅是一本技术教程，更是一本艺术哲学启蒙。书中对“留白”的讲解，让我印象深刻。传统山水画中的留白，不仅仅是画面的一部分，更是画面灵魂的所在，它能够引发观者的无限遐想。而这本书则教我如何在 Painter 中，通过巧妙的笔刷运用、色彩的虚实对比，来营造出这种“计白当黑”的艺术效果，让画面拥有呼吸感和空间感。此外，书中关于“点苔”和“植被”的描绘，也给了我很多启发。它不仅仅是简单地用绿色笔刷点缀，而是教我如何根据山石的形态和环境的特点，来选择不同形状、不同色彩的笔刷，来塑造出自然生动、富有层次的植物，让画面更具生命力。我记得书中有个关于绘制“瀑布”的案例，它教我如何通过反复的叠加、模糊、以及调整透明度，来表现瀑布飞流直下的动态和水珠飞溅的质感，让我觉得仿佛真的能听到水声潺潺。这本书让我认识到，数字绘画不仅仅是复制现实，更是可以通过对自然的观察和提炼，来创造出富有情感和意境的艺术作品。
评分这本《徒手绘天下 Painter山水画技法完全攻略》真是我最近淘到的宝藏！作为一个热爱山水画，却总是苦于找不到合适入门方法的业余爱好者，我翻遍了市面上不少教程，很多要么过于理论化，要么步骤过于零散，要么就是直接跳过基础，让人看得云里雾里。但这本书就不同了，它的标题虽然听起来有点“硬核”，但内容却非常接地气，简直就像一位经验丰富的老画家，手把手地教你如何从零开始，用Painter这款软件来绘制出令人惊叹的山水画。我尤其喜欢它在讲解笔刷运用和色彩搭配的部分，简直是点睛之笔！它不是简单地罗列各种笔刷，而是深入分析了不同笔刷的特性，以及在模拟宣纸、水墨、岩石、树叶等不同质感时，如何巧妙地调整笔刷的透明度、流量、纹理等参数。我以前总觉得数位板画画总少了点“气韵”，但这本书通过对 Painter 笔刷的精妙运用，让我看到了另一种可能，那种细腻而又富有表现力的笔触，真的让我眼前一亮。而且，它在色彩的运用上，也并非是照搬传统山水画的套路，而是结合了 Painter 软件强大的色彩调整能力，教你如何调出既有传统意境，又富有现代感的色彩。书中大量的案例解析，更是让我受益匪浅。每一个步骤都清晰明了，甚至连一些细微的修饰技巧都讲得很透彻。我记得有一次，我尝试绘制一幅远山的朦胧感，之前总是掌握不好那种虚实结合的效果，看了书里的相关讲解，才恍然大悟，原来只需要轻轻叠加一层半透明的雾气笔刷，再配合一点点模糊效果，就能达到意想不到的层次感。这本书真的让我对 Painter 在传统山水画创作上的应用有了全新的认识，它不仅仅是一个绘画工具，更是一个可以承载中国传统文化意境的载体。
评分这本书《徒手绘天下 Painter山水画技法完全攻略》对我来说，简直是我的“救星”！作为一名对传统山水画充满向往，但又对数码绘画的 Painter 软件感到有些陌生的人，我曾经尝试过很多方法来学习，但总感觉不得要领。很多教程要么过于注重技法而忽略了艺术的内涵，要么就是步骤太过于笼统，让我抓不住重点。但是，当我翻开这本书时，我立刻被它清晰的思路和详实的讲解所吸引。它完美地将 Painter 软件的强大功能与中国山水画的传统技法融为一体，让我看到了数字绘画在传承和创新中国山水画方面的巨大潜力。我尤其喜欢书中关于“笔触的运用”的讲解，它不是简单地介绍各种笔刷，而是深入分析了不同笔触如何模仿毛笔的韵味，如何通过调整笔刷的参数来表现不同材质的肌理，比如岩石的坚硬、树木的苍劲、流水的灵动等等。每一次尝试书中提到的笔刷技巧，都让我感到惊喜，我仿佛能听到画笔在宣纸上沙沙作响的声音，感受到墨汁在纸上晕染开来的层次感。而且，书中的案例讲解也做得非常细致，每一个步骤都配有精美的图示，让我能够清晰地看到整个绘画过程，即使是初学者也能轻松跟上。我记得有一次，我尝试绘制一幅雨后的山景，之前总是觉得 Painter 难以表现出雨水洗刷后的那种清新、湿润的感觉，看了书里关于“水墨晕染”和“湿画法”的讲解，我才恍然大悟，原来通过巧妙地叠加和混合不同透明度的笔刷，就能轻松营造出那种雨水淋漓的质感。这本书真的让我对 Painter 在山水画创作上的可能性有了全新的认知。
评分作为一名对中国山水画情有独钟，但又一直停留在理论学习阶段的绘画爱好者，《徒手绘天下 Painter山水画技法完全攻略》这本书，可以说是我踏入实际创作领域最重要的一块垫脚石。我尝试过不少 Painter 的教程，但大多是针对西方绘画或者动漫风格的，很少有能够真正触及到中国山水画那种“气韵生动”的精髓。这本书的出现，恰好填补了这个空白。它不仅仅是教你如何使用 Painter 的工具，更是深入浅出地讲解了中国山水画的构图原则、笔墨技巧、以及意境的营造。我最欣赏的是它对“皴法”的讲解，它并没有把皴法局限于纸笔的范畴，而是巧妙地将 Painter 的笔刷纹理、透明度、以及图层叠加等功能相结合，来模拟出各种山石的肌理和质感。例如，对于“斧劈皴”，它教我如何通过叠加带有棱角纹理的笔刷，并调整其透明度和混合模式，来表现出山石的刚劲有力；对于“披麻皴”，则通过一系列流畅的笔触叠加，来营造出丝缕分明的山石纹理。这些讲解都非常具体，让我能够看得懂，也学得会。书中的案例也做得非常用心，每一个案例都仿佛是作者在亲自示范，从整体构图到细节描绘，都进行了细致的讲解，让我能够一步一步地跟随，最终完成一幅具有中国山水画风格的作品。这本书让我认识到，即使是使用数字工具，我们依然能够创作出充满东方神韵的山水画。
评分我是一个对中国传统文化，尤其是山水画有着浓厚兴趣的艺术爱好者，但由于种种原因，一直未能系统地学习。当我偶然在网上看到《徒手绘天下 Painter山水画技法完全攻略》这本书时，我便被它充满东方韵味的书名和“完全攻略”的承诺所吸引。购买之后，我并没有失望，反而惊喜连连。这本书最大的成功之处在于，它能够以一种非常平易近人的方式，将传统山水画的深邃内涵与现代数字绘画工具 Painter 的强大功能相结合。它并没有回避 Painter 软件本身的复杂性，而是非常有条理地将其中的关键技巧，比如各种笔刷的设置、图层的使用、色彩的混合模式等等，巧妙地融入到山水画的创作过程中。我尤其喜欢书中关于“墨色变化”的讲解。传统山水画讲究“墨分五色”，而在 Painter 中如何通过调整笔刷的透明度、流量、以及利用不同的墨色笔刷，来模拟出浓、淡、干、湿、润的效果，这本书给了我非常详细的指导。每一个案例的演示都非常到位，从简单的线条勾勒，到复杂的渲染层次，都讲解得清晰明了，并且配有精美的插图，让我能够一步一步地学习和模仿。我印象最深的是关于如何绘制“水流”的章节，它教我如何利用 Painter 的各种笔刷工具，来表现水流的动态、质感和透明度，让我觉得仿佛真的能听到水流潺潺的声音。这本书不仅仅是教会我如何使用 Painter 来画山水画，更是让我领悟到了山水画背后所蕴含的东方哲学和人文精神。
评分对于我这样一名业余的数字绘画爱好者来说，想要在 Painter 上绘制出具有中国传统山水画韵味的作品，一直是一个不小的挑战。《徒手绘天下 Painter山水画技法完全攻略》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本技法书，更像是一本引路书，带领我深入探索 Painter 在山水画创作中的无限可能。我喜欢书中对于“笔墨”在数字时代转化的思考，它并没有简单地用笔刷模拟毛笔，而是深入剖析了不同笔触所能带来的不同视觉效果，例如如何通过调整笔刷的压感和倾斜来模仿“飞白”的质感，如何利用 Painter 的图层和混合模式来模拟“墨分五色”的丰富层次。书中的讲解非常细致，每一个案例都仿佛是在一个虚拟的工作室里，由一位大师在现场演示。我印象深刻的是关于如何绘制“云雾”的章节，之前我总是觉得 Painter 难以表现出云雾那种缥缈、灵动的形态，而这本书却通过一系列巧妙的笔刷组合和叠加技巧，让我能够轻松地创作出层次分明、富有动感的云雾效果，仿佛真的置身于仙境之中。此外，书中对于“意境”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉我们如何勾勒山峦、渲染水流，更是引导我们去思考如何通过画面来传达一种宁静、悠远、或者雄浑的气势。这种由技法到意境的升华，让我觉得这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我用画笔去表达内心的感受。
评分我一直对中国山水画情有独钟，但现实中的笔墨纸砚对我来说总是有点门槛，尤其是在我居住的城市，找到一位能系统教授山水画技巧的老师并不容易。当我偶然看到《徒手绘天下 Painter山水画技法完全攻略》这本书时，我抱着试试看的心态买了下来，没想到它完全超出了我的预期！这本书最大的亮点在于，它将古老而又充满东方韵味的山水画，与现代数字绘画工具 Painter 完美地结合在了一起。它并没有忽略传统山水画的核心要素，比如皴法、点苔、勾勒、渲染等，而是以一种非常清晰、易懂的方式，将这些技法转化成了 Painter 中的具体操作。我特别赞赏书中对“意境”的阐释，它不是停留在表面的形似，而是深入挖掘山水画背后所蕴含的哲学思想和人文情怀，并引导读者如何在数字画面中去体现这种“胸有丘壑”的意境。书中的案例分析做得非常到位，每一个步骤都配有精美的插图，让读者能够直观地感受到笔触的变化和色彩的叠加过程。我印象最深的是关于“留白”的讲解，传统山水画中的留白是灵魂，而在 Painter 中如何通过笔刷的虚实、色彩的浓淡来巧妙地营造出这种“计白当黑”的效果，这本书给出了非常详尽的指导，让我领略到了数字绘画在继承传统方面的巨大潜力。它不仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”，这种由内而外的讲解方式，让我觉得学到的不仅仅是技巧，更是对山水画艺术的理解和感悟。
评分关于山水画技法的书太少了，这本不错，不过内容不太实在，过多的painter基本操作占了不少篇幅，充字数赚稿费，这是国内教材的通病；还有不少篇幅是介绍作者自创的笔刷的，意义也不大；剩下的内容才是真正的山水画技法。由于这方面教材太少，还是给四星吧。
评分关于山水画技法的书太少了，这本不错，不过内容不太实在，过多的painter基本操作占了不少篇幅，充字数赚稿费，这是国内教材的通病；还有不少篇幅是介绍作者自创的笔刷的，意义也不大；剩下的内容才是真正的山水画技法。由于这方面教材太少，还是给四星吧。
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评分关于山水画技法的书太少了，这本不错，不过内容不太实在，过多的painter基本操作占了不少篇幅，充字数赚稿费，这是国内教材的通病；还有不少篇幅是介绍作者自创的笔刷的，意义也不大；剩下的内容才是真正的山水画技法。由于这方面教材太少，还是给四星吧。
评分关于山水画技法的书太少了，这本不错，不过内容不太实在，过多的painter基本操作占了不少篇幅，充字数赚稿费，这是国内教材的通病；还有不少篇幅是介绍作者自创的笔刷的，意义也不大；剩下的内容才是真正的山水画技法。由于这方面教材太少，还是给四星吧。
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